“İlk Eşcinseller” Oluşmakta Olan Bir Kimliğin Sanat Üzerindeki Etkisinin İzini Sürüyor – ARTnews.com


Ressam Paul Cadmus bir keresinde, 1930’larda New York’taki eşcinsellere basitçe sanatçılar. Queerliğin nasıl sanatla eşanlamlı hale geldiği gerçekten bir modernizm hikayesidir.
kendisi – özel kodlar ve samimi himaye ile dolu. Gertrude Stein’ın Paris’teki avangart zümresini veya Natalie Barney’nin çağdaşı olan Left Bank salonunu veya Cadmus’un Paris’teki kendi çevresini düşünün.
New York. En azından Oscar Wilde’dan bu yana, queerlik ve estetizm, halkın hayal gücünde bağlantılı olmuştur.

Chicago’daki Wrightwood 659’da düzenlenen “İlk Eşcinseller: Yeni Bir Kimliğin Küresel Tasvirleri, 1869–1930” sergisi, bu gerçeğin altını büyük ölçüde çizmeyi amaçlıyor. Gösterinin, pandemi küratörleri – Jonathan D. Katz ve Johnny Willis liderliğindeki 23 akademisyenden oluşan bir ekip – onu iki kısma ayırmaya zorlayana kadar gişe rekorları kıran tek bir anket olması amaçlanmıştı. İlk yarı, birden fazla (ağırlıklı olarak Batılı) ülkeden çeşitli medyalarda yaklaşık 100 çalışmayı bir araya getiriyor; Orta Doğu, Latin Amerika ve Asya’dan daha fazla sanatçıyı karışıma ekleyecek olan ikinci, daha büyük taksit, 2025’te Wrightwood’da açılıyor.

İlgili Makaleler

Xu Bing, 1. Sınıf, 2011.

Sergi, kibirli başlığından da anlaşılacağı gibi, baş belası kelimenin kendisiyle başlıyor. Macar gazeteci Karl Maria Kertbeny, terimi icat eden kişi olarak kabul ediliyor. eşcinsel 1869’da bir davranıştan çok farklı bir insan grubunu belirtmek için. Kelimenin, halktan çok bürokratlar için daha yararlı olan yasal ve tıbbi sonuçları vardı. Ancak 19. yüzyılın sonlarında, İngiliz doktor Havelock Ellis ve yazar John Addington Symonds şunları yazdı: Cinsel İnversiyonEşcinsellik üzerine dönüm noktası niteliğindeki çalışmaları olan bu terim, daha geniş bir revaçtaydı. Kavramsal olarak, “İlk Eşcinseller”, yeni ortaya çıkan kelimenin ve ona eşlik eden kimliğin sonraki on yıllar boyunca görsel sanata nasıl süzüldüğünü ve onu nasıl etkilediğini incelemeyi amaçlıyor. Böyle bir çalışma, yazılı dilin sağlayamayacağı bir öz-farkındalık mı, yoksa bir öz-farkındalık mı tasavvur etti?

Burada sunulan cevaplar karışık. Bazı açılardan, serginin eksikliği etkisini engelliyor. Çizelgelenen altmış yıl, anlatı tutarlılığı olmaksızın zamansal bir kısıtlama sağlar; bu, açık bir şekilde editörlük yapan duvar metninin bile gideremeyeceği bir eksikliktir. Küratörler, seçilen eserler arasında estetik bir etkileşimi ve organik diyaloğu kolaylaştırmak yerine, ilginç bir şekilde antropolojik bir yaklaşımı tercih ediyor. Bu, sergi tasarımına yansıdı: Farklı bir renge boyanmış ve diğerlerine Stein veya Barney’nin bohem salonlarını çağrıştıran kemerlerle bağlanan her küçük oda, dokuz tematik kategoriden birini sergiliyor: “Eşcinsellikten Önce”, “Arketipler”, “Arzu”. “Geçmiş ve Gelecek”, “Kamu ve Özel”, “Kolonileşme”, “Cinsiyetler Arası”, “Poz” ve “Çiftler.” İş kronolojik olarak askıya alınır, bu nedenle süreklilik veya ilerleme duygusu yoktur, sadece çalışkan eklektizm vardır.

Bu, görünümde mücevher olmadığı anlamına gelmez. İngiliz ressam Duncan Grant’in Gölet Kenarında Yıkananlar (1920–21), noktalı boya ve toprak tonlarında işlenen baygın erkek güneşlenenlerin bir sahnesi, hayallere ilham veriyor. Amerikalı ressam Charles Demuth’un Saat Sekiz (Sabah Erken), 1917, biri pijamalarıyla üzgün bir şekilde oturan, diğeri iç çamaşırlarıyla yalvaran iki adamın muğlak bir evcilik anını paylaştığı, diğer (çıplak) bir adamın arka planda bir lavaboda yüzünü yıkadığı yumuşak bir suluboya. Hamam Çalışması (tarih yok), İsveçli sanatçı Eugène Jansson’un (1862–1915) siyah tebeşirle yaptığı bir çizim, her biri kendi erotik sükunetinde asılı duran çıplak erkeklerin neredeyse geometrik bir konfigürasyonunu tasvir ediyor – bu tabloya hiç de yersiz olmayacaktı. Amerikalı Patrick Angus veya John Burton Harter’ın 20. yüzyılın sonlarına ait eserleri.

