Hana Ostan Ožbolt, Andreas Duscha’da

Zemin kattaki galerinin pencerelerinden içeri girmeden canlı renkler fark ediliyor: açık pembe, lacivert, koyu sarı, zümrüt, menekşe. Andreas Duscha, fotoğrafçılığa tarihsel teknikleri kullanarak kavramsal olarak yaklaşıyor ve karakteristik olarak kendisini siyah, beyaz, gümüş ve – siyanotipler yaparken – mavi kullanımıyla sınırlıyor. Ve duvar resimlerine düşkündür. Bu sergi için “Geplante Obsoleszenz I” (Planlanan Eskitme I), Duscha odaları gösteriye eşlik eden monografın sayfalarına ve beyaz küp galerisinden çok farklı bir alana uyacak şekilde renklendirdi: Viyana’daki Kunsthistorisches Museum Wien.

Tuzla baskı gibi 19. yüzyıla kadar uzanan fotoğrafik yöntemler kullanan Duscha, fotoğrafik ortamın sınırlarını keşfederken, güçlü bir estetik çekiciliğe sahip eserler yaratıyor. Duscha’nın gösterisi, analog fotoğrafçılığın ilk deneylerine bir övgü niteliğindeydi; Roland Barthes’in dediği gibi fotoğrafı ressamlar değil kimyagerler icat etti. Kamera Lucida (1980). Sanatçı, son dönem çalışmalarında algoritmalar ve yapay zeka aracılığıyla dijital fotoğrafların aşırı üretimine ve tüketimine karşı bilinçli olarak dokunsal ve süreçsel olana öncelik veriyor. Duscha’nın 2014’ten beri yarattığı “ayna işleri”, görüntü üretimine neredeyse ampirik bir ilgi gösteriyordu. farklı opaklıkların yansıtıcı yüzeyi. Parçalar, sadece kalabalığı memnun eden bakış dönüşü (#selfie) sayesinde değil, aynı zamanda ressamlık kaliteleri nedeniyle de baştan çıkarıcı. Daha geniş bir seri olan “Palimpsest” 2014–’ün parçası olan soyut ayna, nesnel olmayan resimle ilgilidir, diğer ayna parçaları ise net temsili içeriğe sahiptir. “CV Dazzle” 2023 serisinden yedi eserde, “aynalanmış” yüzeyler, başlığından da anlaşılacağı gibi, yapay görme sistemlerinden kaçınmak için tasarlanmış kamuflajın farklı grafik desenleriyle oyulmuştur. Aynı anda işe ve kendi yansımalarına bakan izleyiciler, bu bilgisayar görüntüsü kamaştırma modellerini yüzlerine konumlandırabilir ve analog işaretleme kullanımının bir kişiyi nasıl tanınmaz hale getirebileceğini gözlemleyebilir.

Zaman, Duscha’nın sanatında yinelenen bir endişedir. Çok uzun başlığı “ . . . wir lassen alle Uhren zerschlagen(Bütün Saatleri Parçaladık), 2015, “Ağla bana bir nehir”, 2015 ve “Son Tarih”, 2017, tek bir süre yerine uzun bir süreyi yakalamak için kronofotografi veya karanlık kamera kullanarak uzun pozlamalar yoluyla süreyi kaydetti. an. Yakın tarihli “Ghostcard” 2023 dizisi, tuhaf bir şekilde zorlayıcı bir gölgeli ziyaret duygusu yaratıyor: Yedi çalışmanın her birinde, artık var olmayan binaların karışımını oluşturmak için siyah-beyaz kartpostalların reprodüksiyonları üst üste bindirilmiş. Dünya Ticaret Merkezi’nin ikiz kuleleri veya 1873 Viyana Dünya Sergisi’nin (ve yarım yüzyıldan fazla bir süredir dünyanın en büyük kubbe yapısı) en önemli parçası olan Rotunda gibi geçmişin görkemli mimarileri, benzer bir açıdan çekilmiş mevcut fotoğraf tasvirlerinin birleştirilmesi.

Ne korunacak ve ne unutulacak? Sanatçının bir arşivci ve vakanüvis olarak ama aynı zamanda bir simyacı olarak rolü nedir? Bunlar, Duscha’nın galerinin içinde yaratılan bir şekilde romantik, müze benzeri atmosferde sorduğu türden sorular. Kesin olan bir şey var: Bir görüntünün ortaya çıkması, çıkarılması, monte edilmesi ve ifade edilmesi için ışığın ve zamanın hareketine ihtiyaç var.

— Hana Ostan Ožbolt