Juxtapoz Dergisi – Danielle McKinney’in Metamorfik İç Gözlemi

Gece Galerisi sunmaktan heyecan duyuyor metamorfiktarafından yeni resimlerinden oluşan bir kişisel sergi Danielle McKinney (Yaz 2021 kapak sanatçısı), sanatçının Gece Galerisi ile ikinci sergisine damgasını vuruyor.

İnsan olmak metamorfik olmaktır. Danielle Mckinney, benliğin ortaya çıkmasına, dönüşmesine ve çoğalmasına izin veren, kimliğin sınırsız olasılıkla yeşerebileceği, dönüşüm için kuvözler olarak eskimiş alanları ve tanıdık köşeleri hayal ediyor. Bir dizi mahrem öykü gibi, Mckinney’nin yağlıboya tabloları da kendi kendine metamorfik süreçleri besleyen psişik alanlara bakıyor.

Bir hükümdar kelebeği, bir kadının dalgın bakışlarının kör noktasında dinlenerek zarif parmağının ucunda sürünür. Hükümdarlar, sanatçının pratiği boyunca bulunabilir ve değişkenlik sembolleri olarak işlev görür, kişinin zihninde sessizce hışırdayan, algı yüzeyinin hemen altında çırpınan yeni ortaya çıkan dönüşümleri ifade eder. Kuşlar ve böcekler gibi diğer insan olmayan türler, Mckinney’nin resimlerinde gizemli hayaletler veya kadim ruhlar gibi görünen çeşitli kişisel ve kavramsal anlamlar üstlenirler – kendinizi başkalaşımın döngüsel ritimlerine nasıl dönüştüreceğinize dair kutsal bilgileri ileten atalardan kalma ziyaretçiler.

Mckinney’nin kırpılmış kompozisyonları, yalnız kadınların çeşitli dinlenme ve bilinç hallerinde temsil edildiği samimi alanlara kısa bir bakış sunuyor. İçsellik, birbirini bilgilendiren uzamsal ve psikolojik kavramlar olarak aktarılan iki yönlü kabul edilir. Bu kadınlar yalnız tasvir edilirken, yalnızlıktan uzak görünmektedirler. Mckinney’nin resimlerindeki kendine hakim ve halinden memnun kadınlar, derin tefekkür hallerinde sunulur – uzuvları, avcı yeşili bir kanepenin köşesine sıkışmış, balıkçı yaka bir süveterin kukuletası içine yerleştirilmiş, yastıkların arasında gevşek bir şekilde dinlenir – çıplak ve örtülü, yarı çıplak bedenleri, ortaya çıkma ve batma, savunmasızlık ve korunma durumları arasında gidip gelir. Dinginliklerinde güç vardır, görünmeyen ama derinden hissedilen içsel bir canlılığı çağrıştırır, uyku ve kış uykusu hallerinde toplanan titreşimsel enerji, rüya gören ve uyanık zihinlerinde sessizce çalkalanır.

metamorfik sanatçının yağlı boya tablolarını ilk kez sergiliyor. Yağlı boyanın kurumayan özelliği sabır, hassasiyet ve incelik gerektirmektedir. McKinney’nin akrilikten yağa geçişi, dönüşüm için şiirsel bir metafor görevi görüyor ve yağ pigmentleri çarpışıp birbirini dönüştürdüğünde ortaya çıkan bir tür kimyasal metamorfozu örnekliyor. Resmin kadifemsi renk derinliklerine, Mckinney’nin üzerine inşa ettiği siyah bir alt boya tabakasıyla başlanarak, karanlıktan figürler çekerek, sanki her zaman oradaymışlar gibi, tuval yüzeyinin hemen altında ikamet ederek elde edilir. Bazıları sanatçı tarafından bulunan ve bazıları kendisi tarafından çekilen mevcut fotoğraflara atıfta bulunan Mckinney’nin fotoğraf teknikleri uygulaması, aynı anda şiirsel ve özel, kompozisyon ve doğaçlama hissettiren resimlerle sonuçlanıyor.

Metamorfoz hikayeleri her zaman masallara ve folklora özgü muhteşem dramlar değildir, daha ziyade Mckinney, sessizlik ve gölgeler içinde sıradan ve sıradan olanda meydana gelen dönüşümleri aydınlatır. En içteki benliklerimizin yaşadığı, ruhların olası tüm kimlik permütasyonlarıyla süzüldüğü, görünüşte hareketsiz durumlarda değişimin nasıl etkinleştirildiğini ortaya koyuyor. Buna karşılık sanatçı, modern ilerleme ve değişim algılarını yerinden eden, durgunluk ve yavaşlama anları – içe dönmek için yavaşlama – çağıran kişisel gelişim ve büyüme hakkında fikirler sunuyor. Değişimin kaçınılmazlığını benimseyen Mckinney’nin metamorfik tahayyülleri, Batı’nın ilerleme ve bilgi nosyonlarına meydan okuyor ve bilinmeyende ve bilinemezde, keşfedilmemiş benliklerde, henüz ortaya çıkmamış olanlarda anlam buluyor. —Lauren Guilford