James Siena’nın Radikal Soyutlaması


Bir çizgi çizmek, James Siena’nın resim pratiğinin merkezinde yer alır. Çizgiler, önceden belirlenmiş bir dizi kurala veya sanatçının “görsel algoritma” dediği şeye göre tekrarlanır. 2018’de Youngstown Eyalet Üniversitesi’nde verdiği bir derste bu şekilde çalışma dürtüsünü şöyle anlatıyordu: “Bir noktada çizimler ve makine görevi gören işler yapmak istedim. Makine gibi davranma biçimleri, onlara girmenin ve onlardan çıkmanın yolunu bulman gerektiğidir. Siz onların yapımını bozduğunuzda, onlar canlanıyor.” Siena’nın tasviri bana, kendini yapısal kısıtlamalar altında yazmaya adamış bir grup olan Oulipo’nun kurucu ortağı Raymond Queneau’yu hatırlatıyor.

Bu şekilde çalışan Siena, aynı makineye asla iki kez adım atmamış gibi görünüyor. Çalışmaları hakkında ilk yazdığım 2005 ile bugün arasında, optik olarak canlı geometrik soyutlamalar yaptı; farklı insan deliklerini uyandırdı; tamamen kırışıklardan yapılmış öfkeli yaşlı adamları tasvir etti (kavramsal mistik Sol LeWitt’in buluştuğunu hayal edin) Deli dergisinden Basil Wolverton), bazıları mastürbasyon yapıyordu; önerilen görsel labirentler ve topografik haritalar; ve görünüşe göre, kayıp bir orijinali hem tekrarlayan hem de yanlış tanıyan, çılgına dönen bir boyama makinesi haline geldi. Kendi tanımladığı bir dizi hareket içinde çalışarak, stilin sınırlamalarına ve sanat dünyasının markalaşma ve imza çalışmalarına olan talebini geri püskürtmeyi başardı. Bu, Siena’nın yaptığı her şeyin eşit derecede güçlü olduğu anlamına gelmez, ancak ben yatırım güvenilirliğiyle ilgilenmiyorum. Sanatçının beni nereye götürdüğüyle ilgileniyorum.

Makine ve insan arasındaki hem bağlantı hem de kopukluktan etkilenen Siena’nın sanatı, robotik makine olarak Warholcu sanatçı modelinden ve her şeye gücü yeten yaratıcı, zamanda donmuş anların yaratıcısı olarak uzun süredir el üstünde tutulan sanatçı modelinden ayrılıyor. Siena’nın çalışmalarında zamanın durduğunu görmüyoruz, aksine ne kurtulamadığı ne de aşamadığı şeyi, yani geçen zamanı işaretlemek için izlediği yolları görüyoruz. Çalışması, faniliğin ve yok oluşun giderek yaklaştığını bilerek, zaman içindeki geçişini ele almakla ilgili. Siena’nın bu bilinç durumunu en derin şekilde yaşadığı an, eserinin üzerinde düşünülecek ve içinde kaybolacağı bir şey haline geldiği zamandır.

James Siena'nın Radikal Soyutlaması
James Siena, “Resselgenator” (2019), keten üzerine akrilik ve sulu boya kalemi, 75 x 59 1/16 inç

Sanatçının işi yapmak için hangi görsel algoritmayı bulduğunu bildiğimi söyleyemem. James Siena, Miles McEnery Gallery’deki ilk sergisi (20 Ekim – 26 Kasım 2022), ancak kuralları bilmek bir işi az ya da çok ilginç kılmaz. Siena, alüminyum üzerinde emayeden tuval üzerinde akrilik ve grafite geçtiğinden beri, yinelenen çizgiler ve şekiller kullanımı daha akıcı ve akıllara durgunluk veren bir noktaya geldi ki, artık bir psikozun işine bakıp bakmadığımızı söylemek imkansız. (Adolf Wölfli gibi) veya bir dahi (Albrecht Dürer gibi). Yargılamanın askıya alındığı bu yer, çalışmaları hakkında en ilgi çekici bulduğum şey.

Siena’nın sanatının zevki, genel görüntü veya son çalışmasında değişen görsel alan ve bireysel birimler arasındaki gerilimden kaynaklanmaktadır. Bunda, temel birimlerden (çizgiler ve/veya noktalar) oluşan sistemlere bağlılıkları, makrokozmik ve mikrokozmik arasındaki bağların önemsiz olduğu alternatif bilinç durumlarını çağrıştıran tablolara götüren sanatçılar olan Peter Young ve Xylor Jane ile bir şeyler paylaşıyor. ve madde, görünür hale gelir. Halüsinojenik olma hissine ve tam berraklığa ulaşmaya en yakın olduğunuz yer burasıdır.

