Juxtapoz Dergisi – Yeniden Bağlanma Sanatı: Nuart Aberdeen’in Umutlu Dönüşü


İskoçya’nın kuzeydoğusunda yer alan Aberdeen, “Granit Şehri” olarak bilinir ve eğer konuşma dilindeki takma adlarına daha derine inerseniz, “Altın Kumlu Gümüş Şehir” olarak da anıldığını duyacaksınız. Hemen göze çarpan şey, her yerdeki gri, Viktorya dönemi, Edward dönemi ve Brütalist mimarinin bir araya geldiği ve yan yana var olduğu bir şehir. Arada yüzyıllar geçmesine rağmen, beton ve granitin ortak özelliği, onları görünüşte mükemmel akranlar haline getiriyor. Birlikte çalışır. Brütalizm gerçekten de acımasızdır ve Birleşik Krallık’ın savaş sonrası yeniden gelişimine ayak uydurur, oysa asırlık yapılar zamandan zarar görmez ve İngiliz dünya gücünün görkemli bir çağı olarak bilinen dönemi korur. Brütalizmin doğası gereği nostalji karşıtı ve geleceğe dönük olduğu yerde, Edwardian tanımı gereği geriye dönük bir estetikti. Yine de bir şekilde burada uyumlu bir ikilem içinde var olurlar. Granit ile olan şey budur; çok sağlam, çok kalıcı, çok sonsuz hissettiriyor. Aberdeen’in bu yapıları, niyetleri veya mimari dönemleri ne olursa olsun, zamanı tersine çeviriyor gibi görünüyor; bir ileri bir geri giderler, varlıkları sağlam temellerinde kalıcıdır. Her ikisi de form ve aura olarak katıdır. İronik olarak, mükemmel bir metafor olmasa da, şehrin granitini boyamanıza izin verilmiyor. İşaretsiz, değişmeyen, çevresindeki şehrin değişimlerine tepkisiz kalmaktır.

IMG 0260
Aberdeen’de graniti tarihin psişemiz üzerinde tuttuğu gücün bir temsili, yasa ve düzenin bir karakterizasyonu, yurttaşların değiştiremeyeceği veya değiştirmesine izin verilmeyen amansız bir biçim olarak düşünmek, Aberdeen’de ağır basar. Bu, bir dereceye kadar, dünyanın dört bir yanındaki şehirlerdeki güce nasıl baktığımıza büyük ölçüde ağırlık veriyor. Uzayın sahibi kim? Bu tür temelleri nasıl değiştirebileceğimizi kim dikte ediyor? Formalite ve formun vidalarını nasıl gevşetebiliriz?

Ünlülerin kurucusu Martyn Reed Nuart Festivali, aynı zamanda bir şehrin kurallarının da keskin bir şekilde farkındadır, belirli yüzeylerin sınırların dışında olması, günlük yaşamlarımızı yöneten ve aynı zamanda çağdaş sanatın güç yapılarını yöneten kuralların bir metaforudur. Nuart her zaman bu özle ilgili olmuştur: sistemdeki sokak sanatı, grafiti, çağdaş muralizm ve biraz yaratıcı vandalizmin var olabileceği ve gelişebileceği ve kendi anlatılarını yaratabileceği boşlukları bulmak. Reed, “ara” yıllarda birkaç ek küratörlükle 2017-2019’da Aberdeen’e ilk geldiğinde ve şimdi 2022’de tam bir program için geri döndüğünde, granitin boyanamayan bir yüzey olduğunu bulması gerekiyordu. duvarcılık ve sokak sanatı için sistemdeki meşhur çatlakların burada var olması. Reed geçenlerde bana, “Aberdeen’de, devlet herhangi bir yere bir granit yığını yapıştırırsa, sonsuza kadar kalır,” dedi. “Orada meydan okunabileceğini düşündüğüm bir otorite var. O granit, kilisenin ve devlet gücünün bir temsilcisidir. Biz sıradan insanlar, otoparkları ve arka sokakları kullanırız.”

