Güneydoğu Queens Bienali’nde Soyut Sanatın Çoklu Gerçekliği


2022 Güneydoğu Kraliçeler Bienali tarafından yaratılan evrende soyut sanat, izleyicileri hayal güçlerini kullanmaya ve yedi katılımcı sanatçının farklı görsel dilleri aracılığıyla aktardığı çoklu gerçekleri düşünmeye davet etti.

Küratörlüğünü sanatçı Rejin Leys’in yaptığı gösteri, oluşumlarYork College Güzel Sanatlar Galerisi ve King Manor Müzesi’nde Jean Foos, Vandana Jain, Jeanne Heifetz, Anton Kerkula, José Carlos Casado, Carl E. Hazlewood ve Dominant Dansby’nin yapıtlarını sundu.

Leys, son zamanlarda 29 Nisan’a kadar uzatılan bienalin üçüncü yinelemesi hakkında “Hayal gücüne yer açmak ve bir materyalin veya bir sürecin tüm bir projeyi nasıl yönlendirebileceğini vurgulamak için soyutlamaya odaklanmayı seçtik” dedi.

Güneydoğu Queens Bienali'nde Soyut Sanatın Çoklu Gerçekliği
José Carlos Casado, sol: “sacrifice.vHeadWar” (2013), tuval üzerine arşiv mürekkep püskürtmeli baskı, akrilik ve yağlı boya, plastik heykeller, poliüretan; sağda: “sacrifice.vMeat”
(2013), tuval üzerine arşiv mürekkep püskürtmeli baskı, akrilik ve yağlı boya, plastik heykeller, ayna PVC (fotoğraf Carmen Graciela Díaz/Hyperallergic)

Leys’in gözlemlediği gibi, farklı sanat eserleri arasında ortaya çıkan benzerlikler özellikle York’un galerisinde belirgindi.

José Carlos Casado, diğer sanat eserlerinin yanı sıra enstalasyonlar ve heykeller oluşturmak için dijital teknolojileri ve medyayı kullanıyor. Yaklaşımı, bir aynanın yansımasının psychedelic alternatif bir gerçekliği akla getirdiği “sacrifice.vMeat” (2013) tarafından örneklendirilmiştir.

onun serisinde R3-visi0n3DAnton Kerkula, bu durumda mimari fotoğrafçılığını, izleyicileri mimari yapıların mantığını yeniden düşünmeye zorlayan gerçeküstü görüntülere dönüştürmek için teknolojiden de yararlanıyor.

Dominant Dansby, “İnşa edilmiş idealler veya tavırlar arası” (2015), pastel, renkli kurşun kalem, grafit, kağıt, ahşap (York College Güzel Sanatlar Galerisi’nin izniyle)

Dominant Dansby’nin soyut ızgaraları, cazın enerjisinden ve doğaçlamasından ilham alıyor. “İnşa edilmiş idealler veya tavırların Arası” (2015) gibi parçalardan oluşan kolajlı ızgaralar, dokuları ve boyutları araştırıyor ve Dansby’nin sanatsal süreç kavramına verdiği önemi sergiliyor.

Carl E. Hazlewood’un sanatçı açıklamasında, “mekan ve sitenin yüzeylerine tepki olarak geçici olma eğiliminde olan şeyler” yapma niyetini anlatıyor. Bienal, organik formlar ve saydam çizgilerden oluşan soyut bir kolaj olan “BlackHead Anansi Web”i (2022) sergiliyor.

Jeanne Heifetz, “Pre-Occupied 72” (2017), demir oksitle renklendirilmiş keten kağıt üzerinde grafit (York College Güzel Sanatlar Galerisi’nin izniyle)

onun serisinde Önceden DoluJeanne Heifetz ölüm korkusuyla yüzleşiyor ve akrabalarının gömülü olduğu yerler de dahil olmak üzere farklı Yahudi mezarlıklarının haritalarına dayanan katmanlı çizimler sunuyor.

Jean Foos ve Vandana Jain, atılan malzemeleri toplayıp dönüştürerek ritüelleri çağrıştıran görüntüler yaratıyor. Foos’un kuleye benzer heykeli “Kürk Çay Fincanı Barda Sarsıcı Güzellik” (2022) bir totemi çağrıştırırken, Jain’in çalışmaları bir enerji patlaması sağlayarak süpürge veya ip gibi sıradan nesneleri çarpıcı sanat nesnelerine dönüştürerek “ Aşk Aşktır” (2020).

Şiirsel bir malzeme anlayışı, gösterinin sanatçılarının yanı sıra ifade ettikleri hikayeleri ve fikirleri birleştiriyor.

José Carlos Casado, “Hetty S/B (1816)” (2022), özel yapım masa örtüsü (fotoğraf Carmen Graciela Díaz/Hiperalerjik)

“Gösteriye bakarken ve onu kurarken fark ettiğim bir şey… Parçalar süreçlerde ve sanatçıların düşündüğü şeylerde farklı olsa da, malzemelere yaklaşımlarında bir süreklilik var” dedi Nicholas Fraser, York College Güzel Sanatlar Galerisi’nin direktörü.

King Manor Müzesi’ndeki çağdaş sanat eserleri, tarihi yapıyla kışkırtıcı ve neredeyse sınır tanımayan bir diyalog kurdu.

Bienal, önceki baskılarında olduğu gibi, sanat ve çevresindeki Güneydoğu Queens topluluğu arasında coğrafi ve kültürel bir köprü görevi gördü. Leys, “Bienal, Güneydoğu Queens’e daha fazla görsel sanatlar kültürel programlaması getirmek ve sanatçılarımıza ve mekanlarımıza daha fazla görünürlük kazandırmak için kuruldu” dedi.

İçinde oluşumlarküratörün topluluğa farklı sanatçıların çalışmalarını deneyimleme ve onlara meydan okuma arzusu, soyut sanata ve onun sembolik gücüne yeni bakış açıları sunarak gerçekleşti.

Vandana Jain, “Love Is Love” (2020), pamuk, akrilik ve tişört ipliği, jüt ve plastik sicim, turuncu ip, sahte çam çelenk, holografik iskelet gövde, sahte kürk, plastik ip, plastik torba, yün fitil , payetler, doğum günün kutlu olsun afişi, turuncu boru, pembe paskalya otu, akrilik beyaz kurdele, plastik çiçekler, süpürge (York College Güzel Sanatlar Galerisi’nin izniyle)
Anton Kerkula, “R3-VisioOn 3D series Building 5” (2018), parlak fotoğraf kağıdı üzerine dijital fotoğraf (fotoğraf Carmen Graciela Díaz/Hyperallergic)
Vandana Jain, “Khatta Meetha” (2021), karışık medya; ve “Thrum Bones” (2021), dikiş masası, stüdyo atıklarıyla doldurulmuş organze “kemikler” (York College Güzel Sanatlar Galerisi’nin izniyle)
Jean Foos, “The Ballad of Mary Alsop King” (2022), kağıt ambalaj formları üzerine akrilik (York College Güzel Sanatlar Galerisi’nin izniyle)
José Carlos Casado, “Embriyoyu Çözme III” (2016), alüminyum, kil, ahşap, poliüretan, boya ve buluntu nesneler (York College Güzel Sanatlar Galerisi’nin izniyle)


Kaynak : https://hyperallergic.com/731155/multiple-realities-of-abstract-art-at-the-southeast-queens-biennial/

Yorum yapın