Düşünür Blogu. MIX’e Motrola: Kısa Bir Tarihçe… | Cleveland Sanat Müzesi tarafından | CMA Düşünür | Aralık 2022

Gabe Pollack, Sahne Sanatları Direktörü

On yıl önce, ünlü Cleveland Heights caz kulübü Nighttown’da ses mühendisi olarak çalışırken, Tom Welsh ve ben Cleveland’ın müzikal manzarası hakkında sohbet ettikten sonra kartvizitlerimizi değiş tokuş ettik. O zamanki unvanı City Stages’in direktörüydü, ama çoğunuz Tom’u benim Cleveland Museum of Art’ta (CMA) sahne sanatları direktörüm olarak tanıyorsunuz.

Birkaç ay önce Tom’un pozisyonu için görüşme yaparken cüzdanımdan onun kartvizitini çıkardım ve görüşmemi yapan kişilerle paylaştım. Koleksiyon değeri yüksek bir beyzbol kartını arkadaşlarıyla paylaşan bir çocuk gibi hissettim kendimi. Görüşmeyi yapanlar, koleksiyonluk bir CMA’m olduğunu biliyorlardı çünkü kart, mevcut mavinin aksine kırmızı mürekkeple basılmıştı!

Garip gelebilir, ancak Tom’un kartvizitini on yıldan fazla bir süre cüzdanımda tutmak, onun çalışmalarına ve CMA’nın çeşitli ve en yeni yapımları sunma konusundaki zengin tarihine olan hayranlığımın fiziksel bir tezahürüydü. Aslında, bugün CMA’da konukların keyif aldığı sahne sanatları etkinliklerinin birçoğunun müzenin ilk günleriyle bağlantılı olduğunu hissediyorum. Yeni görevimde, bu özel mirasa katkıda bulunmaktan heyecan duyuyorum.

CMA’daki sahne sanatları programı, müzenin kuruluşundan sadece iki yıl sonra ve Cleveland Orkestrası’nın açılış konseriyle aynı yıl olan 1918’de kuruldu. Müzedeki ilk önemli konser, Josef Stránský yönetimindeki New York Filarmoni Orkestrası’nın performansıydı. Kısa süre sonra, müzenin ilk yöneticisi Frederic Allen Whiting, CMA’nın müziğe olan bağlılığını genişletmeye çalıştı ve müze, 1921’de Thomas Whitney Surette’i ilk müzik küratörü olarak işe aldı. O zamandan beri, ben dahil sekiz müzik küratörü oldu. Muhtemelen Amerika’nın herhangi bir sanat müzesinde görsel sanatlara eşit statüde olan bu türden en eski departman olan CMA’nın sahne sanatları departmanı, 100 yılı aşkın bir süredir müzenin misyonunun temelini oluşturuyor.

CMA, tarihinde hem Batılı hem de Batılı olmayan kültürleri destekleyen en az 100 ülkeden sanatçının yer aldığı 5.000’den fazla konser üretti. CMA’yı şereflendiren sıra dışı sanatçılar arasında Maurice Ravel, Béla Bartók, Aaron Copland, Steve Reich, Philip Glass, John Adams, the Limón Dance Company, the Kronos Quartet, Eighth Blackbird, Ravi Shankar, Amadou ve Mariam, Zakir Hussain ve bir 14 yaşındaki Joshua Bell. Daha yakın zamanlarda müze, John Zorn, Vijay Iyer, International Contemporary Ensemble (ICE), the Calder Quartet, the JACK Quartet ve Cleveland Orchestra’yı sundu.

Tarih, performans sanatlarının oynadığı rolü ve CMA’da performans sanatlarının neden önemli olduğunu anlamamızı sağlar. Müze ilk açıldığında, iç bahçe mahkemesi, kanaryaların nazik cıvıltılarının tadını çıkarırken insanların “müze yorgunluğundan” dinlenebilecekleri bir yer olarak hizmet etti. Birkaç yıl sonra, kuşların doğal seslerinden esinlenen Whiting, Thomas Edison tarafından CMA’ya bağışlanan mekanik bir müzik çalma cihazı olan Motrola’yı kurdu. Whiting’in müzenin aylık bülteninde uyardığı gibi, “Akustik öyle olduğu için, kaldırımlarda ayakların hareketi insanların müzikten zevk almasını engelleyecek şekilde olduğundan, Bahçe Avlusu çevresindekilerden müzikal sayılar sırasında sessizce oturmaları veya ayakta durmaları isteniyor. dinlemek isteyenler.” Ayrıca Whiting, sanatçıların diğer disiplinlerden insanlarla etkileşim kurarak harekete geçebilecekleri bir alan sağlamanın CMA’nın başarısı için gerekli olduğuna kesinlikle inanıyordu. Bana göre, yaratıcı işbirliği için bir alan sağlarken bir atriyumda kaydedilmiş müzik çalmak, CMA’nın modern zaman MIX’ine çok benziyor!

