FRONT Trienal İncelemesi – ARTnews.com


Son zamanlarda, Maggie Nelson’ın en son kitabında yaptığı bir tartışmayı düşünmeden edemiyorum. Özgürlük Üzerine (2021). 20. yüzyıl sanatçılarının izleyicileri dünyanın dehşetine maruz bırakmaya odaklanırken, bu yüzyılda birçok sanatçının çabalarını gerekli iyileştirme ve onarım çalışmalarına çevirdiğini yazıyor. Konusu şifa olan Cleveland’ın FRONT Trienali’nin ikinci baskısı Nelson’ın iddiasını aşırıya kaçmış gibi görünüyor.

Art21 baş küratörü Tina Kukielski ve sanatçı-tasarımcı Prem Krishnamurthy tarafından düzenlenen “Oh, Gods of Dust and Rainbows” başlıklı sergi, Cleveland ve yakındaki Akron ve Oberlin şehirlerine yayılıyor. , şifadır, Cleveland Clinic ve Anonim Alkolikler (Akron’da kurulmuştur) gibi yerel kuruluşlara atıfta bulunur. Gösteri, travmamızın kaynaklarından bahsetmekten veya eleştirmenlerin Wellness Industrial Complex dediği şeyi inceleyen çalışmaları dahil etmekten büyük ölçüde kaçınıyor; bunun yerine, Cleveland Clinic gibi kuruluşları topluluk ortakları ve finansman kaynakları olarak devreye sokar.

İlgili Makaleler

David Geffen Hall, Lincoln Merkezi

Gösteri, iş çok derine inmediği sürece sanat yapmanın ve izlemenin ruh için iyi olduğunu iddia ediyor gibi görünüyor. Oberlin’de FRONT, izleyicileri geç ressam Audra Skuodas’ın stüdyosuna davet ediyor. İkinci Dünya Savaşı’ndan sonra Litvanya’dan bir çocuk mülteci olan Skuodas, onlarca yıldır pastel desenlere karşı cılız figürlerin çarpıcı manevi resimlerini yaptı. Küratörler, çalışma alanını ve resimlerini Akron Sanat Müzesi’nde sergileme kararlarını açıklarken, resim sürecinin Skuodas’ın savaş ve yerinden edilme travmasıyla boğuşmasına nasıl yardımcı olduğunu vurgulamak istediklerini söylediler. Burada ve başka yerlerde, çerçevenin dışında tutulan sıkıntılara cevap veren işleri seçtiler.

İzleyicileri dünyanın derinden sıkıntılı ve sona erme tehlikesiyle karşı karşıya olduğu konusunda bilinçlendirmeye çalışan sanattan bıktım, çünkü bu gerçekler çok açık ve kesinlikle iyileşmeyi umursamıyorum. Bu yüzden, trienalle ilgili ilk izlenimim, şovun başlığını taşıyan Langston Hughes serisine atıfta bulunarak, gökkuşağı logosuyla dolu oldukça twee olduğu olsa da, açık fikirli oldum. Etrafıma bakarken, kendime iyileşmiş hissedip hissetmediğimi sormaya devam ettim ve bir noktada, sanırım biraz iyileştim. Jace Clayton’ın kurulumundaydı. 40 Parça Parça (2022), 40 kanallı surround seste çalan algoritmik olarak yeniden karıştırılmış şarkılar içerir. Ziyaret ettiğimde, birisi telefonunu etkileşimli kuruluma bağladı ve bilgisayarın hamile duraklamalarla noktaladığı “bana kolay gelsin” yalvarmasını söyleyen Adele’yi oynamaya başladı. Onun gırtlaktan arınması, Cleveland kütüphanesinin steril sessizliğini bastırdı ve kahretsin, bunu hissettim. Sanatın “iyileşmesi” için belki biraz sevimsiz olması gerekir. Samimi duygularınızın bir pop şarkısına dönüştürülebilecek bir tür senaryoyu takip ettiğini hatırlatmak hem utanç verici hem de özgürleştirici.

FRONT Trienal İncelemesi – ARTnews.com

Jace Clayton: 40 Parça Parça, 2022, 40 Özel standlı hoparlörler, iki tezgah, baza, elektronik, özel yazılım, boyutlar değişken; Cleveland Halk Kütüphanesi’nde.

Saha Stüdyosu

Pop müziğin katartik potansiyeline de değinilen bir diğer önemli nokta: Wong Kit Yi’nin sipariş üzerine hazırladığı video denemesi İç Ses Nakli (2022), karaoke işaretleri gibi soldan sağa yanan altyazılar aracılığıyla açılıyor. Belirli açılış günlerinde, sanatçı onları okumak için oradaydı. Cleveland ve Çin’de gerçekleşen şifa ile ilgili hikayeleri bir araya getiriyor. Bunlardan biri, işin kurulduğu yer olan Cleveland Clinic’te 1998’de gerçekleştirilen ilk başarılı ses kutusu naklini içeriyor; bir diğeri, annesinin tedavisi olmayan pulmoner fibroz teşhisi ile ilgilidir. Trienaldeki çoğu eserde olduğu gibi, ton eğlencelidir, ancak Wong’un katkısı, iyileşmenin her zaman mümkün veya uygun bir hedef olup olmadığını açıkça sorgulamak için öne çıkıyor. Video performansında, “’Şifa’ kelimesinin herhangi bir soruna atılabilecek, reçetesiz satılan genel bir ilaç gibi görünmeye başladığını hissediyorum” diyor. Ve belki de ek sorunlara neden olabilir.” Bu, sürekli olarak bu noktaya değinen çağdaş engellilik-adalet hizalı sanatçıların çalışmalarının ihmal edilmesini yalnızca daha belirgin hale getirdi.

