Donatello’nun Queer Glamour


Donatello'nun Queer Glamour
Donatello, “David Victorious” (c. 1435-40) (tüm fotoğraflar Daniel Larkin/Hiperalerjik)

FLORANSA – İtalya’da şimdiye kadarki en büyük Donatello sergisi iki mekanda gerçekleşiyor – Fondazione Palazzo Strozzi ve Musei Del Bargello. Boyutu ve kapsamı, Bargello’nun 1887’deki ilk retrospektifinin yanı sıra çeşitli mekanlarda 1985-86 gezici sergisini gölgede bırakıyor. Küratör Francesco Caglioti, çok sayıda kiliseyi Donatellos’larından ilk kez ayrılmaya ikna ettiği, halka Donatello literatürünün daha ince nüanslarını tanıtan erişilebilir bir sergi tasarladığı ve Donatello’nun heteroseksüel olmadığını katalogda açıkça kabul ettiği için övgüyü hak ediyor. tahmin edilebilir, Bu son kuir puan oldu olumsuzluk ambalajsız içinde hiç öne çıkan ingilizce– Gösterinin dil incelemesi. Rekoru düzeltmenin zamanı geldi.

Üç fıkralar bir şaka koleksiyonunda atfedilen queer Floransalı şair Angelo Poliziano’ya tarihçilerin Donatello’nun heteroseksüel olmadığını kanıtladıkları temeli oluşturur. Poliziano hicvediyor Donatello’nun projelerde kendisine yardımcı olması ve “lekelenmesi” için güzel çocukları nasıl işe alacağı (renk vermek) başka hiç kimsenin onları hoş bulmaması için. Donatello ile bir tartışma sırasında bir asistan dışarı çıktıktan sonra, birbirlerine “gülerek” barıştılar – Floransalı seks için argo. Poliziano’nun mizahı, tarihçiler için bir şekilde deşifre edilemeyen kod sözcükleri, kelime oyunları, çift anlamlı sözcükler ve iç şakalarla doludur. Olarak James SaslowCUNY’de sanat tarihi fahri profesörü, e-postayla açıkladı, leke fiilin en iyi çevirisi olmayabilir renk vermek. Daha geniş anlamda, “onların ‘tonlarını’ (fiziksel, ahlaki, her neyse) başkalarını itecek bir şekilde aktif olarak dönüştürmek” anlamına gelebilir. Donatello, yakışıklı yardımcılarını başka bir sanatçıya kaptırdığı için belli ki gergindi. Mizah, onları yozlaştırarak daha uzun süre tutabilmesi gibi görünüyor.

Donatello’yu gey, queer veya homoseksüel olarak kategorize etmek, onu bir gruba dahil etmek cazip gelebilir. panteon ilham verici çıkacak bir sonraki LGBTQ+ nesli. Ancak bu iyi niyetler, Rönesans sırasında dağınık, tanımlanmamış yaşanmış gerçekleri gizleyebilir. Donatello, henüz var olmayan modern kategorileri gerçekleştirmeyi amaçlamadı. Bununla birlikte, Poliziano gibi şifreli kaynaklar, 21. yüzyıl projeksiyonlarımıza kolayca uyum sağlayabilecek belirsizlikleri ortaya çıkarabilir.

Donatello, “Haç” (1408)
Filippo Brunelleschi, “Haç” (1410)

Heteroseksüel olmak Donatello’yu bir sanatçı olarak etkilemedi mi? Kesin olarak cevaplanması zor bir soru – ne sanatçı ne de çağdaşları, bugün hayatta kalan herhangi bir belgede doğrudan ele almadı. Vasari ve diğer tarihçiler, Donatello’yu dolaba koymak için bilinçli bir karar verdiler. Örneğin, Vasari’nin biyografisi Donatello’nun ne evli ne de çocukları olduğundan açıkça bahsetmez; sadece Medici’nin yaşlı sanatçıyı artık geçinemezken maddi olarak desteklediğini bildiriyor ve gerisini söylemeden bırakıyor. Dolabın örtülü doğası, ciddi sanat eleştirisinin kaynaklardan çok fazla uzaklaşmaması gerektiği aksiyomuyla her zaman çelişecektir. (Bu epistemolojik paradoks, Eve Kosofsky Sedgwick’in 1990 tarihli dönüm noktası queer teorisi kitabında önemli bir noktaydı, Dolabın Epistemolojisi.)