1918’de, ülkenin önde gelen müzik eğitimcilerinden biri olan Surette, CMA tarafından müziği bir sanat müzesine dahil eden bir program tasarlamakla görevlendirildi. Surette’in yol gösterici ilkesi, görsel sanatlar gibi müziğin de eğitmek için toplumsal bir güç olduğuydu. Mayıs ayında müzenin bülteninde açıkladığı gibi, şarkı söyleme eyleminin kendisi dönüştürücüydü: “Böyle asil bir yerde yüzlerce kişiyle birlikte şarkı söylemek ne kadar ilham verici bir şey olurdu! Ayar ne kadar muhteşem! Güzelliğin biçimleriyle çevrelenen insanlar, büyük salonlarda yankılanan yeni ve hassas müzik biçimleri yapabiliyordu.”

Surette’in sözünü büyüleyici buluyorum çünkü müzedeki sanat ve mimarinin güzelliğinin yeni müziklerin yaratılmasına ilham verebileceğini gösteriyor. Bu, CMA’nın kalıcı koleksiyonundaki parçalardan esinlenerek yeni eserler yaratması için altı besteciyi görevlendiren CMA ile Cleveland Vakfı arasındaki 2018 ortaklığı olan Creative Fusion’a doğrudan bir bağlantı gibi geliyor.

1922’de CMA’da müzik küratörü olarak atanan Douglas Moore, Güzel Sanatlar İncelemesi, “Bir müzenin resimsel olduğu kadar müzik standardı da sunarak topluma sunabileceği gerçek bir hizmet yok mu?” Tüm tarihi boyunca CMA, Moore’un yapmaya karar verdiği şeyi başardı. Ayrıca, alakalı kalmak, sağlıklı deneyimler yaratmak ve mümkün olan en geniş izleyici kitlesine ulaşmak için performans sanatları departmanı kasıtlı olarak teklifleri genişletti ve Gartner Oditoryumu, Ames Ailesi Avlusu, Transformer İstasyonu ve belirli galeriler dahil olmak üzere CMA genelinde yerleri etkinleştirdi. MIX, Solstice ve City Stages olmak üzere üç amiral gemisi program, bir müzenin müziği nasıl benzersiz bir şekilde sunabileceğinin önemli örnekleridir.

Rolüm bu zengin tarihi onurlandırmalı, ancak CMA bileşenleri için yeni ve erişilebilir bir şey sağlamalıdır. Müzenin restoranı Provenance’ı haftada bir gece müzik kulübüne çevirip çeviremeyeceğimiz tartışılıyor. Belki de CMA’nın Clark-Fulton semtindeki Toplum Sanatları Merkezi’nde bir aile müziği dizisi başlatabiliriz. Bu baharda müze mülkiyetini tamamlayacak olan Transformer Station, müzik, dans, film ve daha fazlasını içerebilecek bir performans sanatları programından yararlanacak.

Daha da önemlisi, Aralık başında iki tane sahne sanatları etkinliğimiz var. MIX: Holiday FUNKtion, 2 Aralık’ta 18:00 – 22:00 arasında yapılacak ve bu yılki Cleveland Müzik Ödülleri’nde Cleveland’ın en iyi yeni grubu seçilen Shoreline Funk All-Stars’ı içeriyor. Ardından, 7 Aralık günü saat 19:30’da Gartner Oditoryumu’nda Trio Mediæval, kutsal çoksesliliği halk müziği ve doğaçlamayla harmanlayarak bu unsurları kendine has bir üslupta birleştiriyor. Yapım aşamasındaki tarihin bir parçası olmanızı memnuniyetle karşılıyorum ve sizi yakında bir gösteride görmeyi umuyorum!

Dipnot:

Görüşleri ve yardımları için Tom Welsh ve Leslie Cade’e teşekkür etmek istiyorum.