Dore O.’nun benlik sinemasını yeniden keşfetmek


Dore O., Alaska, 1968, DCP'ye aktarılan 16 mm, renkli, ses, 18 dakika.

EN İLİŞKİLİ GÖRÜNTÜLER Alman film yapımcısı ve sanatçı Dore O. ile birlikte, Millais’in Ophelia’sı gibi yüzü yukarı dönük, okyanus sularında hayali bir şekilde sürüklenen, vücudu mavi bir huzursuz hareket fonu üzerine bindirilmiş tütsü bir projeksiyon olan bir kadın. Kadın, ikinci filminde Dore’un kendisi yirmili yaşlarda, Alaska (1968), feminenliği ve yumuşaklığı aldatıcı hissettiren, esnek bir dizi kumsal durağan çekimler ve çift pozlamalar. Staccato düzenleme ritimleri ve tehditkar bir drone, bu eterik vizyonları harekete geçiriyor. Ve kadın soluyor mu, yoksa görüş alanına mı giriyor? Dore’un yetmiş beş yaşında son ölümünün ışığında, görüntüler şimdi korkunç bir önsezi taşıyor. Bu Mart ayında film yapımcısının cesedi Ruhr nehrinde bulundu; hafif demanstan muzdarip olduğu bildirildi. Kimliği hemen tespit edilemeyen Dore O., haftalardır kayıptı.

Birkaç yıl öncesine kadar, Dore’un 1960’lar ve 70’lerdeki filmleri neredeyse kaybolmuştu; kalan baskılar kötü bir şekilde bozuldu ve izlenemez hale geldi. Dore ve Deutsche Kinemathek işbirliğiyle filmlerin dijital restorasyonuna öncülük eden arşivci ve araştırmacı Masha Matzke, kaderlerini tersine çevirmekten ve Dore’un çıktılarının giderek daha coşkulu bir şekilde yeniden değerlendirilmesini başlatmaktan büyük ölçüde sorumludur. Geç olması hiç olmamasından iyidir: Dore, 80’lerden önce sürekli deneysel filmler çeken tek Alman kadından biriydi ve öyle görünüyor ki, ilk şiirselliği ABD’nin ünlü avangardistlerinin filmlerini çağrıştırsa bile, işi her fırsatta kolay kategorize ediliyor. Maya Deren ve Stan Brakhage. “Dore O.’ya Bir Övgü,” bir üç günlük dizi Anthology Film Archives’in ev sahipliğinde gerçekleşecek olan film, New York izleyicilerine Almanya’nın “öteki” sinemasının bu ihmal edilmiş figürünün şehvetli ve akıldan çıkmayan gücünü bizzat görme fırsatı verecek.

Dore O., Blindman's Ball, 1988, 16 mm, renkli, sesli, 34 dakika.

1946’da Dore Oberloskammp olarak dünyaya gelen Dore O., 60’ların sonlarında filme dönmeden önce bir ressamdı; o zamanlar genç Batı Alman sanatçıları için alışılmadık olmayan bir değişim, birçoğu anti-emperyalist ve anti-emperyalist tarafından süpürüldü. Yeni Sol’un faşist idealleri. Medyanın belgeleme güçleri, ülke çapında film kolektiflerinin çoğalmasıyla sonuçlanan sanatsal üretim ve dağıtım araçlarının yeniden düşünülmesine ilham vererek, hüküm süren toplumsal düzene karşı mücadelede anahtar olarak kabul edildi.

Dore O., 1968’de avangard tarihçi P. Adams Sitney’in şehri ziyaret etmesi ve Brakhage, Andy Warhol, Gregory Markopoulos ve Jonas Mekas tarafından gösterimler sunmasından sonra kurulan Hamburg Film Yapımcıları Kooperatifi adlı böyle bir grubun kurucu ortağıydı. diğerleri arasında. Kolektif, auteurist eğilimleri ve uluslararası deneysel film topluluğuyla yakın bağları ile öne çıkan Avrupa’nın en önemli bağımsız dağıtımcılarından biri oldu. Belki de bu bağlantı, en azından kısmen, Dore’un çalışmaları ile Amerikan avangardınınki arasındaki benzerlikleri ve ayrıca Dore’un kendi ülkesinin deneysel film sahnesindeki aykırı statüsünü açıklayabilir. Batı Alman çağdaşlarının çoğu, tabandan medya aktivizmine veya solcu film teorisine yönelirken, Dore, bilinçaltının şiirsel dokularında kök salmış, anlatısal olmayan bir sürrealist sinema mirası üzerine inşa etmeye devam etti. En başından beri, çalışmaları, kendi anılarına ve deneyimlerine demirlemiş yeraltı ruh hallerini ve duygularını dile getirerek, nostalji, kırılganlık, sıkıntı ve özlemle dolu alternatif bir algı alanı yarattı.