“Kuir” olmanın bireyleri bedenlerini ve zevklerini geleneksel heteronormatif kutunun dışında kalan şekillerde deneyimlemeye zorladığı konusunda hemfikir olabilirsek, bu duygusal süreç inkar edilemez bir şekilde yankılanır. resmen Donatello’nun çalışmasında. Sanatçı, tüm kariyeri boyunca, vücudun tasvir edildiği geleneksel yolları bozarak patronlarını ve izleyicilerini etkiledi. Tipik olarak, standart ikonografilerden sapmaları, bilim adamları tarafından hikayeyi daha dinamik bir şekilde anlatmak, iyi bilinen konulara alışılmadık bir duygusal ağırlık katmak için yenilikler olarak tanımlanır. Ancak ortada queer bir unsurun da olduğu açık görünüyor.

Donatello, queer bir adam olarak bedenlerle tamamen farklı bir şekilde ilişki kurdu. Ve bu farklılıktan, heykelinde bedenin rolünü yeniden tasavvur etmek için eşsiz bir kapasite ve yetenek doğdu. Queer insanların bedenleriyle farklı şekilde ilişki kurdukları duygusu hala çözülüyor ve kuramsallaştırılmış. Homoerotizm düzeyi heykeller arasında farklılık gösterse de, beden tasvirinin alışılmışın dışında olan şey değildir. Vücudun etrafındaki çizgilerin bu şekilde bulanıklaştırılması, aşırı kullanımı anlamını boşaltan queer kelimesinin iletmek ve savunmak için kastedilen bir şeydir.

Donatello, “Herod Bayramı” (1423-27)

Donatello’nun bedenle olan “tartışmalı” ilişkisi, Palazzo Strozzi’deki açılış odasının odak noktasıdır. Gerçek gibi görünen 1408 haçı, Filippo Brunelleschi’nin nispeten katı ve stilize edilmiş 1410 örneğiyle yan yanadır. Her ikisi de müzede yan yana takılmak için nadir bir an için kendi kiliselerinden ayrıldı. Brunelleschi, Donatello’nun çarmıhını fazla natüralist olmakla eleştirdi ve ünlü olarak “bir köylüyü çarmıha gerdi” dedi. Donatello, başı yana yatırılırken ve bacakları ince bir şekilde asimetrik olarak bükülürken acı içinde kıvranan bir Mesih sunar. Her iki İsa figürünün de yüzleri ıstırabı ifade etse de, Brunelleschi’nin figüründeki sadece kozmetik kan sıçramaları acıyı akla getiriyor. Donatello, İsa’yı daha büyük fizyonomik gerçekçilik ve duygusal etki ile özenle işkence kurbanı olarak resmetti. İsa’yı şematik olarak onun tanrısallığına bir selam olarak tasvir eden ikonografik geleneği de ihlal ediyor. Bu karşılaştırma tüm gösteriyi oluşturuyor. Donatello, eseri boyunca, yalnızca yüz ifadeleri değil, tüm vücutta duygusal yoğunluğu çağırdı.

