Hunter MFA Show’da Sessiz Bir Yükseliş

Hunter College MFA tez sergisinin ikinci bölümü için Tribeca’daki 205 Hudson Gallery’ye ilk geldiğimde, kafamı aştığımı ve önümde olanı deşifre edecek kadar sanat teorisi okumadığımı düşündüm. Dairesel bir hoparlör iki cam kapı arasına senfonik melodiler pompalarken galerinin girişinden geçtiğimde bu endişe arttı ve sessiz galeriye adım attığımda ve iskelet Bed Bath & Beyond tasfiye satışının arka oda simülasyonundaymışım gibi hissettiğimde arttı. . başlıklı sergi, Worms, İyi Bir İş ModeliÇarşamba günü saat 15: 00’teki seyrek katılımı ve gösterinin birkaç hafta önceki ilk bölümüne kıyasla öne çıkan eserlerin sade estetiği ile son derece sınırda hissetti.

Ancak bu nefes alma odası ve ona eşlik eden sessizlik, öne çıkan çalışmaları çevrelemenin anlamıyla boğuşan bu beş sanatçı grubu arasında paylaşılan karşılıklı saygıyı yansıtıyordu. Kullanışlı sergi metni ve kontrol listesi aracılığıyla, antredeki enstrümantal karşılığın, sanatçı Liza Lacroix’in ünlü görsel sanatçı biyografilerinden derlediği müzik derlemesi olduğunu öğrendim ve birdenbire her şey o kadar ciddi değildi. Ve Lacroix’in bana söylediği gibi, ses enstalasyonunun Los Angeles’taki Getty Center Tramvayından ve Universal Studios’a girmek için bekleyen kuyruktan ilham aldığını söylediği gibi, gerçekten de öyle değildi.

Bu sergi için Lacroix, boya fırçalarını ve tuvallerini, ses çalışmaları aracılığıyla aracı olarak duygu ve samimiyet için takas etti. Lacroix, galeri katlarının karşısına, aynı ses kompozisyonuna sahip MP3 çalarlara takılı birkaç siyah ve kırmızı kulaklık yerleştirdi: “Funeral song 1-6”, Rolling Stones’un “Let It Loose” parçasına eşlik ettiği bir lo-fi kaydı. 16 yaşındayken babasının cenazesinde arka arkaya birkaç kez çalan şarkı. Sesin sesli mesaj benzeri çıtırtısına rağmen, kulaklıkların mahremiyeti Lacroix’in nefesindeki her aksaklığı, her ıslak burnunu çekmeyi ve şarkının tekrar tekrar çalınması sırasında sesindeki her çatlağı duymama izin verdi. Galeri zeminine yapıştırılmış şeffaf, holografik bir kareye oturdum ve ya bu savunmasızlık karşısında şaşkına dönerek ya da MP3 çaları yatarken bulduğum o tek noktadan hareket etme özgür irademin farkında olmadan mutlulukla dinledim.

Jared Friedman, bir grup tartışması sırasında, tesadüfen o gün tüm sanatçılar oradayken, “Hem kamuya açık hem de özel, kapalı alanlara çok fazla geri arama var,” dedi. Friedman’ın sıra dışı olana bir övgü niteliğindeki büyük tabloları ve küçük heykelleri, galerinin penceresiz iki odasının çevresini çiziyordu. Friedman’ın sıradan olana olan saplantısı, esinti bloklarının şaşırtıcı derecede ayrıntılı resimlerinde, umumi banyo tezgahlarında ve ikincisinin çimento kalıp kalıplarıyla desteklenen paket servis kaplarında kendini gösterdi. Heykeller ya büyük önem taşıyan değerli ganimetler gibi sergileniyordu ya da gerçek karşılıklarını genellikle bulduğumuz gibi geride ve yalnız bırakılıyordu. Friedman, bu işlenmiş nesnelerdeki tüm girintileri maddi olarak tıkayarak, onları gözden kaçan ve aşırı üretilmiş olanla olan ilişkimizi sorgulamamıza neden olan fiziksel ve mecazi bir ağırlıkla doyurur.

