“Hala Kendimizi Tanıdık mı?”


Squeak Carnwath, kulak misafiri olunan, snippet ve az bilinen gerçeğin bir arşivcisidir ve eserleri, görüntüleri ve metni birleştirir. Bir stüdyo sanatçısı olarak resmi, doğrusal bir düzlem, her türlü olaya, her türlü düşünceye ve deneyime açık ve savunmasız, seçtiği ortamda işleyebildiği sürece bir beden ve cilt olarak tanımlar. Boyaya olan bu inanç, çalışmalarının anahtarıdır.

Sanatçının “bizim alanımız” olarak tasarladığı resim düzlemi her türlü bilgiyi alıp kaydedebiliyor. Carnwath, Oakland mahallesindeki kayıp bir köpeğin posteri gibi materyalleri ya da radyoda duyduğu bir şeyi boyaya dönüştürerek, resmin yüzeyini, kolektif ve özel hafızayla ilişki kurduğu bir duvar olarak tanımlar ve aynı zamanda kendi genişlemesinden gelen görüntüleri betimler. motifler sözlüğü: batan gemiler, ağaç gövdeleri, LP kayıtları ve Fayum cenaze portrelerinden türetilen Etrüsk kafaları.

Bu motiflerin çoğunda, Carnwath’ın, sanatında ifade edilen öfke, keder ve umutsuzluğun bir kaynağı olan, zamanın geçişinin geri döndürülemez bir süreç ve tarihin sonsuz tekrarlanabilir bir süreç olduğu konusundaki farkındalığı hissedilebilir. Belki de her şeyi boyaya dönüştürme süreci onun üzerinde derin derin düşünmesine izin verdiği için, izleyicileri kandırdığını ya da bu acıyı tek başına yaşayabileceğini ima ettiğini asla düşünmüyorum.

onun sergisinde Desen Dili Jane Lombard Gallery’de (29 Nisan – 4 Haziran 2022), Carnwath’ın yakın koşullardan ulusal tarihe ve dünya olaylarına kadar dünyaya açıklığı, kara mizah anlayışıyla mayalandı. “Don’t Mess” (2022) filminde Florida’nın ana hatlarını yeniden şekillendiriyor ve içine şunu yazıyor: “Sideways/ Florida/ silah gibi görünüyor.” Resmin başka bir yerinde soruyor: “Vücudunu birinin kontrol etmesini ister misin?” ve “Hala kendimizi tanıyor muyuz?” ve onun altında, “burası mı?”

“Hala Kendimizi Tanıdık mı?”
Squeak Carnwath, “Home” (2020), panel üzeri tuval üzerine yağlı boya ve alkid, 50 x 50 inç

Son iki soru ve bunların birbirine yakınlığı, resmi güncel kaygıların ötesine taşıyor ve gelecekteki bir izleyiciye kendilerini ve “bu yeri” “hala tanıyıp tanımadıklarını” soruyor. Dünyanın değişeceğini biliyoruz ama neye dönüşeceğini bilmiyoruz. İnsanlığın mirasının ne olacağına dair hiçbir garantinin olmaması, bizden öncekilerin sicili göz önüne alındığında, sürekli bir endişe halinde olmak için yeterli bir nedendir. Carnwath’ın yararlandığı, haberlerden sürekli olarak etkilenen bu tedirginlik halidir. Kadın hakları ve daha özel olarak kürtaj gibi güncel konularda kök salmış olsa da, sanatçının sorusu (“Birinin vücudunu kontrol etmesini mi istiyorsun?”) Yeterince açık uçlu ve hedef kitleye yönelik değil, bu yüzden hayal edemiyorum. yakında herhangi bir zamanda alaka düzeyini kaybedecek.

