Duvar Metninin Ötesinde: Carpeaux’nun Neden Doğmuş Esaret! | Sanat Müzesi tarafından | CMA Düşünür | Eylül, 2022


Amerikan sanatının yardımcı küratörü Key Jo Lee tarafından

Küratörlerin galerilerde belirli yerlere belirli objeleri yerleştirmelerinin bazı nedenleri çok açık. Bu tasarım gereğidir. Tipik olarak amaç, her sanat eserinin bir zaman dilimini, sanatsal bir stili, bir temayı, bir kişiyi ve bazen de bunların bir karışımını aydınlatan daha büyük bir hikayenin bir bölümünü anlatmasıdır. Buradaki zorluk, bu bilgiyi, diğer önemli çabaların yanı sıra, müzenin uzunluk ve erişilebilir içerik ve dil standartlarını belirleyen Cleveland Sanat Müzesi’nin yorumlama departmanı tarafından belirlenen iyi bilgilendirilmiş parametreler dahilinde iletmemiz gerektiğidir. Bir küratör olarak, her ziyaretçinin ilgisini çekme potansiyeline sahip gerçeklere dayalı ve ilginç bilgiler sağlamak benim işim. Bu kısa bir sipariş değil! Her türlü araştırmayı galerinin duvarlarına yerleştirseydik sanata yer kalmazdı. Bu nedenle, galeride gördüğünüz kısa metinlerde küratörlerin ve yorumlama uzmanlarının büyük miktarda bilgiyi nasıl sentezlediğini merak edebilirsiniz. Okuyuculara perdenin arkasına bir göz atmak için, sizi CMA’nın yeni kazanımlarından birine eşlik eden “Sanat ve Alegori” metin panelini bilgilendiren bazı tarihsel arka plan hakkında bilgi vereceğim, Neden Köle Doğdu! Jean-Baptiste Carpeaux’nun fotoğrafı.

Jean-Baptiste Carpeaux’nun Porquoi naître esclave? başlıklı son derece yıkıcı büstü, Fransız Devrimi’nin (1789) başlamasından üç çeyrek yüzyıl sonra ve Fransa’nın 1848’de köleliği nihai olarak kaldırmasından 20 yıl sonra yaratıldı. veya Why Born Enslaved!, sanatçının ürettiği en eleştirel beğeni toplayan ve popüler görüntülerden biriydi – belki de kariyerinin en popüleriydi ve ona hem ün hem de servet kazandırdı. Ancak, köleliğin sözde ortadan kaldırılmasından yıllar sonra, neredeyse yalnızca beyaz bir izleyici kitlesi tarafından neden bu isimsiz bir Siyah kadın imajı bu kadar tercih edildi? Cleveland Sanat Müzesi’nin galerilerindeki yerleşimi birkaç ipucu sunuyor.

gelişi Neden Köle Doğdu! CMA’da hak ettiği coşkuyla karşılandı. Modern sanatın kıdemli küratörü William Robinson’ın ifade ettiği gibi, “Nefes kesici. Etrafında dolaşırken, bir dizi çok agresif dinamik form ortaya çıkarır. [that are] neredeyse patlayıcı. Ve yüzündeki ifade olağanüstü.” Carpeaux’nun teknik becerisi, bakıcıyı natüralist yorumlamasında örneklendirilmiştir; yüz ifadesi, aynı anda hem tiksindirici hem de meydan okuyan, kederli ve çekişmeli, sürekli değişen ve heykelle ilişkili olarak nerede durduğuna bağlı olan duyguyla titreşiyor (şek. 1–6).

Duvar Metninin Ötesinde: Carpeaux'nun Neden Doğmuş Esaret! | Sanat Müzesi tarafından | CMA Düşünür | Eylül, 2022
Duvar Metninin Ötesinde: Carpeaux'nun Neden Doğmuş Esaret! | Sanat Müzesi tarafından | CMA Düşünür | Eylül, 2022
Duvar Metninin Ötesinde: Carpeaux'nun Neden Doğmuş Esaret! | Sanat Müzesi tarafından | CMA Düşünür | Eylül, 2022
Şekil 1–6. Neden Köle Doğdu!, 1867. Jean-Baptiste Carpeaux (Fransızca, 1827-1875). Alçı, orijinal polikrom yüzey; 67 cm. Cleveland Sanat Müzesi, Leonard C. Hanna Jr. Fund, 2022.2

Ancak, heykelin yapıldığı dönemdeki popülaritesi için bir cevaba işaret eden, yerleşiminin yarattığı bağlamdır.