Buradaki diğer çalışmalar daha derin kültürel akımlara işaret ediyor. Arşiv fotoğraflarından oluşan bir duvar, şair ve sanatçı Elisàr von Kupffer’ın ortağı filozof Eduard von Mayer ile İsviçre’de inşa ettiği neo-dini bir tapınak olan Elisarion’u belgeliyor. Bazıları derme çatma taçlı ve saronglu erkeklerin doğada çarpıcı pozlar verdiği bu görüntüler, örneğin Amerikalı şair Walt Whitman ve onun İngiliz meslektaşı tarafından somutlaştırıldığı şekliyle, 19. yüzyılda ve 20. yüzyılın başlarında transatlantik queer yaşamını besleyen ütopik ruhu çağrıştırıyor. , Edward Marangoz. Büyüyen Güç (1904), Alman ressam Sascha Schneider’in heybetli bir yağlıboya tablosu, genç bir yardımcının pazılarını değerlendiren deneyimli bir vücut geliştirmeciyi tasvir ediyor – bu, orta yüzyıl ve sonrasında eşcinsel hayatı tanımlayan fizik dergilerinin ve “vücut kültü” nün habercisi.

Dikey siyah-beyaz bir fotoğraf, arka planda resmi giysili ve şapkalı iki kişiyi gösteriyor.

Marie Høeg ve Bolette Berg: İsimsiz (Marie Høeg ve erkek kardeşi stüdyoda), orijinal cam negatiften dijital kopya, yakl. 1895–1903, 2½’ye 3 inç; Wrightwood 659’daki “İlk Eşcinseller”de.

Alphawood Exhibitions LLC, Chicago’nun izniyle

Şov, kredisine göre, kesinlikle erkek veya Anglofon eşcinsellik anlayışının ötesine de bakıyor. Norveçli çift Marie Høeg ve Bolette Berg’in carte de visite fotoğrafları, kadınları erkek gibi giyinmiş veya daha çift cinsiyetli kıyafetler içinde gösteriyor. Aynı şekilde, stüdyo dışında fotoğraf çeken ilk Amerikalı kadınlardan biri olan Alice Austen’in fotoğrafları, lezbiyen sosyalleşmenin gizli olsa da eğlenceli anlarını yakalıyor. Birçoğu bilinmeyen Japon ve Çinli sanatçıların tabloları ve parşömenleri, dolambaçlı bir karma seks alemini gösteren bir baskıda olduğu gibi, gösterinin en açık şekilde erotik geçişlerini sunuyor. Başka bir yerde, kimliği bilinmeyen bir fotoğrafçı, biri sürüklenen iki Siyah aktörü yüzyılın başında Paris’te pasta yürüyüşü yaparken tasvir ediyor. Louis Lumière’in sessiz film klibi Le Cake-Walk veya Nouveau Cirque (1903), bir drag performansının bilinen en eski kaydı, yakındaki bir monitörde oynuyor. Bir asırdan fazla bir süre sonra bile, köleleştirilmiş insanlar arasında ortaya çıkan bir dansı canlandıran şovmenlerin görüntüleri, hem kaygısız hem de zamanının bağnazlıklarıyla lekelenmiş, unutulmaz bir neşe saçıyor.

“İlk Eşcinseller” Oluşmakta Olan Bir Kimliğin Sanat Üzerindeki Etkisinin İzini Sürüyor – ARTnews.com

İsimsiz (İki Siyah oyuncu [Charles Gregory and Jack Brown], biri drag’de, sahnede birlikte dans edin) (Fransa), yakl. 1903, baskı, 5½ x 3½ inç.

Alphawood Exhibitions LLC, Chicago’nun izniyle

Bir avuç parça başıboş hissediyor. Amerikalı ressam Romaine Brooks’un İtalyan milliyetçi şair Gabriele D’Annunzio’nun 1912 tarihli portresi, Brooks’un karakteristik gri paletine ciddi bir benzerlik, şaşırtıcı bir seçim. (D’Annunzio, rezil bir kadın avcısı, eşcinsel değildi ve odanın üzerinde neşesiz bir kibirle belirdi.) Bir Brooks otoportresi – ya da onun çağdaş kadın portrelerinden biri – daha güçlü bir seçim olurdu. Sergilenen üç tabloyla, Kanadalı sanatçı Florence Carlyle’a zarif ama aksi takdirde sıkıcı kadın portrelerinin hak ettiğinden daha fazla duvar alanı tahsis edildi. Ve şovun, Batı’nın eşcinselliğe yönelik tutumlarının Yerli ve Doğu popülasyonlarınınkinden nasıl farklılaştığını keşfetmeye çalışan “Kolonileştirme” bölümü az pişmiş. Çıplak Sicilyalı oğlanlarla pastoral fanteziler sahnelemek için İtalya’ya kaçan Alman fotoğrafçı Wilhelm von Gloeden, bir sömürgeci olarak rolü tartışmalı olsa da burada yer alıyor.

Sonuç olarak, sergi bir sosyoloji ders kitabı havasında: ciddi, ukalaca, genellikle sarhoş edici olmaktan çok görkemli. Çok öncül yanlış anlaşılmış hissediyor. 1869, queer sanatçıları toplu halde öz-temsil kariyerlerine başlatan bir eureka anıymış gibi değil. Artan laiklik, kentleşme ve kitle iletişim araçları, eşcinsel kimliği tanımlamak için kelimenin icadından daha fazlasını yaptı, ancak bu gerçekler burada ya keşfedilmemiş ya da dolaylı olarak kalıyor. Küratörler, modernizmin bir arka kanal hikayesinin izini sürmek yerine, karmakarışık bir hikaye sunuyor. harika kamera Eşcinselliği akıcı bir çerçeveye oturtmak için çaba sarf eden bir şov için, tematik düzen katı ve sınırlayıcı olarak ortaya çıkıyor. İşte ikinci taksitin gevşemesini umuyoruz.


Kaynak : https://www.artnews.com/art-in-america/aia-reviews/first-homosexuals-wrightwood-659-1234647668/

Yorum yapın

SMM Panel PDF Kitap indir