Bu fikir, bu yılki Nuart Festivaline de 2022 yılı için mecazi bir hediye verildiğini anlayana kadar içimde yankılandı. Aberdeen’in ortasında, açık avlusu ve granit sütunları ile Aberdeen Sanat Galerisi’nin evi ve 1800’lerin sonlarına ait bir inşaat tarihi olan çarpıcı bir eski yapı yatıyor. Daha önceki ziyaretlerimde müze tadilattaydı, ziyarete kapalıydı. Aberdeen sokaklarında bir ev bulan dünyanın en büyük sokak sanatı festivallerinden birinin ortasında, müzenin kendisinin müsait olmaması utanç vericiydi. Yine de Aberdeen’in tam kalbindeki konumu, resmi ve heybetli bir şekilde inşa edilmiş binaların şehri çevrelediği için oldukça dikkat çekici görünüyor. Müze artık haftanın 7 günü açık, önerilen bağışlarla ücretsiz, hediyelik eşya dükkanı ve kafe, açık bir yerleşime ve halka açık erişime yol açıyor. Sanat ve fikirler, toplumsal kuralların ve granitin kalıcı göründüğü, ancak içindeki sanatın geliştiği, eğittiği ve anladığı etrafımızdaki dünyaya bakışımızı değiştirmenin aracı olmalıdır. Dışarıda katılığın olduğu yerde, içeride bir yumuşaklık ve esneklik vardır. Bir şehrin kalbinin attığı ve can damarı olan bir müzenin bu kadar merkezi bir yerde olmasının ne kadar hayati olduğunu düşünmeden edemedim. Bu, alanı kullanan hiç kimse için kaybolmaz.

Jofre BKT5095 Jun08 7952 x 5304 bktfoto WebRes

Sanatın yeni Kovid sonrası ve günümüz paradigmasında hayati olmasa da ilginç bir rolü var. Sanat, hem özünde hem de gerçek, boyun eğmez fizikselliğiyle yapılar arasında var olur. Binalar ve bizi yöneten yasalar katıdır; sanat, değişimin ve akışkanlığın bir temsilidir. Hem Brütalist hem de Edward ya da Viktorya dönemine ait yapılardaki binaların kendi biçimleriyle sonsuza kadar var olduğu düşünülürken, sanat daha yumuşaktır, hava koşullarına karşı hassastır ve evrime açıktır. Sanat, yeni fikirlerin bir yerden ve orada yaşayanların zihninden geçmesine izin verir, geçmişe özlemle değil, geleceğin gerçekten daha açık ve kapsayıcı olarak zengin olabileceğine dair güç ve kararlılık için geriye bakar.

Burada bir şehirde yaşayan insanlar devreye giriyor, çünkü sonsuz gibi görünen ve gerçekten 1000 günden daha az olan bir süre boyunca, zamanda geriye çekildik ve bir geleceğin bizim için ne beklediğini bilmek için çaresizce geri çekildik. Bu iki mimari gelişme, şehirlerin nasıl geliştiğini ve içinde yaşayan insanların şehirlerine nasıl işleyip onlara hizmet etmeleri gerektiğini düşündürdü. Salgının çoğu yerde ve kesinlikle çoğu şehir merkezinde yaptığı şey, kamusal alanımızı ve onlar için sahip olduğumuz kullanımları elimizden almaktı. Bir yıldan fazla bir süredir işe yürümeyi bıraktık, yerel dükkanlarda komşularla sohbet etmedik, yeni yerlere seyahat etmedik ve bize ait olmayan şehirlerde nüanslar bulamadık. Şehir merkezi ve şehrin bir buluşma yeri, bir keşif yeri ve tesadüfi karşılaşmalar için bizi neşe ve gururla dolduran fikri ortadan kayboldu. Granit ve çimentodan yapılmış binalar zemine kadar güçlendirilmiş halde kaldı, ancak onları nasıl ve neden kullandığımıza dair anılarımız havada kaldı.

