Görüntülenen Yeni: Modern Japonya. Japon Küratörü Sinéad Vilbar tarafından… | Cleveland Sanat Müzesi tarafından | CMA Düşünür

Japon Sanatı Küratörü Sinéad Vilbar tarafından

Ekibimiz, Kelvin ve Eleanor Smith Vakfı Japon Sanat Galerileri’nin (235A–B) en son yinelemesinin kurulumunu 14 Ekim’de tamamladı. idealize edilmiş bir görüş Japonya’nın yüzen dünyası, önemli arkeolojik eserler, dini heykelve seramik galerilerin tarihi boyunca Japonya’nın görsel kültürünün temellerinden bazılarını tanıtma hedefinin temelini oluşturan bu fikir, bu kez sanat dünyasından tematik seçkilerle diyalog içinde kalacak. modern Sanat. Aslında enstalasyon, müzenin son yıllarda sahip olduğu modern Japon sanatına, çağlar boyunca Japonya’nın daha uzun kültürel anlatısına fayda sağlayacak şekilde nasıl katkıda bulunduğunu ele alıyor.

Galerilerin enstalasyonlarının hibrit doğası, küratörler ve hedeflerini takip ettikleri ekipler için hem zorluklar hem de yaratıcı fırsatlar sunuyor. Yani, kalıcı koleksiyondaki sanat eserlerinin büyük bir bölümünün kırılganlığının gerektirdiği galerilerin yılda iki kez yeniden kurulması, Japon sanatına ilişkin bir genel bakış veya inceleme sunmak ile bir fırsattan en iyi şekilde yararlanmak arasında sürekli bir denge gerektirir. sanat tarihinin belirli yönlerini aynı fiziksel alan içinde aynı anda tanıtmak. Örneğin, Japon portre heykelinin yüksekliklerinin ders kitabı örneği Hotto Kokushi13. yüzyıla ait bir eser olan bu enstalasyonda, Suzuki Shōnen’in idealize edilmemiş sunumunda modern ruhtan bir şeyler ortaya çıkarmayı başaran bir tablosunun yanında görülüyor. keşiş-iblis Ōtsu kasabasındaki halk resimlerinden izleyicilerine tanıdık geliyor.

Galerilerde bir yepyeni ve koleksiyona yeni gelen birkaç akraba var. Hem hediyeleri hem de satın almaları içeren bu son gelenler, bir süre karanlıkta kaldığı için pandemik bir “yeniden yapılan” cilalı bir kutu dışında ilk kez görüntüleniyor. Boyama beyaz aşkınaMart 2022’de satın alındı ​​​​ve giriş metninin yanındaki rotasyonun ilk durumunda sergileniyor, koleksiyondaki on yılına, 1930’lara ve Fujii Setsuden’in dışında kalan tek Japon tablosu. Beyaz balıkçıllar yağmurdayine yakın bir kasada sergileniyor, müzede temsil edilen tek tablolardan biri Nihonga, en genel anlamda Avrupa’dan yağlı boya resmin getirilmesine yanıt olarak oluşan bir resim akımı. Her iki çalışma da yağlı boya kompozisyonlarının unsurlarını içerir, ancak bunu mürekkep ve mineral pigmentlerle, asılı parşömen ve ekran formatlarının kültürel olarak spesifik enkarnasyonlarında yapar.

arasındaki dava beyaz aşkına ve Beyaz balıkçıllar yağmurda arasında müzenin Japon sanat koleksiyonunun uzun zamandır öne çıkan özelliklerinden birini sergiliyor. iki modern kimono 2020’de müzeye hediye edildi. Tasarım dehası Shibata Zeshin (1807–1891) eskizini yaptı Ibaraki-dōji 1840 civarında, hoşnutsuz sendika üyeleri tarafından yaptırılan bir çalışmaya hazırlanırken. Kariyerini yaptı. Vizyondaki diğer eserlerle birlikte görülmek için başlangıçta çok erken gibi görünse de, arka planlarının bir bölümünü harika bir drama ile anlatıyor. şifreli bir duadır KamiBirliğin, hareket halindeyken insanların arzu ettiği yiyecekleri alabilmeleri için hükümetlerinin dolambaçlı ekonomik politikalarından kurtarılacağı umuduyla sunulan bir türbenin tanrısı veya tanrısı. Zeshin, o hükümetin, Tokugawa şogunluğunun ölümüne tanık olacak kadar yaşadı ve şehrinin adının Edo’dan Tokyo’ya değiştiğini gördü. Kılık değiştirmiş bir iblisin orijinal bedenine dönüştüğü mürekkep taslağını çevreleyen kimonolardan biri, ilk olarak sekizinci yüzyılda Çin’den Japonya’ya ithal edilen bir teknik olan leno örgüsüdür, diğeri ise o zamanın en ileri 20. yüzyıl teknolojileri. Hem Zeshin hem de kimono, eski ve yeniyi bilinçli bir şekilde harmanlayarak yeni bir çağda hayatta kaldı ve gelişti. Ciladaki teknik ve tasarım becerileri, yeni nesillere aşağıdaki gibi eserler yaratmaları için ilham verdi: Gece Ortancalı Yazı Kutusu (Suzuribako)karşısında 1930’lardan kalma bir yazı kutusu beyaz aşkına dekoratif sanatlardaki uluslararası hareketlerle bağlantılı tasarım permütasyonlarını keşfederken, dikkatli bir şekilde doldurulmuş bir fırçayla taze çekilmiş mürekkeple iletişim kuran bir kişinin klasik araçlarını korur.

Galeri 235A’nın merkezinde ve 235B’deki bir durumda, Yeni Baskıları geniş vuruşlarla araştıran bir baskı seçkisi var (Şinhanga) ve Yaratıcı Baskılar (Sōsaku hanga) bireysel sanatçıyı yaratıcı ifadenin merkezine yerleştiren Avrupa düşüncesiyle karşılaşmaya yanıt olarak Japon baskı sanatçılarının baskı yapımına farklı yaklaşımlar benimsediği hareketler. bunların arasında Mayıs ayında yağmuröğretmeni olan Itō Shinsui’nin “yeni baskısı” beyaz aşkınayaratıcısı, Tateishi Harumi. Yağlı boya resim eğitimi almak için Kyushu’dan Tokyo’ya seyahat ettikten sonra, onu bir Nihonga sanatçısı olarak yoluna koyan Shinsui’nin büyüsüne kapıldı. Ayrıca ilk kez iki ön parça baskısı ya da kuchi-etarafından Kaburaki Kiyokata (1878–1972), yayımlandığı romandan bir tanesi, ilk cildi Uzumaki (Girdap), Watanabe Katei (1864–1926). Galeri 235A’da sergilenen baskılar, Şubat ayının sonuna doğru dönüşümlü olarak yayınlanacak ve bunların yerini bir grup baskı alacaktır. Yoshida Hiroşi1924’te, 1923’teki Büyük Kantō Depremi’nden sonra bir “kurtarma turu” sırasında Cleveland’dan geçerken müzeye resimlerinden birini veren .