Jeff Perrone (1953–2023) – Artforum International

Desen ve Dekorasyon hareketinin kurucu isimlerinden Jeff Perrone, bu bahar New York’ta altmış dokuz yaşında öldü. Ölümü, uzun süredir arkadaşı olan sanatçı Elaine Reichek tarafından doğrulandı. Perrone, 1976’da ünlü bir sanat eleştirmeniydi. Sanatforumu “Dekoratif Olana Yaklaşmak” makalesi, çağdaş sanatta dekoratif etrafındaki konuşmayı yeniden şekillendirdi. Kendi yapıtı da yazıları kadar güçlüydü: Perrone, izleyiciyi aynı anda hem kucaklıyor hem de dışarı atıyormuş gibi görünen işlerde, agresif ifadelerin hizmetinde, düğmeler, süslemeler ve kumaş gibi tipik olarak dişileştirilmiş zanaatla ilişkilendirilen malzemeleri sarsıcı bir şekilde yerleştirdi. Pennone, “Söyleyebileceğim tek şey, en kötü dürtülerinizi değil, en iyi dürtülerinizi işinize koymanızdır” dedi. BOMBA‘S Roberto Juarez, bir arkadaş, 1993’te. “Bunu yapabilirsem, bu yeterli.”

Jeff Perrone, 1953’te California, Atwater’da doğdu. University of California, Berkeley’de dilbilim bölümünden mezun olduktan sonra, 1977’den 1983’e kadar Görsel Sanatlar Okulu’nda öğretmenlik yaptığı New York’a taşındı. Brooklyn’liymişim gibi, ”dedi Juarez’e. “Bu yüzden mümkün olan en kısa sürede New York’a taşındım.” Bu süre zarfında Perrone düzenli olarak yazmaya başladı. Sanatforumu. New York’taki Alessandra Galerisi’ndeki dönüm noktası niteliğindeki grup sergisi “Dekorasyona On Yaklaşım” üzerine bir inceleme olan “Dekoratif Yaklaşım”da, resme ve onun erkeksi eğilimlerine değer veren bir sanat tarihinde uzun süredir göz ardı edilen zanaatın değerini tartıştı.

“[I]Dekoratif olana karşı önyargının herhangi bir kişinin işiyle ilgili olarak nasıl her an ortaya çıkabileceğini görmek kolaydır. Bu önyargı hem nispeten yeni hem de eşit olmayan bir şekilde yönetiliyor” diye yazdı.

“Bu yüzyılda Sonia Delaunay’ın tasarladığı giysiler ve Matisse’in mimari dekorasyonu, Stella ve Frankenthaler’in duvar halıları, Picasso ve Lichtenstein’ın seramikleri ve daha yüzlerce örneğimiz var. Herhangi bir sanat hareketini veya tanınmış bir sanatçıyı kazıyın ve uygulamalı biçimle ilgili bir tür ‘derin olmayan’ etkinlik bulmanız olasıdır. Alıntıladığım eleştiri, süslemeye yönelik bir önyargıdan daha fazlası, meşguliyetten çok sakinliği, parçalanmış görüntülerden çok bütüncül görüntüleri vurgulayan sanat için belirli bir dizi minimal, indirgeyici norm varsayımını ortaya koyuyor. Bunlar doğuştan gelen önyargılar değil, miras alınan önyargılardır.”

80’lerin ortalarında San Antonio’daki Texas Üniversitesi’nde kısa bir süre öğretmenlik yaptıktan sonra (“Son derece iç karartıcıydı,” dedi Juarez’e. “Teksas’ta içip hayvanları vurmaktan başka yapacak bir şey olmadığı gerçeği göz önüne alındığında, etrafta oynamaya başladım. can sıkıntısını gidermek için kil ile”) ve Providence’daki Brown Üniversitesi, Rhode Island, Perrone New York’a temelli yerleşti. AIDS’in kendi toplumunda yarattığı katliama tanık olmak için tam zamanında, kendisini desteklemek için bir matbaada çalışarak ciddi bir şekilde eleştiriden sanat yapmaya yöneldi.

Pennone’nin bu döneme ait çalışmaları, destek olarak hem tuval hem de pişmiş kil karoları aldı. Bunlar, seramik karoları delen çivilerle doğrudan duvara asıldı. “Mesele şu ki, sen yapamamak onları çerçevele, ”diye kaydetti. Kısa süre sonra, genç yaşta keşfettiği Hint sanatının canlı efüzyonundan Ellsworth Kelly’nin keskin parlak Minimalizmine kadar, genellikle onlarca yıl boyunca toplanmış ve üzerine diktiği özenle elde edilmiş yüzlerce düğmeden yapılan eserlerde yer alan etkiler getirdi. keskin polemik ve politik cümleleri hecelemek için kumaş.

“Perrone’nin sözleri ve deyimleri de, toplu olarak, adamın kendisinden uzakta bir kişilik oluşturabilir veya yerel para birimi, onun entelektüel bir ilgisi olabilir” diye yazdı. SanatforumuDavid Frankel, 2018. “Yine de, inkar edilemez bir şekilde, bu çalışmanın zevkinin bir kısmı, ayrıntılı ve girift bir biçimsel alıştırmanın kalkanı altında ama aynı zamanda göz önünde olan bir sanatçının bize tam olarak ne yapmak istediğini söylediği hissidir. düşünüyor.”

Perrone, yirmi yılı aşkın bir süredir metin merkezli çalışmalarını yaratmaya devam etti ve son zamanlarda daha büyük bir ölçekte deneyler yaptı. Cheim & Reid, Holly Solomon Gallery, Sperone Westwater ve Charles Cowles Gallery dahil olmak üzere New York galerilerinde kişisel sergilerden keyif aldı ve çalışmalarının New York’taki American Craft Museum’daki grup sergilerine dahil edildiğini gördü; Pittsburgh Sanat Merkezi; Nane Müzesi, Charlotte, Kuzey Karolina; ve diğer kurumların yanı sıra Kentucky, Louisville’deki JB Speed ​​Sanat Müzesi. Son gösterisi, “Devrim Akşam Yemeği Değildir” şimdi bir anma sergisi olarak hizmet verecek olan, 17 Haziran’a kadar Chicago’daki Corbett vs. Dempsey’de izlenebilir.

TÜM RESİMLER