Filipinli Amerikalı Sanatçıların Dokuma Tarihi


Filipin takımadaları yasemin çiçeğine, Manila kenevirine, carabao’ya, Visayan benekli geyiğine, eğrelti otlarına, orkidelere ve dağlar ve vadilerden oluşan bir manzaraya ev sahipliği yapar. Okyanus adalar arasında örülür. Küreselleşen bir dünyada, doğal kara kütlelerini görmek olağan bir durumdur: kayalar, fauna ve insan dışı unsurlar, üretim veya tüketim amaçlı statik olarak. Bununla birlikte, burada yer alan Filipinli Amerikalı sanatçılar, ister materyaller, toplulukla bağlantılar veya arşivler yoluyla olsun, sanat eserlerini canlandırarak Filipinler ve Amerika Birleşik Devletleri hakkındaki anlayışlarını birbirine bağlıyor. Çalışmalarıyla köprüler kurarken, o köprünün neyden yapıldığını sorgulayarak Batılı sanat yapma biçimlerini rahatsız ediyorlar.

“ABD’deki Filipinliler, Asya’daki en büyük ikinci nüfus grubunu oluşturuyor… [yet their] sanat görünmez kalır, ”diyor web sitesi SONRAKİ (güneydoğu Asya tarafından kuzeydoğu ABD), niyeti kuzeydoğu ABD’deki Filipinli diaspora sanatçıları arasındaki boşlukları doldurmak olan bir Filipinli-Amerikan sanatçı kolektifi. Bunun gibi kolektifler, Filipinli-Amerikalı sanatçıların bağlantı kurma, sanatsal platformlar oluşturma ve tarihleriyle ve kimlikleriyle ilişki kurmanın sayısız yolundan biridir.

Mic Diño Boekelmann, Tagalog’u kullanıyor kababayan NExSE’nin ahlakını tanımlamak için: kişinin kendi ülkesinin insanlarına karşı ortak sorumluluk ve akrabalık ruhu. Kolektif belleğin rolü, San Francisco’da yaşayan Boekelmann ve Carlo Ricafort’un çalışmalarının ana hatlarını çiziyor. Boekelman, annesinin Filipinler’deki kurutma bitkilerini anlatan hatırasından yola çıkarak, orijinal olarak elde edildikleri altın Manila kenevirini anımsatan manila zarflarla çalışıyor. Boekelmann, bu malzemeleri büyüdükleri topraklara kadar hatırlıyor. Aktif olmayan bir üye olmasına rağmen epektoRicafort, uzay ve hafızanın soyutlanmış bakteriyel şekillerini çiziyor.

Julio Jose Avusturya, “Sanatımı beslemek için her zaman kendi deneyimimi yaratmaya çalışırım” dedi. hiperalerjik; son zamanlarda bu tür deneyimler, New York’a göç etmesinden kaynaklanıyor. Avusturya, esas olarak Filipinler’de bir yağlı boya ressamıydı, ancak tutarsız çalışma ve yaşam alanları nedeniyle, parametreleri onun için mümkün olan her şeydi. “Göçebe Sığınağı”nda (2018), bir zamanlar Avrupalı ​​ustaların resimlerini tutan çerçeveler, canlı bir damla tuvale yapıştırılıyor ve hepsi Avusturya’nın bir sanat işleyicisi olarak yaptığı işlerden yeniden tasarlandı. Her video ve enstalasyon, içinde çalıştığı sanat dünyasını alt üst ediyor.

Filipinli Amerikalı Sanatçıların Dokuma Tarihi
Kurulum görünümü, Olağanüstü Yetenekli Uzaylı West Gallery’de, Filipinler (2017); Julio Jose Avusturya, “İşleyici”, karışık teknik, 5 x 7 fit

Jeho Bitancor, 2007’de Manila’dan ABD’ye göç etti ve her iki yerde de resim, enstalasyon, performans sanatı ve şiir yoluyla aktif olmaya devam ediyor. “Şiirsel ve doğrudan görüntüler yapmayı seviyorum” dedi. Avusturya gibi, Bitancor da sosyal meseleleri sembolize etmek ve bağlamsallaştırmak için sıklıkla gündelik malzemeleri kullanır veya bunlara atıfta bulunur. Yakın tarihli bir sergide, Filipinli-Amerikalı göçmenlerin hikayeleri sahip oldukları nesnelerden geliyor. Bitancor, “Bir yokluk ve bir varlık vardır,” dedi. Sesler, malzemeye yıpranmış yaşam izlerini çiziyor.

