Juxtapoz Dergisi – İyi Aşk Nedir?: Marbie ile Bir Röportaj

Son zamanlarda, Oakland merkezli sanatçı Marbie aşk hakkında düşünmüştür. Daha spesifik olarak, yeni biriyle savunmasız olmanın duygusal çukurlarını ve zirvelerini düşünüyordu. Marbie’nin bu IRL aşklarından ilham alan görsel çalışması, “yalnızlık veya birliğin mahrem sahnelerini betimleyerek, halkın gözü önünde bir yaşam ile kapalı kapılar ardındaki bir yaşam arasındaki uçurumu kapatıyor.” onun vesilesiyle Hashimoto Contemporary San Francisco ile ikinci solo sunumMarbie, sanatsal pratiğinin ve tarzının kökenlerini ve hayatındaki yeni ufukları tartışıyor.

Katherine Hamilton: Marbie’nin sanatsal köken öyküsünü istiyorum: Sanat eseri yapmaya yönelik ilk dürtünüz nereden geldi ve bu dürtü yıllar içinde değişti mi?
Marbie Miller: Her zaman sanatsal oldum. Çocukken çizmeyi severdim – yeni Yüzüklerin Efendisi karakterleri yaratmayı veya çılgın numaralar yapan patencileri çizmeyi – ama kaykay 11-21 yaşları arasında beynimi tüketti. 21 yaşımdayken, bacağımda kalıcı donanım gerektirecek şekilde bacağımı birçok yerden kırdığım ciddi bir yaralanma geçirdim. Neredeyse bir yıl yürüyemedim ve bir daha kayabileceğimden şüpheliydim – aslında dört yıldan fazla bir süredir kaymadım. Hayatımdaki bu dev boşluğu dolduracak bir şeye ihtiyacım vardı ve fiziksel olarak yapabileceklerim oldukça sınırlıydı, bu yüzden resim yapmaya başladım.

O zamanlar en iyi arkadaşım sanat okuluna gidiyordu. Birlikte resim yapardık ve birlikte sanat yapmaya adeta aşık olurduk. O zamanlar, çaresizce bir şeyler yapma ihtiyacı duyma ve kim olduğumu bulma dürtüsünden sanat yapıyordum. Herhangi bir yaşam deneyiminden bilerek yararlanmasam da, iş her zaman figüratifti. Karakterleri çizmeyi çok severdim.

Görsel çalışmanız pek çok farklı şekilde var oluyor: kaykay güverteleri, kapüşonlular, gömlekler, baskılar, kolajlar ve son zamanlarda resimler. Bir desteyi resmetme yaklaşımınız, kolaj veya resim çalışmanıza benzer mi yoksa farklı mı?
Kaykay grafikleri tasarlamak zordur. Garip, sıska bir dikdörtgenle çalışıyorsun ve ben her zaman kompozisyonla mücadele ediyorum. Dövülebilir olduğu için giysilerle çalışmak çok daha kolaydır. Ürünler için sanat tasarlamak gözünüzü korkutabilir çünkü her zaman kendinize “Bu satar mı?” diye sormanız gerekir. Bir şey hakkında kafam çok karışırsa, ne düşündüğünü görmek için her zaman arkadaşım Jeff’e (Cheung) gönderirim. Genellikle kolaj yaparak ve telefonumda kaba maketler yaparak başlarım. Halihazırda çok beğendiğim bir kolajım veya resmim varsa, başka bir şeyin üzerinde iyi görünüp görünmediğini görmeye çalışırım ve oradan devam ederim.

Çalışmanızda bir spekülasyon veya büyülü gerçekçilik unsuru var: figürler kesinlikle insana benziyor, ancak belki de bizim bulunduğumuz gezegende veya düzlemde bulunmuyorlar. Çalışmanız da son derece kişiseldir, dünyayla olan ilişkinizden etkilenir. Eserlerde gerçek yaşamınızla etkileşime giren kurmaca unsurları nasıl görüyorsunuz?
Karakterlerim temelde benim ve diğer insanlar için avatarlardır. Resimlerimde hangi anıları tasvir ettiğim kafamda net. Başlıklarla ipucu vermeye çalışıyorum, ancak bilinçaltımı bir nevi inşa ettiğim için başkalarının bu yeni dünyayı gördüğünü ancak varsayabilirim. Bu karakterler beni ve sevdiklerimi temsil ediyor, uzaylıları falan değil!