Mevcut serginin en iyi parçalarında, genel görüntü ile temel birim arasındaki gerilim, dikkat küçük ve büyük arasında gidip gelirken sevimli, bitmeyen bir danstır. Bu çalışmayı önceki resimlerinden ayıran şey, birimin sürekli bir dönüşüm halinde olmasıdır. Akrilik ve sulu boya kalemle yapılan “Resselgenator”da (2019), temel, tekrar eden birim iç içe geçmiş siyah ve beyaz bir şekilden oluşuyor. Bu şekil, bir şeklin nerede bitip diğerinin nerede başladığını belirlemek neredeyse imkansız olana kadar katmanlar halinde uzar, yankılanır ve çoğalır.

James Siena'nın Radikal Soyutlaması
James Siena, “Infolded Ridgeling” (2020), keten üzerine akrilik ve karakalem, 36 x 48 inç

75’e 120 inç ölçülerindeki ve sergideki en büyük yapıt olan “Trectiuff”ta (2020), sallanan, dalgalanan iki renkli desen, resmin fiziksel sınırlarının ötesine geçiyor. Bu uzantı, Jackson Pollock’un dökülen resimlerinde tekrarlanamayan arabesk meteor izleri ile yaptığı ve biçimci eleştirmenlerin resmin fiziksel kenarlarının önemini vurgulayarak “düzeltmeye” çalıştıkları şeydir. Önde gelen biçimci eleştirmen Clement Greenberg de figürün pahasına genel görsel alanı vurguladı. Ancak şekil-zemin ilişkisini çözülmesi gereken bir problem olarak anlamak, olasılıklarını sınırlamak ve moleküllerin sürekli değiştiğini göz ardı etmektir. Willem de Kooning’in kendisinden “göz ucuyla bakan” olarak söz ederken kastettiği bu olabilir miydi? Biçim ve çözülme arasındaki gözenekli sınır ya da sürekli değişim hali denebilecek durum pek çok sanatçının peşine düştüğü bir konu değil. Değişim sabitse ve onu aşamazsak, zaman içinde geçişimizi hem tanıyabilir hem de şekillendirebilir miyiz – sonunda bizi tüketecek ve yeniden yapılandıracak olan nedir? Zaman bizi ileri doğru çekerken tekrarlarımızın, kafa karışıklıklarımızın, şüphelerimizin, tereddütlerimizin ve kasıtlı ısrarlarımızın farkına varabilir miyiz? Bunlar, Siena’nın çalışmasının beni götürdüğü yerlerden sadece birkaçı ve bana sunduğu bu kendini gözlemleme ve derinlemesine düşünme armağanları için minnettarım.

Bu zorlu ve ödüllendirici sergideki “Trectiuff” ve diğer resimlerde, izleyiciler daha büyük ve bilinemez bir şeyin yalnızca bir kısmını görüyorlar. Değişen iç şekillerin dış konturları hiç tekrarlanıyor mu? Bu soru bana tamamen resmi gelmiyor. Siena’nın resim yapma eylemleri ve bunların yarattığı bakış türü, hayret alanının ötesine geçiyor. Bu niteliği Young ve Jane ile paylaşıyor ve bu yüzden hepsi tekil figürler. Sanat kisvesi altında dikkat dağıtmanın ve maddi harcama gösterilerinin kutlanmaya devam ettiği ve müzayede fiyatlarının borsa kadar yakından izlendiği bir dönemde, Siena, küçülen, uzun süredir damgalanmış bir sanatçı grubuna ait görünüyor. Stüdyosunda yalnız kalmayı, elle bir şeyler yapmayı tercih ediyor. Kendi kaderinin efendisi değil, çizginin onu götürdüğü yere gidiyor ve kolay markalanacak bir ürün yapmama konusunda kararlı.

James Siena 26 Kasım’a kadar Miles McEnery Gallery’de (525 West 22nd Street, Chelsea, Manhattan) devam ediyor. Sergi galeri tarafından düzenlendi.


Kaynak : https://hyperallergic.com/782401/james-siena-radical-abstraction/

Yorum yapın

SMM Panel PDF Kitap indir