Hem Francis Estrada hem de Magdalena Arguelles eserlere çıkış noktası olarak yaklaşıyor. Estrada’nın çalışmaları çizimlerden geleneksel Filipin dövüş sanatları ve yemek pişirmeye kadar uzanıyor. Arşivleri, medyayı, propagandayı ve kültürel nesneleri kullanarak tarihi ve hafızayı yeniden yaratıyor, keşfettiği görüntüleri yeniden yorumluyor. Karakalem çizim serisi “Anak” (2020), Filipinli bedenlere gazetecilik ve etnografik görüntülerden yeni bir hayat veriyor. Estrada, geçmişe dair alternatif anlayışlar sunan arşivden bir kapı aralıyor.

Arguelles bir kağıt ve kumaş koleksiyoncusu. Son zamanlarda, Chicago bölgesine yaptığı göçün çocukluk anılarını harekete geçiriyor. Bir dizi denir Kirli Dizler (2019), ilk Amerikalı öğretmenlerinden birinin yaptığı bir yorum. Arguelles, “Yaşlanana kadar bunun ne anlama geldiğini anlamadım,” dedi. Şimdi çalışmaları geçmişi geri almaya çalışıyor. “İnsanlar Filipinler’in en büyük metası oldu” dedi. Çoğu kadın olan Filipinliler, 1940’larda çok sayıda ABD’ye göç etmeye başladılar ve genellikle hemşire veya bakıcı olarak çalıştılar. Kendisi de bir sağlık çalışanı ve annesi olarak neredeyse bütün bir kariyerin ardından, yakın zamanda kendini yeniden sanat pratiğine adadı. Aguelles, hayatındaki kadınları onurlandırmak için “Tatlo Ng Lolas”ta olduğu gibi onların kişisel eşyalarını süslüyor. (Üç Lolas)” (2019), kız kardeşinin elbiselerini süsledi.

Filipinli Amerikalı Sanatçıların Dokuma Tarihi
champoy, “IncogNative (at The Destiny Of Time)” (2022), Lidagat Luna, Kala Art Institute and Gallery ile işbirliği içinde canlı performans, Berkeley, CA (fotoğraf Perry Sloane)

Malzemelere olan yakınlık her zaman geçmişten gelmez. Bir zamanlar çocukken ananas tarlalarını keşfeden Bay Area sanatçısı Champoy için, Bukidnon’daki araziye gömülü uzun sıralar şeklinde kolonizasyon – bu samimiyet büyüyor. Kuzey Kaliforniya’da Yerli yaşlılarla vakit geçiriyorlar. “Dinlemeyi öğreniyorum,” dediler, tavuk kümesine dönüşen bir sanat eserinin ev bulduğu bahçelerinde. “IncogNative” örneğinde olduğu gibi, her nesnenin içindeki kutsalı konumlandırarak onun etrafında ritüel farkındalık yaratırlar. (2022), kızlarıyla ortaklaşa yaratılan bir performans.

Hem Maria Stabio hem de Eva Marie Solangon sanat eserlerinde evi düşünürler. Stabio bir zamanlar boş olarak tanımladığı siyah beyaz odalar çizmişti. Şimdi, evin aydınlık, gürültülü ve ferah olduğu ve Jeepney’lerin yollarda canlı renklere sahip olduğu Filipinler’e 2014 ve 2017 gezilerinde canlı renklerden ilham alan tasarımları boyamak için bir airbrush tekniği kullanıyor. Stabio, çalışmalar hakkında “Onlar bir kutlama” dedi. Ev, püskürtülmüş bir boya sisinin doruk noktası kadar özgür, katmanlı ve açık olabilir. Solangon, “Özgün Doğam, İç Mimari ve Karanlık Cephem”de (2022), üç katmanlı pleksiglas panelleri, kolaj akrilikleri kağıtlarla, popüler kültür öğelerini ve kendisi, din ve sömürgecilikle ilgili tekstilleri birleştiriyor. Her tema, Solangon’un kutsal bir benlik metni gibi neonla ayrılmış ve aydınlatılmış çoklu kimliklerini dışsallaştırır.