Benzer bir kayda göre, Fulbright bilgini Andreia Santana’nın kaynaklı çelik serisi ve çökme kalıplı cam panel heykeller, Ağzın Çatısı #1-6 (2023), New York City sakinlerinin izlerini fosilleştirir. Her zamankinden çok daha küçük bir ölçekte çalışan Santana, çevresindeki görüntüden hazırlanmış çelik yapı iskelelerine sıkıştırmadan önce, bardağına insan dokunuşunun yağlı lekelerini taklit eden buruşmalar, dalgalı çizgiler ve benekler yerleştirdi. Santana, “Her gün bu iskelelerden ve şantiyelerden geçiyorum ve geride bırakılan yazıların, duvar yazılarının ve hatta oyuncakların fotoğraflarını ve notlarını alıyorum,” dedi. “Ve fikir, camın bu formların ve şekillerin üzerinde erimesini sağlamak ve onları fosilleştirmekti, böylece nesneyi görmezsiniz, ancak nesnenin bir zamanlar orada olduğu bir zamanı görürsünüz.” Kullanılan malzemelerin zımni kısırlığına rağmen, gerçekten hoşuma giden şey, Santana’nın elinin kanıtıydı.

Ressam Rafael Yaluff, standart bir tuvalin dikdörtgen ikilisini reddederek, kanvas bezini tutturmak için düzensiz şekilli sedyeler yaratma gibi bir Sisifos görevi üstlendi. “Gün Batımı 1” ve “Gün Batımı 2″de (2023), Yaluff’un titizlikle hazırlanmış tek tek sedyeleri, sonunda bütün bir dikdörtgen yapboz olarak birbirine uyan tuhaf açılardan, eğriliklerden ve girintilerden oluşuyor ve bu da bana neden onca şeyi içinden geçtiğini sormama neden oluyor. en başta bu çaba. Yaluff, “Gereksiz şeyler beni çok cezbediyor,” dedi. “Resim yaparken, o dikdörtgenin içinde görüntüyü anlamaya çalışırken olduğumu hissediyorum. Ama iki resme bir şey yapmaya çalışıyorsam, onların birer nesneye dönüştüğünü hissediyorum ve bu özgürlük duygusuna ihtiyacım vardı.”

Tasarımcı David Thonis’in kinetik çalışmaları, sesleri galerinin beyaz duvarlarından ve beton zeminlerinden yansıdığı için serginin minimalizmini doğruladı. Mobilya tasarımında bir geçmişe sahip olan Thonis, faydacılığın katılığından uzaklaşıyor ve boşunalık ve işe yaramazlığın boyutsal incelemeleriyle maddi malların planlı eskimesine değiniyor. Yerde o kadar şiddetli titreyen MDF evler, dönen, pürüzlü akrilik bir “tekerlek” nedeniyle ritmik olarak duvardan öne doğru düşmekle tehdit eden eğimli bir sedir raf yapısı ve tek hareketi olan amorf sarı bir cihaz var. yavaş dönen bir disk. Bu şakacı beyhudelik, izleyicinin yoktan var olan bir şey bulma dürtüsünde komplonun kökenlerine değinmesini sağlayarak Thonis’in video çalışmasına da dokunuyor.

büyüleyici olan ne Worms, İyi Bir İş Modeli yaşayan, nefes alan bir sergi olması. Nesneler hareket eder, sergiler sanatçıların kaprislerine göre değişir ve sesler izleyiciden galeri boyunca yankılanır. Öne çıkan çalışmanın bir vücudu oluşturan organlar gibi davrandığını düşündüğümde, her biri bir bütünün başarısını desteklemek için kendi işlevini yerine getiren ilk endişem ortadan kalktı.

Worms, İyi Bir İş Modeli 23 Mayıs Salı gününe kadar Manhattan’daki 205 Hudson Gallery’de izlenebilir. Kendinize bir iyilik yapın ve sanatçılarla konuşun ve merdivenlerin altına bakmayı unutmayın :~)