Nuart Festivali 2022 yazında tam kapasiteyle dönerken, Reed “yeniden bağlantı kurmak” temasıyla geldi. Bu hem akıllı hem de çok yönlü. Neyle yeniden bağlanıyoruz? Birbirimize evet. Tabii ki şehre. Bir şehri yaşayan, nefes alan bir yer olarak görme fikrine mi? Kesinlikle. Kamusal alanda sanatla yeniden bağlantı kurmak, sokağınızda yeni bir şablon çalışması veya şehir merkezinde bir duvar resmi ile karşılaşma şansına sahip olmak için mi? Bunların hepsi doğrudur. Yeniden bağlantı kurmak, son 3 yılda yaşadığımız tüm belirsizliklerde, dünyadaki yerimizin asla eskisi gibi olmayacağına dair duyduğumuz endişenin, hemşehrilerimizle, sanatçılarla yeniden sohbet etmeye başladığımız vaadine dönmek demekti. , arkadaşlar, meslektaşlar ve aile yaşadığımız alanları yeniden şekillendirmeye yardımcı olabilir.

Pejac, Erin Holly, Elisa Capdevila, Martin Whatson, James Klinge, Miss Printed, Jacoba Niepoort, Slim Safont, Nuno Viegas, Mohamed L’Ghacham ve Jofre Oliveras’ı içeren bu yılki kadrodan şehrin dört bir yanında öne çıkan isimler vardı. Ve bu yeniden bağlantı kurma fikri içinde, Holly, Capdevila ve L’Ghacham’ın benzerleri içsel bir yaklaşım benimsedi, rüya mahremiyeti ve ev iç mekanlarının büyük duvar resimlerini boyadı. Capdevila’nın pencereden dışarı bakan yataktaki kadınından mavi denize bakan duvar resimlerinin her biri, Holly’nin bir ev kataloğunda bulunan rüya banyosunu yeniden boyaması ve L’Ghacham’ın yemek masasında bulunan bir ailenin fotoğrafını çekmesi ve havaya uçurması. çok katlı resimler, belirsiz çağımızda hem kaybolan hem de arzulananın temsilcisidir. Tutunduğumuz şey, değişim hayalleri ve gelecek daha iyi günler, arzularımız hayatın geri dönmesidir, ancak hem şehirlerimizin kalbine bir kırılganlığın enjekte edilmesi gerektiğine dair bir anlayış var, böylece hepimiz iyileşebilir, hayal kurabilir ve birbirine bağlayın.

Mohamed BKT6227 Haz11 5304 x 7952 bktfoto WebRes

Duvar resimlerinin zamanın unsurlarıyla güzel sanatların yapamadığı şekilde yüzleşirken ileriye bakma tarzına sahip olmasını her zaman sevmişimdir. Duvar resimleri havayla birlikte solar, üzeri boyanır, güneşte yeniden hayal edilir ve hava griyse parlaklık getirir. Siyasi dönemlerin, en iyi zamanların, en kötü zamanların ve soylulaştırmanın, yıkımın, eksikliklerin ve beklenmedik düşüşlerin hatırlatıcıları olarak hizmet edebilirler. Duvar resimlerinin etrafında dolaşan insanlar da her gün değişiyor. Çevrelerindeki yapılardan farklı olarak zaman ve mekânı deneyimlerler. Bakkalda sohbet ederler, eve dönerken küçük bir kalıbın ve 3 katlı Erin Holly duvar resminin yanından geçerler. Öğle yemeğinde arkadaşlarla buluşmak ve bir sokak lambası direğinde yeni bir çıkartma fark etmek. Bu sanat eserleri indirilir, parlatılır veya koparılır, ancak hem geçici hem de neşeli bir deneyimin parçasıdırlar, zamanın ve gücün kuralları arasında, oynamamamız ve dokunmamamızın söylendiği yer, bizim küçüğümüz haline gelir. bir an için oyun alanı. Granite City’nin merkez üssünde bir sanat galerisi ile, duvarcılık ve sokak sanatının katılığın henüz ele geçirmiş gibi göründüğü bir ifade alanı yaratmasıyla, bir şehrin potansiyeliyle yeniden bağlantı yeni başladı. –Evan Pricco

Ziyaret etmek daha fazla bilgi için




Kaynak : https://www.juxtapoz.com/news/street-art/the-art-of-reconnecting-nuart-aberdeen-s-hopeful-return/

Yorum yapın

SMM Panel