“Ev” (2020) adlı kare resimde, yüzey boyunca farklı renklerde işlenmiş büyük harfler şöyle yazıyor:

ARE

ORADA BİZ

HALA

(İzleyicilerin uzun çocukluk gezileriyle ilişkilendirmesi muhtemel olan) sorusuna karşıt olarak, sanatçının daha önce neler çizdiğini, şimdi bir kısmının üzerini kapattığını görebiliriz. Sol üstte, “A” ve “R” arasında bir taç ve onun altında bir göz var. Somon rengi boya damlacıkları gözü kısmen kapatıyor. Dikkatimiz, baskın sorunun büyük harfleri ile kendimize sormaya meyilli olduğumuz motifler ve sorular arasında kayar: “Ev” ne anlama geliyor? Bu kelime günümüz toplumunda nasıl tanımlanır hale geldi? Gelecekte nasıl tanımlanacak?

“Ev”e ve sergideki diğer işlere bakan Carnwath, içeriğini geleceğe bakarken bile geçmişi içeren bir sürekliliğe yerleştiriyor gibi görünüyor. Günlük yaşam, tarih ve sosyal meselelerle ilişkisi indirgeyici olmaktan çok kapsamlıdır ve bu girdaptan rahatsız edici bağlantılar kurar. “Karıştırma” da kurşun kalem gibi boyayla şu gözlemi yazmıştır:

Geçen gün TV’de/Afgan büyükelçisi bir kadın, ABD’nin Afganistan halkını, özellikle de kadınları terk etmesinin ne kadar kötü olduğundan ve şimdi güvende olmadıklarından veya korunmadıklarından bahsediyordu. Belli ki Amerika’nın kendi kadınlarını (veya çocuklarını) koruyamayacağını ve bizim hala 2. sınıf vatandaş olduğumuzu bilmiyordu.

Yukarıda, kadınların (özellikle düşük gelirlilerin) kürtajın yasallaşmasından önce düşük yapmak için kullandıkları ve birçok ölümle sonuçlanan bir elbise askısının ana hatları görülmektedir.

Squeak Carnwath, “Eye Rmbrnt” (2021), panel üzerinde tuval üzerine altın varaklı yağlı ve alkid, 68 x 68 inç

Carnwath’ın hem Doğu hem de Batı kıyılarındaki birçok sergisine katılmış (ve 2009’daki araştırma sergisi vesilesiyle yayınlanan monografiye bir makale katkısında bulunmuş) biri olarak, Squeak Carnwath: Resim Sıradan Bir Nesne Değildir Karen Tsujimoto tarafından organize edilen Oakland Müzesi’nde) Her zaman taze ve beklenmedik bir şey yapacağını, örneğin sözlüğüne yeni bir motif katacağını (belki de haksız yere) beklemeye başladım.

Bu sergideki sürpriz, altın varak da içeren yağlı ve alkid bir tablo olan “Eye Rmbrnt” (2021). Merkezde beyaz bir zemin üzerinde, bir trompe l’oeil, altın varaklı çerçeve ile çevrili, biraz merkezden uzakta mavi bir göz var. Carnwath, gözün altında “görmek”, “algılamak”, “eskort etmek”, “görüşmek”, “hayal etmek” ve “düşünmek” gibi kelimeleri “yazmıştır”. Bu arada, haşlanmış somon rengi olan yerde, basit gözleri “çizdi” ve hatta daha basit gözleri griye boyandı. Bunun üzerinde turuncu ve mavi damlalar görüyoruz.

Sanatçı bunu hecelememeyi seçse bile, bu nokta açıktır. Ayın inişinden Sandy Hook İlköğretim Okulu’ndaki silahlı saldırıya kadar her şeyin şüpheyle karşılandığı bir çağda, Carnwath’ın görme konusundaki endişesi derin bir aciliyet taşıyor. Kim olduğumuzu ve ne hale geldiğimizi görebilir miyiz? Bunun hakkında konuşmaya başlayabilir miyiz?

Squeak Carnwath: Desen Dili Jane Lombard Gallery’de (58 White Street, Tribeca, Manhattan) 4 Haziran’a kadar devam ediyor. Sergi galeri tarafından organize edildi.


Kaynak : https://hyperallergic.com/730371/squeak-carnwath-pattern-language/

Yorum yapın