Duvar Metninin Ötesinde: Carpeaux'nun Neden Doğmuş Esaret! | Sanat Müzesi tarafından | CMA Düşünür | Eylül, 2022
Şekil 7. Fotoğraf: Anahtar Jo Lee

Büst, Charles Meynier’in belagat, lirik şiir, epik şiir ve astronomi veya esin perileri gibi mitik somutlaşmış örneklerin Fransız neoklasik tasvirlerinin ortasında, galeri 201’in ortasına yerleştirilmiştir (şek. 7) Napolyon çağı ve o sırada seçkinler arasında moda olan sanatsal muhafazakarlığı yansıtan. Why Born Enslaved!’ın çarpık konumundan ve vurgulu çehresinden çok farklı olan Meynier’in yüzleri ve vücut konumları, lağvedilmenin ardından çok önemli bir anda eski Yunan cumhuriyeti ile yeni Fransız cumhuriyeti arasında karşılaştırmalar yapmayı amaçlayan diğer dünya figürlerinin klasik biçimlerine geri döner. feodal haklar ve 15 maddesi başlayan İnsan ve Yurttaş Hakları Bildirgesi’nin kurulması:

Millet Meclisi olarak teşkilatlanmış olan Fransız halkının temsilcileri, aleni musibetlerin ve hükümetlerin yozlaşmasının yegane sebebinin insan haklarının bilinmemesi, ihmal edilmesi veya hor görülmesi olduğuna inanarak, resmi bir beyanda bulunmaya karar verdiler. insanın doğal, devredilemez ve kutsal hakları, öyle ki, bu bildirge, toplumsal yapının tüm üyeleri önünde sürekli olarak, onlara haklarını ve görevlerini sürekli olarak hatırlatsın; yasama erkinin eylemlerinin yanı sıra yürütme erkinin eylemlerinin her an tüm siyasi kurumların amaç ve amaçlarıyla karşılaştırılabilmesi ve böylece daha fazla saygı gösterilebilmesi için ve son olarak, şikayetlerin Bundan böyle basit ve tartışılmaz ilkelere dayanan vatandaşlarının çoğunluğu, anayasanın korunmasına ve herkesin mutluluğuna hizmet etmeye yönelecektir.[1]

Bildirgede kadınlar ima edilmiş, ancak isimleri verilmemiş olsa da, Meynier’in alegorik kadın tasvirleri yine de iki dönem ve onların büyüklüğü arasında görsel bir sentez oluşturuyor. Ve için bir ayar olarak Neden Köle Doğdu!, Meynier’in ilham perileri ve tanrı Apollon portreleri, mermeri andıran beyazlıklarıyla, kontrastı ile büstüne daha da fazla dikkat çekiyor. Bu yan yana koyma, nesnenin duvar metninde bulunan soruyu yönlendirir: Carpeaux’nun köleleştirmeyi kişileştirmesi ile Charles Meynier’in ilham perilerini kişileştirmesi arasındaki fark nedir?

Carpeaux’nun köleleştirilmiş bir kadını sanatçının kişisel kölelik karşıtı duygularının bir ünlemi olarak betimlemesi için geleneksel tanımlamalar mevcut olsa da, sanat eserinin başarısı, Fransız sanatında ve toplumunda eşzamanlı çağdaş “egzotikler” tutkusundan ayrılamaz. Bu, serginin küratörlerine özel bir notun birleşimidir. Kurtuluşun Kurguları: Carpeaux Recast, şu anda Metropolitan Sanat Müzesi’nde sergilenmekte olan ve “eserin yaratılışının gerçeğinin ve doğduğu bağlamın daha karmaşık olduğunu” vurgulayan. Carpeaux, 1875’te 48 yaşında ölmeden önce atölyesi tarafından defalarca çoğaltılan eseri ürettiğinde ciddi bir mali sıkıntı içindeydi. Neden Köle Doğdu! onun için, bulunduğu Fransa’daki kölelik karşıtı görüntülere duyulan tutkudan yararlanmanın bir yoluydu. ”[2] Meynier’in belirli bir Fransa vizyonunu yüceltmek için geçmiş ve bugün arasında bir bağlantı iletmek için klasik formları benimsemesi gibi, Carpeaux da konu seçiminde çağdaş zevkten yararlanır.

