Juxtapoz Dergisi – Sıradanların Merhameti: Zachary Oldenkamp ile Bir Röportaj


San Francisco merkezli ressam vesilesiyle Zachary Oldenkampsolo gösterisi, Dünyevi Merhametaçılış Harman Projeleri 6 Ağustos’ta NYC’de Raul Barquet, gri tonlamaya çekilmeyi, kırsal Amerika’da büyümeyi ve sıradanlığın anlamını tartışmak için sanatçıyla bir araya geldi.

Raul Barquet: Sanata olan ilginiz nasıl başladı ve bir sanatçı olarak kariyer yapmak için ilk adımlarınız nelerdi?
Zachary Oldenkamp: Amerika Birleşik Devletleri’nin kırsal bir bölgesinde büyüyen sanat dünyası, tarih kitaplarının dışında pek mevcut değildi. DVD’lerde sahne arkası görüntülerini görmek ve insanların ekranda gördüğüm görselleri oluşturmak için çizimleri ve resimleri nasıl kullandıklarını öğrenmek, sanatın modern bir bağlamda kullanıldığını görmeye başladığım zamandı. Bir meslek olarak sanat yapma fikri bana o kadar yabancıydı ki, bu fikre tamamen aşık oldum. Sonunda çizim ve boyama hakkında daha fazla şey keşfetmeye kendimi o kadar kaptırdım ki lise son sınıftayken, önceki yaşam planlarımı tamamen değiştirmeye karar verdim ve bunun peşinden San Francisco’ya taşındım.

HP220701 Stüdyo 06

Geçmişte epeyce resim yaptınız ve çok daha geniş bir renk paleti kullandınız. Ancak son zamanlarda gri tonlamalı çizime doğru bir kayma oldu. Medyadaki değişimi tartışır mısınız?
Tema ve konu, sürecin her parçasına ve benim için bağlıdır. Geçmişte ele aldığım konu, özellikle luchador maskeleri, renklerin hakkını vermesi ve bu parçaların gerektirdiği görsel etkiye sahip olması gereken birçok inanılmaz malzeme ve doku içeriyordu. Çizim tekniğim çok düşünceli ve meditatif bir şey. Düşünceli olmak ve düşünmek için zaman ayırmak, şu anki çalışmamı yönlendiren şeyin önemli bir unsuru.

Video oyunlarıyla yaptığınız işi ve kişisel çalışmanızı nasıl bölümlere ayırıyorsunuz? Bunların parçaları hiç diğerine kanar mı?
Genel hedefler çok farklı olsa da her iki alanda da çalışmaktan gerçekten keyif alıyorum. Oyunlar için konsept sanat yapmak, daha büyük, kolektif bir hedefin gerçekleştirilmesine yardımcı olmak için bir ekiple çalışmakla ilgilidir. Kişisel çalışma daha çok benim için önemli olan şeyleri gösterme fırsatı ile ilgilidir. Teknik sanat becerilerinin kullanımı ve pratiğinde çok fazla geçiş var. Video oyunlarında amaç çok daha doğrudan olma eğiliminde olsa da, bir izleyicinin baktığı şeyi nasıl algılayacağını düşünmekte bile bazı benzerlikler vardır.

Bir çizim geliştirirken, planlama sürecinde nelere dikkat ediyorsunuz?
Şu anki çalışma tek renkli olduğu için, belirli bir ton aralığına ve peşinde olduğum belirli bir ruh halini veya duyguyu yakalamak için birlikte iyi çalışan bir ışık duygusuna sahip kompozisyonlara çok odaklanıyorum. Çoğu zaman, sabahın erken saatlerinde pencerelerden içeri giren ve odanın içinde hareket eden doğal ışığa ya da akşamları bir lambadan gelen daha loş, sıcak aydınlatmaya çekiliyorum. Sanırım bunun nedeni, günümün bu daha sessiz anları deneyimlemem için bana en fazla fırsatı veren bölümleri olması.

Bu çalışma grubundaki bazı çizimler, sizden görmeye alışık olduğumdan farklı. Yapılmamış yatakların kıvrımlarını vurgulamak adına insan öznesinden kaçınan birkaç parça var. Bu kararı, görünüşte boş olan bu alanlara odaklanmaya teşvik eden nedir?
Mekanlar teknik olarak boş olsa da, umarım bu eserler hala çok insani bir varlığa sahiptir. Bir figürün ona gerçekten ağır bir bağlılığı olabileceğini düşünüyorum ve onu çıkararak, parçanın anlatısını soyutlamaya çalışmak ve izleyiciye kendi deneyimlerine ve çevirilerine daha fazla yer verecek şekilde ruh haline daha fazla odaklanmak istedim.

HP220701 Stüdyo 11

Çalışmanızda, bu sessiz yalnız anları yakalamaya çekiliyorsunuz. Hayatımızın bu kısımları hakkında bu kadar ilginç bulduğunuz şey nedir?
Herkesin hayatı, genellikle aynı anda birkaç tane olmak üzere farklı zorluklarla doludur ve yaşlandıkça, her şeyin daha da bunaltıcı olduğunu fark ettim. Bence hayatımızın bu günlük alanları üzerinde durmak ve araştırmak için zaman ayırmanın bize çok fazla netlik ve dinginlik getirme potansiyeli var.

Yaklaşan serginizin adı Dünyevi Merhamet, ve çalışmayı inceledikten sonra, bence bu çalışma grubuna mükemmel bir şekilde uyuyor. Bunun ne kadarı pandemiye bir tepki ve ne kadarı zaten işinizin doğasında var?
Durgunluk ve mahremiyet temalarının birçoğunun çalışmalarımda zaten mevcut olduğunu düşünüyorum, ancak pandemi bir sığınağı kurmaya zorlarken, hayatımızın “sıradan” alanları dünyamızın daha da büyük bir odak noktası haline geldi. Günlük deneyimimin tek bir alana indirgenmesiyle, bir miktar huzur ve yansıma duygusunu sürdürmek için bu küçük, günlük anlarda değeri bulmaya odaklanmamı güçlendirdi. Salgın başladığında 9-10 yıldır aynı apartmanda oturuyordum. Çevremi ve bir şeyleri nereye koyduğumun özelliklerini gerçekten gözlemlemek için zaman ayırmaya başladım, neden benim için önemliydiler, neden onları belirli yerlerde tutayım? Kendimi sürekli olarak günün farklı saatlerinde odaların köşelerini çizerken buldum. Bilerek ya da bilmeyerek etrafımızdaki mekanları çok anlamlı bir şekilde tasarlıyoruz. Onu sonsuz bir hayranlık kaynağı olarak görüyorum.

Merhamet of the Mundane, 6 Ağustos 2022’de NYC’deki Harman Projects’te açılıyor. Tüm fotoğraflar Shaun Roberts tarafından




Kaynak : https://www.juxtapoz.com/news/painting/mercy-of-the-mundane-an-interview-with-zachary-oldenkamp/

Yorum yapın

SMM Panel PDF Kitap indir