Birini veya nasıl hissettiğimi düşündüğümde, başka bir şey görmüyorum. Her şeyin mükemmel görünmesini istiyorum, tıpkı bir anıyı kafanızda defalarca romantikleştirdikten sonra nasıl belirdiği gibi. Sadece önemli olanı göstermek, duyguları beden dili ve renkle tasvir etmek istiyorum. Bazen aklımdaki birinin varlığını veya bana bakan birini temsil etmek için ay gibi semboller kullanırım. Dışarıda oturmayı, çok düşünmeyi ve sonunda son zamanlarda hissettiğim veya düşündüğüm şeyi resmetmeyi seviyorum. Kulağa bayat geliyor ama oldukça terapötik.

Görsel çalışmanızda geliştirdiğiniz bu farklı tarzdan bahsetmek istiyorum. Kolajlarınızı ilk göstermeye başladığınızda, çalışma şu anda çalıştığınız sıkı, kontrollü çizgilerden biraz daha gevşek görünüyordu. Bu tarz nasıl gelişti?
Tarzım, 20’li yaşlarımın başında bir fotokopi ve matbaada çalışmaya başladığımda ortaya çıktı. O kadar çok boş zamanım ve kağıda erişimim vardı ki, deneyler yapmaya, şekilleri kesmeye ve bunları birbirine yapıştırmaya başladım. Bu kadar gerçek olmadan mecazi olabilmeyi sevdim – kolajda siyah çerçeve yok ve son ürünler neredeyse hiçbir zaman portre gibi görünmüyor. Komik, ilk başta kolajlarımdaki tüm karakterlerim kolları ve bacakları olan dairelerdi. Yıllar geçtikçe, rakamların nasıl çalıştığına dair kurallar veya bir sistem yaptım ve şimdi oldukları yere dönüşmeye başladılar. Bugünlerde el, saç ve kıyafet yapmaktan ne kadar hoşlandığımı biliyorum. Bu dünya için kurallara sahip olmak güzel çünkü onları çiğnediğimde ve yine de sonucu sevdiğimde özel hissettiriyor. Dik açıları ve çizgilerin diğer çizgilerle buluşmasını seviyorum, böylece her bir renk bloğu uyuyor ve anlam ifade ediyor; sadece dengeli hissettiriyor, sanırım.

Çalışmanız şekil değiştirip geliştikçe bile, resimlerinizde ve diğer açıklayıcı çalışmalarınızda bu kolaj estetiğini korudunuz. Kolajı sizin için özel yapan nedir?
Resimlerimin çoğu hala kolaj olarak başlıyor. Kolaj yaptığımda kolayca düzenleyebilirim; yeni bir şekil kesebilir veya bir rengi değiştirebilir, parçaları hareket ettirebilir ve doğru hissettirene kadar hiçbir şeyi yapıştırmayacağım. Ayrıca, kağıt katmanlarının gölgeler bırakmasına ve her şeyi biraz daha canlı göstermesine bayılıyorum. Resimler için başlamadan önce görüntüleri gerçekten sevmem gerekiyor. Resim yapmak daha ciddi, kolaj yapmak ise daha eğlenceli.

Çalışmanızın grafik doğasına çok uygun olan risograf baskıları da yaptınız. İleride denemek istediğiniz başka ortamlar var mı?
Mozaiklerle deney yapmayı çok isterim. Babaannem sehpalara, basamak taşlarına seramik mozaikler yapardı, dokunmanın ne kadar havalı, ne kadar kalıcı göründüklerini hep hatırlardım. Bu fikir tutmayabilir ama tarzımı karo ve betona çevirmeyi denemek kulağa çok eğlenceli geliyor. Ya o ya da animasyon, ama benim dikkat sürem kısa ve muhtemelen yeterince sabrım yok – lol.

Dünyadaki tüm kaynaklara sahip olsaydınız, gerçekleştireceğiniz hayalinizdeki proje nedir?
Sağlık sigortam bile yokken bir projeye harcayacak tonlarca param olduğunu hayal etmek zor… Ama eğlenceli soru uğruna, büyük duvar resimleri yapmayı ve tüm arkadaşlarımın bana yardım etmesini çok isterim. zaman kısıtlaması yok. Ya da daha da tuhafı, bir ev tasarlar ve inşa ederdim, duvarlarından tabaklarına kadar her detayını özenle düzenlerdim.