Met’teki serginin bir eleştirmeninin tanımladığı gibi, “Carpeaux, ince işlenmiş psikolojisi ve gerilebilir eti ustaca işlemesi ile bunun gibi eserlerle ünlenmiş olsa da, modelin kimliği Neden Köle Doğdu! bilinmeyen kalır. Bütün bunlar, eserin Batı’da yüzyıllarca beyazların sömürgeleştirdikleri çeşitli halklar üzerindeki egemenliğini savunmak için ırkçı bir araç olarak kullanılan etnografik heykellerle olan benzerliklerinden bahsetmiyor.”[3] Carpeaux gibi eserlerden etkilendiği açıktır. İnsanlara Öncülük Eden Özgürlük 1830 (şek. 8), Eugène Delacroix’in Liberty’yi solgun, çıplak göğüslü ve devrimcileri özgürlüğe doğru yönlendiren güçlü bir tanrıça olarak ünlü alegorik tasviri. İnce kaslı koluyla ileri doğru hareket ederken etrafındakileri nasıl cüceleştirdiğine dikkat edin. Elbisesinin perdesi ve sandaletli ayakları, Meynier’in ilham perilerinden farklı olarak Yunan heykellerini andırıyor ve eski bir özgürlük sembolü olan Frig şapkası takıyor.

Duvar Metninin Ötesinde: Carpeaux'nun Neden Doğmuş Esaret! | Sanat Müzesi tarafından | CMA Düşünür | Eylül, 2022
Şekil 8. Eugene Delacroix, İnsanlara Öncülük Eden Özgürlük, 1830. Tuval üzerine yağlı boya; 260 x 325 cm. Louvre, Paris

Yine de, Neden Köle Doğdu! Siyah kadın imgelerinin çok farklı bir anlam kaydettiği ve toplumun her katmanı arasında çeşitli biçimlerde dolaşan tarihsel ve çağdaş bir çoğalmanın olduğu bir dönemde de üretildi. Güzel tablolar ve heykellerden ucuz baskılara kadar, Siyah kadınları egzotik bir öteki olarak gösteren görüntüler, 19. yüzyılın başlarında Fransa’da özellikle popülerdi. Sophie de Tott’unki gibi tablolar Ourika (c. 1793) ve Marie-Guillemine Benoist’in Portre d’une femme noireyakın zamanda yeniden adlandırıldı Portre du Madeleine (1800) (şek. 9, 10) zengin patronlar tarafından yaptırılmış ve sahiplenilmiştir.

Duvar Metninin Ötesinde: Carpeaux'nun Neden Doğmuş Esaret! | Sanat Müzesi tarafından | CMA Düşünür | Eylül, 2022
Şekil 9. Sophie de Tott, Ourika (detay), 1793. Tuval üzerine yağlı boya. Özel koleksiyon

Tott’un ve Benoist’in deneklerinin, Benoist’in modelinin adını ortaya çıkarmak için yüzyıllar ve derin arşiv çalışmaları gerektirse de, adlandırılma ayrıcalığına sahip olduğunu belirtmek önemlidir. Her iki eserde de, Delacroix’nın güçlü ve muzaffer pozunun aksine, modelin göğüslerinden biri çıplaktır. özgürlük, her biri pasif bir duruşta. Ve gösterişli kumaşları ve süslemeleri başka bir şekilde kişisel serveti çağrıştırmış olsa da, köleleri, onları elinde tutanların zenginliğine tanıklık etmek için zengin bir şekilde giydirilmiş lüks eşyalar olarak tasvir etmek o zamanlar bir gelenekti. Bu nedenle, Fransız halkı onları tanrıça benzeri varlıklardan ziyade tamamen insani bir şey olarak kabul ederdi. Bunun gibi sanat eserleri, Carpeaux’nun heykeliyle çok daha güçlü bir karşılaştırma yapar, çünkü modelin meydan okuması, duygusal failliğe hitap ederken, yine de fiziksel olarak bağlı ve çok, çok insanidir.

Duvar Metninin Ötesinde: Carpeaux'nun Neden Doğmuş Esaret! | Sanat Müzesi tarafından | CMA Düşünür | Eylül, 2022
Şekil 10. Marie-Guillemine Benoist, Madeleine’in portresi, 1800. Tuval üzerine yağlı boya; 81x65cm. Louvre, Paris

Ancak Carpeaux’nun büstü sadece bu güzel resimlerden değil, aynı zamanda Sebastien Coeure’nin 1830’dan kalma Hottentot Venüs’ün suluboyası gibi popüler resimlerden de haberdar olurdu (şek. 11).