Şovda şifa ile ilgili çalışmalar, sanatçılar ve topluluklar için şifa veren çalışmalar ve izleyicilerini iyileştirmeye çalışan çalışmalar yer aldı. Bu yüzden, kırılıp kırılmadığımı veya tam olarak nasıl kırıldığımı ve hasar tipimin ve iyileşme ihtiyacının başka bir ziyaretçininkine ne kadar benzediğini merak ettim. “Oh, Gods of Dust and Rainbows” pandemiden önce tasarlandı, ancak yine de dünyadaki kötülüklerin çoğunun isimlendirilmesinin neredeyse hiç gerekmediği bir çağda başladı. Ve gerçekten de, birkaç sanatçı onları adlandırdı. Bazen bu suskunluğun kime yaradığını veya susturmayı kimin yaptığını merak ettim. İçin Şafak2021’de Cleveland Clinic tarafından yaptırılan yeni bir çalışma olan Jacolby Satterwhite, yakınlardaki, özellikle de Fairfax’ın Siyah mahallesi sakinlerinden “ütopya” olarak düşündükleri her şeyi çizmelerini istedi. Daha sonra çizimlerini dijitalleştirip stilize ederek kliniğin biyolojik deposunun dışında bir duvar resmine dönüştürdü. Bir eskiz, her yüzünde bir ya da iki harf bulunan bir küpü gösteriyor, yani SOBRIETY; başka bir vazo lale gösterir. Cleveland Sanat Enstitüsü’nde sergilenmekte olan ilgili bir enstalasyon için Satterwhite bu görüntüleri canlandırdı ve X-Box kontrolörü kullanılarak gezilebilecek dijital alanlar yarattı – sakinlerin ütopyalarını hayata geçirmek için küçük bir adım. Parlak, büyüyen tıbbi araştırma kampüsünün neden toplum ilişkilerini onarmak için bir sanatçıyı görevlendirmek istediğini ve Batı biyomedikal endüstrisinin neden güvenini yitirdiği bir topluluğa ulaşma ihtiyacı duyduğunu tahmin edebiliriz. Ancak bu jest, sanatçıyı garip bir “şifacı” konumuna yerleştirmiş gibiydi. İdeal olarak, şifa, zor konuşmalardan kaçınmaktan çok, hesap verebilirlikten kaçmadan, onları barışçıl ve yapıcı bir şekilde yapmanın yollarını bulmaya benziyor.

FRONT Trienal İncelemesi – ARTnews.com

Saha Stüdyosu

Sanat ve şifa konusundaki en güçlü küratöryel tartışma, Akron Sanat Müzesi’nde Murtaza Vali’nin küratörlüğünü yaptığı zanaat sergisinde ortaya çıktı. Tekrarlayan sanat süreçlerinin terapötik olduğuna dair kapsayıcı öncül biraz açık görünüyordu ve Skuodas’ın stüdyosunun çerçevesini hatırlattı, ancak zorlayıcı bir alt bölüm, sanatçıların döküntüleri yeniden tasarladığı, gezegenimizi dolduran çöplerden bir şeyler kurtardığı ya da en azından ilkeyi modellediği çalışmaları içeriyordu. başka bir yere göndermek yerine atıkla boğuşmak. Michigan doğumlu sanatçı Dominic Palarchio, genellikle araba parçalarını ödünç alan hazır ürünlerde, genellikle zanaat ve onarım veya el işi arasındaki ayrımları atlayarak, artık kullanılmayan nesneleri yeniden kullanır. Ortaya çıkan, oksitlenmiş bir bakır boru üzerinde dengelenmiş bir Brita su filtresi gibi, garip bir şekilde zarif isimsiz heykelleri, çevresel ırkçılığın yasını tutmak için alan sunarken Flint’teki su krizini hatırlatır.

Bu yılki bastırılmış ve ertelenmiş -yıllarca -yıllarca ruminasyondan sonra dünyaya yorgun ve endişeli bir şekilde ortaya çıkan- iki kampa bölünmüş görünüyor: ağır didaktizm (Berlin) veya sosyal pratik (Documenta) biçiminde siyasete ayrıcalık tanıyanlar ve bizi rahatsız eden her şeyi isimlendirerek bir tür yorgunluğu ifade edenler (New Museum, FRONT) ya da sanatın politik olmaktan çok daha güzel olmasını isteyenler (Venedik). Bu ikilik hayal kırıklığı yaratacak kadar basittir; sergiler olumlu, onarım odaklı ve hatta kritik konular etrafında dans etmeden nefes kesici bir şekilde muhteşem olabilir.


Kaynak : https://www.artnews.com/art-in-america/aia-reviews/front-international-2022-1234639861/

Yorum yapın

SMM Panel PDF Kitap indir