Hawaii’de yaşayan Juvana Soliven, nesnelerin dilini konuşuyor, her malzeme ve formun neyi ifade ettiğini alt üst edip yeniden yorumluyor. Metalleri dövüyor ve kağıt dokuyor, metallerin dövülürken anlattığı hikayeleri 2022’nin halkaları gibi duyabiliyor. Siyah Saten Ferforje seri – soğuk, sonra sıcak ve sonra tekrar soğuk. Soliven kısa bir süre önce Peru’daki bir dokumacıdan bir arka dokuma tezgahı kullanarak geleneksel çözgü yüzlü tekniği öğrendi; bu uygulama Filipinler’in Ilocos bölgesinde de kullanılmaktadır. Sanki bu yerler arasında dokuma yapmak Yerli uygulamalarını birbirine bağlıyormuş gibi, Soliven yolunu kendi soyuna doluyor.

Filipinli Amerikalı Sanatçıların Dokuma Tarihi
Juvana Soliven, “Bound” (2022), cam boncuklar, iplik, çelik, kişisel sergi için Siyah Saten Ferforje Hawaii, Honolulu’daki Aupuni Uzayında (fotoğraf Donnie Cervantes)

Yeniden Bağlan/Yeniden ToplaMichigan Üniversitesi tarafından finanse edilen, Filipinler’den 100 yılı aşkın bir süredir sömürü keşif gezilerinden çıkarılan geniş nesne deposuna onarıcı yaklaşımları stratejilendiren bir projedir. Deirdre de la Cruz, üniversitede Güneydoğu Asya çalışmaları doçenti ve projenin eş-baş araştırmacısı, araştırmanın yürütülmesini yönetiyor. Mayıs 2021’de ReConnect/ReCollect, aralarında Francis Estrada’nın da bulunduğu üç sanatçıyı kapsamlı koleksiyonla etkileşim kurmak ve onların deneyimlerinden sanat eserleri yaratmak üzere ağırladı.

De la Cruz, Michigan Üniversitesi’nin dışında bir yerin koridorlarının derinliklerinde “aynı dosya dolabının ardı ardına odalar var” dedi. Çıkarılan nesneler steril bir iklimde korunuyor, ancak tamamı Filipin kökenli olan sanatçılar onları kutsuyor gibiydi: bir yumuşakça kabuğu, flora, fauna, günlükler, fotoğraflar, kumaşlar. “Güzellikleri kontrol altına alınamıyor, mırıldanıyorlar” dedi.

Filipinli Amerikalı Sanatçıların Dokuma Tarihi
Magdalena Arguelles’in “Tatlo Ng Lolas”ının kısmi görünümü (Three Lolas)” (2019), sanatçının kız kardeşinin gessolu keten elbiseleri üzerine karışık teknik
Filipinli Amerikalı Sanatçıların Dokuma Tarihi
kurulum görünümü Bir Manastırda 300 Yıl, Hollywood’da 50 Yıl Princeton Üniversitesi’nde, Lewis Sanat Merkezi, 2021; Mic Dino Boekelmann, (ön planda) “O burada” ve (arka plan) “wortsalat
Filipinli Amerikalı Sanatçıların Dokuma Tarihi
Carlo Ricafort, “Hiyerarşik Aşağı Sarmal (2018), tuval üzerine yağlı boya, 54×66 inç


Kaynak : https://hyperallergic.com/787897/woven-history-of-filipino-american-artists/

Yorum yapın

SMM Panel PDF Kitap indir