Duvar Metninin Ötesinde: Carpeaux'nun Neden Doğmuş Esaret! | Sanat Müzesi tarafından | CMA Düşünür | Eylül, 2022
Şekil 11. Sebastian Coeure, Berry Düşesi’nin Salonundaki Hottentot Venüs, 1830. Kağıt üzerine suluboya. Özel koleksiyon

Saartjie (Sarah) Baartman, Güney Afrika’da, muhtemelen 1780’lerin sonlarında doğdu ve sonunda İngiltere’ye kaçırıldı: “Bir tuhaf olarak kabul edildiğinden, bakıcıları, Avrupa’nın belirli türdeki insan meraklarına olan hayranlığının gelir getireceğini umdular. ve şöhret.”[4] Kökenlerine ve formuna atıfta bulunarak Hottentot Venüs olarak da adlandırılan Baartman gerçekten popülerdi. Bir resmi hesap, onun olağanüstü vücut oranlarının nasıl “mümkün olduğunca tenine benzeyen bir renkte giyindiğini” hatırlıyor. . . ve seyirciler onun formunun özelliklerini incelemeye bile davet ediliyor.”[5] on yaşından, 1799 dolaylarında, 1815 sonlarında veya 1816 başlarında 25 veya 26 yaşında ölene kadar Londra’da ve ardından Paris’te canlı olarak “sergilendi”. , arzu ve utanç, Baartman’ın izleyicilerini, gösteride neşeli ve istekli bir katılımcı olarak gösterildiği için karakterize eder. Arşiv farklı bir hikaye anlatıyor. Baartman ile “işleyicileri” arasında, onu Güney Afrika’ya geri göndermeden önce iki yıllık ev hizmetine ve teşhirine gönderecek bir sözleşmenin bozulduğu söyleniyor. Bunun yerine, anavatanını bir daha asla canlı göremeyecekti. Saartjie Baartman kalan yıllarında birçok kez el değiştirdi. Ölümünden sonra bedeni, beyni, iskeleti ve cinsel organlarını 1974 yılına kadar Paris’teki Musée de l’Homme’da halkın görebileceği yere yerleştiren ünlü doğa bilimci George Cuvier tarafından parçalandı ve korundu. Kalıntıları en sonunda 2002’de Güney Afrika’ya iade edildi (şek. 12).

Duvar Metninin Ötesinde: Carpeaux'nun Neden Doğmuş Esaret! | Sanat Müzesi tarafından | CMA Düşünür | Eylül, 2022
Şekil 12. Avrupa’da Sarah “Saartjie” Baartman (yaklaşık 1790-1815) olarak adlandırılan Sawtche, Hottentot Venüs olarak adlandırıldı ve sonunda 1815’te Étienne Geoffroy Saint-Hilaire ve Georges Cuvier tarafından “Woman of Race Bôchismann”ın bir örneği olarak incelendi. bazı insan ırklarının aşağılığı üzerine teoriler. Bu, Saint-Hilaire ve Cuvier tarafından kaleme alınan “Memelilerin Doğa Tarihi Resimleri”nin II. cildinden alınan görüntülerden bir ayrıntıdır.

Bu önemli soy, Neden Köle Doğdu! Bu makalenin tamamını duvara astığınızı hayal edin! Aksine, bu görsel tarih, “Sanat ve Alegori” başlıklı paneli kapatan iki soruya gömülüdür. Şunu soruyor: Carpeaux’nun köleleştirmeyi kişileştirmesi ile Charles Meynier’in bu galerideki diğer eserlerdeki tarihi, lirik şiiri veya epik şiiri kişileştirmesi arasındaki fark nedir? Ve Siyah bir bireyi genelleştirilmiş bir köleleştirme temsiline dönüştürmenin kalıcı sonuçları nelerdir? Bu soruları sorarken amacım, öğrenecek daha çok şey olduğunu öne sürerek ziyaretçileri duvar metninin ötesini keşfetmeye davet etmektir. Bu makale bile, galeri 201’deki sanat eserleri arasında bulunabilecek tüm olası çağrışımları hiçbir şekilde ifade etmemektedir ve CMA’nın küratörlerinin her biri muhtemelen bu bağlantıların farklı bir yönünü vurgulayacaktır. Ve siz, sevgili okuyucu, her müze galerisinde göründüğünden daha fazlasının olduğunu her zaman bileceksiniz.


Kaynak : https://medium.com/cma-thinker/beyond-the-wall-text-contextualizing-carpeauxs-why-born-enslaved-e7a48421450d?source=rss—-19e8decacd04—4

Yorum yapın

SMM Panel PDF Kitap indir