İki İskandinav Sanat Fuarı Coğrafyanın Ötesine Bakıyor

KOPENHAG – Ağustos 2022’nin sonlarında Kopenhag’daki Charlottenborg Sarayı’nın dış girişine yüzlerce gömlek uzanmıştı; yumuşak kumaş, Danimarka Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi’ne ev sahipliği yapan sert tuğlalı binayla tezat oluşturuyordu. Yakından bakıldığında, sanat eserinin 10 ipindeki her bir düğme bir içeri bir dışarı sallanarak kırışıklar veya yırtıklar gibi kendine has özellikleri ortaya çıkardı; daha uzakta, ayrı parçalar bütün içinde ayırt edilemez hale geldi. Bu, Kaarina Kaikkonen’in “We Need Some Hope” (2022) filmiydi. ÇİZELGEİskandinav sanat fuarı.

Bir “biz”in var olduğu, “Biraz Umuda İhtiyacımız Var”ın incelikli mesajıydı; bu kavram, sanat fuarı boyunca (sanatçıların yönettiği alanlar, yayıncılar ve İskandinav ülkelerinden ticari galerilere ek olarak öğrenci sunumları dahil) yankılanan bir kavramdı. 25–28 Ağustos. Ve yankılanıyor Aşağı KuzeyKuzey Atlantik Trienali açılışı 5 Şubat’a kadar Reykjavík Sanat Müzesi’nde, geçen bahar Maine’deki Portland Sanat Müzesi’nde ve bu yıl İsveç’in Umeå kentindeki Bildmuseet’te sergilenecek. Aşağı Kuzey Maine’den Finlandiya’ya sanatsal yakınlıkları inceler; küratörleri Jaime DeSimone, Anders Jansson ve Markús Þór Andrésson, bu coğrafyalarda çalışan sanatçıların hızlı iklim değişikliğiyle ilgili ortak iddiaları üzerinden bağlantı kurmalarını öneriyor. Küratörler, sergide sunulan 30 sanatçının Aşağı Kuzey çevresel uyumun en uç noktası olan çevrede, şehir merkezlerinin geleneklerinden uzakta çalışın. CHART gibi, içindeki “biz” Aşağı Kuzey Kuzey paradigmasının ötesinde sanatçılar ve gelenekler için geniş.

1990’larda çoğalmalarından bu yana, bölgesel festivaller (bienaller ve trienaller, ticari veya başka türlü), kültürel sermayelerin varsayımlarını doğrulamaya çalışarak bölgeselliği egzotikleştirme eğilimindedir. Tandem etkinlikler olarak, Aşağı Kuzey ve CHART, farklılığı metalaştırmak yerine, çağdaş sanatta yaygın olan özcülüğü çürütmek için özgünlük ipliklerini ortaya çıkaran bir bölgesel sergileme modeli öneriyor.

Fuarın eski yönetici direktörü Nanna Hjortenberg açılışta vurguladığı gibi, CHART’ın odak noktası sanatçı toplulukları. Şimdi onuncu yılında, her yıl düzenlenen uluslararası etkinlik, yıl boyu süren programıyla bir fuardan çok bir “platform” olduğunda ısrar ediyor ve sanatçıların boşlukta çalışmadıklarını ve yaratmak için desteğe ve topluluğa ihtiyaç duyduklarını gösteriyor. Hjortenberg, “Sanat sektöründe sürdürülebilir bir ekosistem istiyorsanız, bir ana üsse ihtiyacınız var” dedi. hiperalerjik.

Kraliyet Akademisi’nde bir yıl okuduktan ve MFA’sını Kunstakademie Düsseldorf’ta tamamladıktan sonra Kopenhag, Nina Nowak’ın ana üssü haline geldi. On yıl sonra CHART’ta Nowak, Galleri Susanne Ottesen’in standında “İsimsiz”i (2022) gösterdi. Ihlamur ağacından yapılan, incelikle hilal şeklinde oyulmuş ve kumaşmış gibi buruşturulmuş “İsimsiz”, Nowak’ın malzemeye olan derin duyarlılığını fiziksel ve kavramsal olarak örnekliyor. Ahşabın derin kıvrımları, Nowak’ın galerideki 2021 kişisel sergisinde kullandığı kum taşını dokusal olarak anımsatıyor. Yüzeyde Başlayan Bir Zaman Çizelgesive dış mekan enstalasyonu “Material World Pt. I, Equilibrium Tide” (2021–22), 2022 yazında Danimarka’daki ARKEN’de sergileniyor.