Almak kanun (1969), bir dizi statik çekimde ortaya çıkan bir tür ev içi drama. Filmde, burjuva bir ailenin üyelerinin bir evin etrafına farklı düzenlemelerle yerleştirildiği, korku ve gerilimle bezenmiş rutin bir varoluşun enstantanelerini görüyoruz – dünyanın en kötü kemancısına benzeyen müzik, endüstriyel çınlamalar bunu sağlıyor. Bu ürkütücü portreler, donmuş aile üyelerini çay içerken, merdivenlerde, pencereden dışarı bakarken, sırtları tipik olarak kameraya dönükken, belirli bir duygusal erişilemezliği akla getiriyor. Bulutlu bir gökyüzüne karşı tehditkar bir şekilde ilkel olan uzak bir tepenin çekimleri, yekpare manzara üzerinde hafifçe üst üste bindirilmiş mücadele eden bir bedenin veya bedenlerin yakın çekimleriyle filmi kitaplaştırıyor; ve sonra, koyun derisinden bir yatağın üzerinde diz çökmüş, sanki ateşli bir ele geçirilmişçesine saçlarını ileri geri savuran Dore’un sarsıcı dokunsal görüntüsü.

Dore sık sık kocası sanatçı Werner Nekes ile işbirliği yaptı; ikisi ortak yönetmen Dore’un ilk filmi, 1968 kısa filmi Jüm-Jüm—büyük bir fallus resminin önünde sallanan bir kadını gösteren durağan çekimlerin perküsyonlu bir dizilimi— ve bunlar eski optik cihazlara karşı bir ilgiyi paylaşıyordu (Nekes bir koleksiyoncuydu). Her ikisi de çalışmaları, selüloit filmin yaratıcı bir manipülasyonuna dayanıyordu, ancak Dore özellikle çift pozlama, arkadan yansıtma ve üst üste bindirme gibi teknikleri yeni bir dil türü, kimin mantığının daha çok sezgisel ifade güçleriyle ilişkili olduğunu görmenin bir yolu elde etmek için kullandı. herhangi bir rasyonel ilkeden daha fazla müzik. Dore’un algı parametrelerine -filmin onları nasıl bozup genişletebildiğine- duyduğu hayranlık, belki de en bariz biçimde şu filmde aşikardır. Kaşkara (1974). Çiftin İsveç’teki yazlık evinde çekilen film, Nekes adında bir adamı evin içinde ve çevresinde yüzerken, üst üste bindirmelerle manzara ve odalar arasındaki sınırları çözerken, dış ve iç tek bir gerçekliğe çökerken bulur.

Dore O., Kaşkara, 1974, DCP'ye aktarılan 16 mm, renkli, sesli, 21 dakika.

Dore açıkça siyasetle ilgilenmekle ilgilenmese de, çalışmaları hermetik değildi. Bunun yerine, Almanya’nın tarihini -faşizmin uzun gölgesi, sömürgeci şiddeti, vahşice güçlendirilmiş demir perdesi- zengin ve üretken bir öznellik kipine dolaysız bir şekilde katladı. Alaska kimliği belirsiz Yerli halkın flaşlarını içeriyor ve bir hapishanenin görüntüleriyle açılıyor, Batı Berlin’de artan huzursuzluğa bir selam vererek, o sırada öğrenci protestocu Benno Ohnesorg’un bir polis memuru tarafından öldürülmesinin devletin otoriter dürtülerine karşı bir hareketi katalize ettiği; sarışın barbar (1972), muazzam bir inşaat projesinin uzak taslağı sayesinde Riefenstahlian’a verilen muzaffer bir koro düzenlemesiyle Üçüncü Reich’ın estetiğine atıfta bulunur; bir kabare performansının gölgeli bakışları, bir çöküş ve önsezi duygusu yaratır. Ve sonra var Kaladon (1971), Dore ve Nekes’in İzlanda’ya yaptığı yolculuğun bir tür seyahat günlüğü, kayalık manzarası sersem, paranormal yeşilliklerle yakalanmış. Eski nesil Alman izleyiciler için bu manzaralar, ülkenin savaş sonrası kalıntılarını, 40’ların sonlarının zeminini çağrıştırabilir. Trümmerfilmveya “moloz filmler”.

Yine de Dore O.’nun filmleri tek bir meşgaleye bağlanamaz – bu onların büyük erdemidir ve neredeyse yok olmalarının nedenlerinden biridir. Yüzleri yeni, daha kaygan tasarımlarla demonte edilen ve yeniden oluşturulan Dore’un hayatıyla dolular. En derin yakınlıklarını ortaya koyarken bile anlaşılması zor kalmasına izin vererek, onunla içgüdüsel bir düzeyde iletişim kurmamızı istiyor.

“Dore O’ya Bir Övgü.” 17 Haziran – 19 Haziran tarihleri ​​arasında New York’taki Anthology Film Archives’de gösterime girecek.


Kaynak : https://www.artforum.com/film/rediscovering-dore-o-s-cinema-of-the-self-88742

Yorum yapın

SMM Panel