Ha Chong-Hyun’un Resmi Benim İçin Neyi Onayladı?


PAJU, Güney Kore — Geçenlerde iki sergi üzerinde çalışmanın yanı sıra sanatçılar, küratörler, şairler, yayıncılar ve çevirmenlerle tanışmak için Seul’e gittim. Tanışmak istediğim sanatçılardan biri, Güney Kore’nin Tansaekhwa (tek renkli resim) hareketinin merkezi bir figürü olan Ha Chong-Hyun’du. Ha, tüm yarımadanın Japon işgali altında olduğu 1935’te Güney Kore’nin Sancheong kentinde doğdu. 1930’larda doğan diğerleri gibi, Kore’nin bağımsızlık mücadelesini, 2. Dünya Savaşı’nı, Kore’nin 38. paralel boyunca iki ayrı ve ideolojik olarak uzlaşmaz ülkeye bölünmesini, Kore Savaşı’nı ve Başkan Park Chung dahil bir dizi baskıcı rejimi yaşadı. -hee’nin 1972’de sıkıyönetim ilanı. Tansaekhwa sanatçıları ilk atılımlarını bu acımasız koşullar içinde gerçekleştirdiler.

New York merkezli Minimalistler, sanat ve yaşamın ayrı olduğunu iddia ettiler. Tansaekhwa sanatçıları farklı hissettiler çünkü barış ve ifade özgürlüğü, ülkelerinde hiç deneyimlemedikleri olasılıklardı. Soyut Dışavurumculuğun öznelliğini sanat hakkında sanat yapma ve saf nesne arayışı lehine reddeden Minimalizm’in aksine, 1974’te Ha Chong-Hyun başlıklı bir dizi başlattı. bağlaçlar“pislikle resim yapmaktan” oluşan (“Tarafsız Materyalizm”den) Uzay, 1980). Bu, 70’lerden kalma çalışmalarında yalnızca reprodüksiyonlarda gördüğüm zımba teli ve dikenli tel kullanmayı içeriyordu. Amerika Birleşik Devletleri ve Avrupa’daki diğerleri gibi, aşina olduğum eserler bağlaçlar 1970’lerden sonra yapılmıştır. Önemlilikleri ve boyanın içgüdüsel varlığına yapılan vurgu bakımından bu resimler, Robert Ryman’ın yapıtlarına yüzeysel bir benzerlik taşıyor.

İçinde bağlaçlar, Ha, kenevir kumaşın kaba örgüsüne pigmenti bastırır ve iter. Sanatçının icat ettiği çeşitli aletlerle yoğun, çamura benzer bir pigment uyguladığı resimlerin arka yüzü görünmediği için bizden hep bir şeyler saklı kalıyor. Bu, Ha’nın Minimalizm’in ethos’undan ayrıldığı başka bir yoldur. Ne kadar ifşa ettiğimizi iddia etsek de bir şeylerin hâlâ gizli kalacağının farkındadır. Son yıllarda, kalın beyaz boyayı kaba dokumadan geçirmeden önce ön yüze de ateş uyguladı.

Ha Chong-Hyun'un Resmi Benim İçin Neyi Onayladı?
Ha Chong-Hyun’un Detayı, “Work 72-5 (A+B)” (fotoğraf John Yau/Hyperallergic)

Bu eserlerin birçoğunda, kenevir dikdörtgeni içinde, pürüzlü kahverengi yüzeyinin bir kısmını çıplak bırakarak bir dikdörtgen boya oluşturdu. Yüzeye yakından bakıldığında, özellikle boyanın kenarlarındaki boyasız kenevirde kül izleri görülmektedir. Bu arada, boya dikdörtgeni, beyaz boya boncuklarıyla benekli kömür grisi bir halıdır. Bunun üzerine Ha, dikey mavi boya şeritleri uygulamak için kendi tasarladığı bir alet kullandı.

Yıkımının izlerini yanımızda getirdiğimiz halde, sonunda geçmişinden ortaya çıkan var mı? Yoksa yıkım kaçınılmaz olarak tüm değişimin bir parçası mı? Bu soruların geçerliliği olsa da, bence fazla indirgemeci ve gerçekçiler. Ha’nın çalışmasının edebi okumalara başarılı bir şekilde direnmesi merakımı uyandırdı.

Ha, 38. paralelde Panmunjeom’un hemen güneyinde bulunan Paju’da yaşıyor ve çalışıyor. Kuzey Kore’deki Kaesong şehri, kuzey Paju’daki Dora Dağı’ndan görülebilir. Stüdyo kompleksi, şehrin kenarındaki küçük, eski bir sanayi parkında yer alıyor ve uzakta dağlar yükseliyor. Sanki bölgenin tek sakini oydu. Son zamanlardaki resimlerine baktıktan sonra eski eserlerinin sergilendiği başka bir binaya geçtik. Ha’nın sanatı için bir müze yaratma sürecinde olduğunu öğrendim. Çaydan sonra, bağışını barındıracak olan yenilenmesi gereken binayı görmek için arabayla gittik.

“Work 72-5 (A+B)” (1972, yeniden yaratılan 2010), sol panel beyaz ve sağ panel siyah olmak üzere bitişik iki panelden yapılmış uzun bir tablodur. Neyin iki yüzeye eşit olarak dağıldığını merak ederek bakmaya devam ettim. Kökleri olan küçük kuru çiçeklere benziyordu ama başka bir şey olduğunu biliyordum. Ayağa kalktım ve yanına giderek yaklaştım. Kablodan açılmış, dikkatlice düzleştirilmiş ve tablonun yüzeyine çivilenmiş yüzlerce dikenli tele baktığımı fark ettiğimde hareket etmeyi bıraktım. Metal çiçekler de koşan sopa figürlerine benziyordu.

Ha’ya döndüm ve “dikenli tel” dedim. Başını salladı ve ben oturup çay içtiğimiz masaya doğru yürürken, “hepsi insan” dedi. Kurutulmuş çiçeklerin, dikenli tellerin nötralize edilmiş noktalarla bağlantısı ve Ha’nın lineer unsurları iki ayrı gruba ayrılmış “insanlar” olarak gördüğümüze dair beyanı, modern Kore’nin şiddet dolu tarihinde ölen birçok insanı anıyor. “Work 72-5 (A+B)”yi ilk gördüğümden bu yana aylar geçmesine rağmen hala aklımdan çıkmıyor.

Ha Chong-Hyun'un Resmi Benim İçin Neyi Onayladı?
Ha Chong-Hyun’un Detayı, “Work 72-5 (A+B)” (fotoğraf John Yau/Hyperallergic)


Kaynak : https://hyperallergic.com/780636/what-ha-chong-hyun-painting-confirmed-for-me/

Yorum yapın

SMM Panel PDF Kitap indir