Nowak gibi, CHART’ın sanatçılarının çoğu da kendi özel ortamlarını oluşturan doğal veya yapay şeylerle mücadele etti. Kaikkonen, dış tasarımını Finlandiya’daki Galerie Forsblom’da birkaç küçük ölçekli tekstil topluluğuyla tamamladı. Portre ve manzara resmi benzer şekilde yeniden canlandı, en önemlisi Maria Nordin’in hepsi bir vücudu temsil eden ancak yüzünü gizleyen kuru fırça suluboya portrelerinin İsveç’teki Galleri Magnus Karlsson’da solo sunumuyla yeniden canlandırıldı. CHART’ın diğer tek solo sunumu Arjantin doğumlu, Berlin merkezli Tomás Saraceno’ydu ve her biri endüstriyel malzemelerden zarif bir şekilde şekillendirilmiş hareketli bulut benzeri heykeller sergiledi. Kaikkonen gibi köklü bölgesel sanatçılar ve Nordin gibi gelişmekte olan sanatçılarla birlikte Kuzeyli olmayan tanınmış bir sanatçının yeni çalışmalarını sergilemek, coğrafya yerine sanatçı yakınlığı üzerinden bağlamsallaştırarak sınır odaklı kürasyonu başarılı bir şekilde istikrarsızlaştırıyor.

Aşağı Kuzey aynı şekilde, yer kavramlarımızı nasıl yeniden gözden geçireceğimizi ve genişleteceğimizi sorarak bu yaklaşımı benimsiyor. “Hepimizin bir parçası olduğumuz bu “biz”i formüle eden nedir? Topluluk nasıl oluşturulur ve nasıl kaybedilir?” Bildmuseet’in küratörü Jansson’ın soruları Aşağı Kuzeykataloğu. Jansson, Mattias Olofsson’un İsveç’in küçük bir köyü olan Burträsk’ın sakinlerini toplu bir portre olarak fotoğrafladığı “Her yerde ama hiçbir yerde” (2022) adlı enstalasyonunu açıkça sorsa da, serginin daimi sorgusu bu. Temsil ve belgeleme (sömürgeleştirilmiş ve tehlike altındaki kişi ve yerlerin) noktalama işaretleri Aşağı KuzeyBaştan sona Yerli sesleri sunmaya özen gösteren, “biz”in gözenekli ve polilitik olduğumuzu pekiştiriyor.

Julie Edel Hardenberg’in “Oqaluttuarisaaneq/Tarih”i (2019), beyaz ve kırmızı dikiş yerine dikilmiş siyah saç tutamlarından oluşan bir Danimarka bayrağı, Portland Sanat Müzesi’nin enstalasyonunda izleyicileri selamladı. Danimarka’nın Grönland’ı sömürücü bir şekilde sömürgeleştirmesiyle ilgili açık bir çekişme, “Oqaluttuarisaaneq/History” Grönlandlı sanatçıların tek katkısı değil. Jessie Kleemann’ın “Arkhticós Doloros”u Issız Sermeq Kujalleq buzulunda performans sergilediği (2019), kolonizasyonla şiirsel bir şekilde mücadele ediyor ve bunu yapmanın çeşitli yollarını belirliyor. Sámi halkının sömürgeleştirilmesi de bir o kadar karşı karşıya. 20. yüzyılda Sámi kadınları üzerinde ırk-biyolojik araştırmalar yapan Katarina Pirak Sikku, atalara ait ren geyiği izlerinin ve yürüyüş yollarının kararlı çizimlerine katkıda bulunuyor. Bu yıl dönüm noktası niteliğindeki Venedik Bienali Samí Pavyonu’nun sergi sanatçılarından biri olan Máret Ánne Sara, kumaş ve desenle süslenmiş ren geyiği kafatasları “Giyin aşağı yukarı, çünkü bu dans seni tersyüz edecek” (2021) gösterisini yapıyor. Ren geyiği parçalarını da kullanan Venedik’teki zarif enstalasyonunun aksine, bunlar sanki varlıkları ve yerleri üzerinde ısrar ediyormuş gibi heykelsi. Hardenberg gibi, Sara’nın birleştirilmiş stratejileri, indirgemeci sanat tarihi yerine eklemeli sanat tarihi olasılığından bahsediyor.

Bu tür çalışmalar, coğrafi küratörlükten kaçınır. Jansson, “Kısa bir süre sonra, yerel tarihler veya politikalar olduğuna inanılabilecek şeylerin, sınırların ötesine yansıtıldığını ve daha büyük bir kuzey anlatısına kilitlendiğini keşfettik” diyor. Aşağı Kuzey‘ın Reykjavík’te açılmadan hemen önceki kapsamlı küratöryel yaklaşımı. Sevmek Aşağı KuzeyCHART, küresel bir praksis zinciri haline gelen bölgesel düğümlerin parçaları olarak tekil sanatsal pratikleri etkili bir şekilde inceleyen tamamlayıcı bir strateji varsayar. Bu tür topluluk odaklı, “biz” odaklı stratejiler, sınırlarımızı aşıyor ve bize yeni sanat tarihi alanı için gerçekten umut veriyor.

Down Иorth: Kuzey Atlantik Trienali 5 Şubat’a kadar Reykjavík Sanat Müzesi, Hafnarhús’ta (Tryggvagata 17, 101, Reykjavík, İzlanda) devam ediyor. Serginin küratörlüğünü Jaime DeSimone, Anders Jansson ve Markús Þór Andrésson üstlendi.