Jean-Frédéric Schnyder’in sanatı, onu çevreleyen şeylerden türetilmiştir. Uzun süre aramasına gerek yok, hepsi zaten orada. Araştırır, gözlemler, düşünür. Konuyla ilgilenmek, hangi formun uygun olduğu, hangi aracın en uygun olduğu gibi can alıcı soruyu içerir. Schnyder temiz ve derli toplu sever. Yine de olayların kendisine gelmesine izin veriyor, genel bir vizyondan ziyade kendi rotasını takip ediyor. Ve neredeyse hiçbir şeyi boşa harcamasa da, bir hedefe idareli bir şekilde gitmez. Önüne hiçbir şey atmıyor. Zaten 1969’da sergi için Pläne und Projekte als Kunst (Sanat Olarak Planlar ve Projeler) Bern Kunsthalle’de şunları söyledi: Mein Projekt ist, ana Projekte zu machen (Benim projem proje yapmak değil).
Schnyder dünyaya açıklıkla yaklaşıyor. O, gündelik olanla, önemsiz sayılabilecek şeylerle ilgilenir ve dolayısıyla erişilebilirdir. Manavlar için kullanılan baskılı kese kağıdını, bir bira şişesinin etiketinden Luigi Moretti figürünü, sis yaratıklarıyla çevrili Niesen dağını ve aynı zamanda haçı taşıyan İsa’yı boyar. Fırça paçavralarından resimler yapıyor, bahçedeki ela ağacından kafes için çubuklar örüyor, haçlar, Noel ağacından bir sopa oyuyor. Tahta artıklarından resimsel nesneler yapar, tahta blokları minyatür bir şehre yığar, resimleri diğer sanatçılardan sonra uyarlar, şiirler boyar.
Görünmeyi seçtiği şeyleri yargılamaz, her şey eşit derecede geçerlidir. Bu yaklaşım o kadar gerçekçi ki sanat terimi neredeyse arka plana atılabilir, sanat aslında burada uğraştığımız şey olsa bile – aynı zamanda onun her gün yaptığı şeydir.
Schnyder 1970’lerde resim yapmaya karar verdiğinde kurşun kalem veya fırça tekniği hakkında hiçbir bilgisi yoktu. Bu yüzden birkaç yıl önce kavramsal sanat onun için doğru şeymiş gibi görünüyordu: İlk başta, en azından beceri açısından çok az şey yapabilmeniz gerekiyordu. Sanatçı olması, başlangıçta, kasabada her zaman hayran olduğu bir veduta ressamıyla ilgiliydi. Ancak kesin ipucu, sanatın ne olabileceğini ve nasıl yapılabileceğini yeniden tanımlamış olan Marcel Duchamp veya Walter de Maria gibi sanatçılardan geldi. Bununla birlikte, Schnyder’in 1960’larda dalgasını sürerek bir süre gittiği kavramsal sanat yolu, sonuçta onun değildi. “Görselleştirilmiş düşünce süreçlerini”, en azından konu kendisine geldiğinde fazla “otistik” buldu. Kendisine daha çok uyan, günlük yaşamla daha çok ilgisi olan ve onu daha doğrudan iletebilecek bir şey aradı.
Böylece, resmin sanatın iğrençliği olarak görüldüğü bir dönemde, kendini resme adamaya karar verdi. Gerekli becerilere sahip olmadığı için önce onları elde etmesi gerekiyordu. Stillleben (1970) (natürmort) bu dönüm noktasını temsil ediyor. Schnyder, eski bir usta gibi görünene kadar onu boyamak istedi. Gerçek bir düzenlemeden sonra ve sanatçı Margret Rufener’in bir ön çiziminin yardımıyla boyanmış olan motif, yerleştiriliş biçimi nedeniyle hantal görünüyor. Ama tam da bu nedenle, aynı zamanda büyülüdür. Stillleben öncesi ve sonrası, nesneler ve imajlar arasındaki, Schnyder’in kavramsal ve kavramsal sonrası yaklaşımları arasındaki bağlantıdır.
Resmin yanı sıra, altta yatan beceri ve malzeme kullanımı onları el sanatları alanına yerleştiren nesneler yapmaya devam etti. Oymacılık, tuzlu hamurlar, seramikler, lehimleme, kalaylı döküm. Bu tür hareketlerle Schnyder kasıtlı olarak zamanın ruhundan ayrıldı. Kesin olarak kendi yolunda ilerlediği için, başka hiçbir şeye benzemeyen zamansız bir sanat geliştirdi. Schnyder, kavramsal sanatı arkasında bırakmış olsa da, eserlerinin ruhu, özellikle serilik ilkesine dayandıkları için değil, işlerinde akıyor. Schnyder’in “vasat sevgisi”nde erişilebilir, hatta dokunaklı, ama aynı zamanda sanat tarihine nasıl öyle yazıldığının uzak farkındalığını taşıyan eserler yapması çelişki değil. Onlar aynı zamanda imgeler ve bir şeyler yapmakla ilgili imgelerdir. Arada kalan eylem, parıldayan bir bilginin kilidini açar. Ondan ortaya çıkan bir açıklama değil, neredeyse kutsal bir sihirdir.
Kunsthalle Bern ve Jean-Frédéric Schnyder arasındaki ilişki 1960’larda başladı. Basel’de doğup Bern’de büyüyen sanatçı, 1967’de Kunsthalle’de asistanlık yaptı ve 1968’den itibaren sergilerde çalışmalarını sergiledi. 12 Ortam (1968), Tutumlar Form Olduğunda (1969) ve 22 junge Schweizer (1969) (22 genç İsviçreli sanatçı). Bu bağlantıyı yarım yüzyıl sonra ele almak onu tamamlıyor.
Kunsthalle Bern’deki yöneticilik görevini bu sergiyle noktalayan Valérie Knoll, son yedi yılın çağdaş resmin olanaklarını ele alan programından yola çıkıyor. Bir kez daha, resmin geleceğiyle ilgili soru ortaya çıkıyor – insanlar bir gün sanata veda etse bile kalacak olan bu uygulama.
Ancak Schnyder resimle sınırlı olamaz. Çalışmaları arasında heykel ve yerleştirme de yer alıyor. İşte bu yüzden bu sergideki zeminin çoğu onlara ait. 1970’den günümüze yeni, nadiren ya da hiç gösterilmeyen eserler bir araya getiriliyor, bunların arasında mutlaka sanat eseri olarak planlanmamış, günlük faaliyetlerden ortaya çıkanlar da var.
Jean-Frédéric Schnyder’in çalışmaları iki eşzamanlı sergide onurlandırılıyor: Kunsthalle Bern’de ve Kunstmuseum Bern’de (4 Şubat – 29 Mayıs 2022). Küratörlüğünü Kathleen Bühler’in yaptığı ikinci sergide, 1960’lar, 1970’ler ve 1980’lere odaklanan müzenin kendi koleksiyonundan bir seçki gösteriliyor. Birkaç istisna dışında eserler, galeri sahibi Toni Gerber tarafından koleksiyona bağışlandı.
saat Kunsthalle Bern
15 Mayıs 2022’ye kadar
Kaynak : https://www.moussemagazine.it/magazine/jean-frederic-schnyder-at-kunsthalle-bern