Donatello, grup sahnelerinde de canlandırılmış bedenler. Erken Rönesans sanatçılarının çoğu, nispeten statik veya stilize figürleri tasvir ederek, onları nitelikleriyle tanımladı. Altın yaldızlı bronz panel “Herod Bayramı”nda (c. 1427), Donatello anlatıdaki çeşitli duygusal durumları ifade etmek için tüm bedenleri çalıştırdı. Elleri tabağı iterken Hirodes şaşkınlıkla arkasına yaslandı. Salome, dileğinin gerçekleştiğini görmekten gurur duyarak kafasına yoğun bir şekilde bakar. Hiçbir şekil yer tutucu işlevi görmez; hepsi tüm bedenleriyle benzersiz bir şekilde yanıt verir. Sanat tarihi tartışması genellikle Donatello’nun bu kabartmada çığır açan perspektif kullanımına odaklansa da, John Pope-Hennessy ve diğerleri de benzeri görülmemiş fizyonomilere dikkat çektiler. Donatello, her bedenden gelen içgüdüsel duyguları ikna eder.

1422 tarihli “Pazzi Madonna”da, çarmıha benzer bir şekilde, tanrısallıktan çok insanlığı vurgular. Haloları bir kenara bırakarak, Madonna ve çocuğun nasıl burunlarını ovuşturup birbirlerinin gözlerinin içine baktıklarına odaklanır. Bakire’nin yüzündeki hüzün, İsa’nın acı çekeceği önsezisini ele veriyor. Mesih Çocuğuna yapışır. Donatello, daha fazla yakınlık ve kırılganlık, daha az tanrısallık göstermek ve daha ilişkilendirilebilir bir imaj yaratmak için Madonna ve Çocuk türünün kurallarını ayarladı.

Donatello, “Bakire ve Çocuk (Pazzi Madonna)” (1422)
Donatello, “Attis-Amorino” (1435-40)

Donatello ayrıca çıplak melek figürleri aldı. ruhlu cesur ve benzeri görülmemiş yönlerde. En efsanesi, sözde “Attis-Amorino”dur (c. 1435-40). Farklı mitlerden sembolleri eklektik bir şekilde harmanlıyor. Karın ve cinsel organ referanslarını gösteren açık pantolonlu bir figür Attistanrıçanın eşi Kibele. Tanrıça, Kibele’yi aldattıktan sonra, Attis’i kendisini hadım etmeye ikna ederek cezalandırdı. Donatello’nun açık Attis kinayesine rağmen, bu figür hadım edilmemiştir. Kanatlar ve çocuksu yüz öneriyor aşk tanrısı, arzu tanrısı ve Afrodit’in oğlu ve kendinden geçmiş bir sevinç ifade ediyor. Meleğin ayağı bir yılanı eziyor, bebeği ima ediyor Herkül benzer bir kaygan engelin üstesinden gelmek. Rönesans İtalya’sındaki birçok güç, queer erkekleri etkili bir şekilde hadım etmeye ve zevklerini inkar etmeye çalıştı. Bu hayali heykel, meydan okurcasına muzaffer homoerotik arzunun bir alegorisi midir?

Ünlü mermeri Vaftizci Yahya’da Donatello, Yahya’yı sakallı, biraz bitkin bir çöl gazisi yerine, hizmetinin başlangıcında temiz traşlı bir ergen olarak tasvir eder. Yuhanna’nın arzulardan ve materyalizmden vazgeçmesi, bu genç kılıkta daha canlı hale gelir ve onun dünyevi zevklerden ve çileciliğe dönüşünün altını çizer. Yine, Donatello teolojik bir noktayı iletmek için ikonografik gelenekleri bozar.

Donatello da aynı şekilde ikonografik gelenekleri bozuyor ve Saint Sebastian’ı alışılmışın dışında bir perspektiften betimleyen bronz bir rölyefte vücuda dikkat çekiyor. Saldırganlarıyla birlikte azizi merkeze yerleştirmek yerine, Sebastian’ı solda ve okçuları sağda konumlandırıyor. Bu, bedenleri arasındaki dramatik gerilimi artırır. Saint Sebastian’ın ezilen bir genç olarak Donatello ve onun quattrocento izleyicileri için kodlanmış bir eşcinsel maskotu olup olmadığı açık değil. 19. yüzyıla kadar, birkaç yazılı kaynakta aziz hakkında homoerotik imalar ortaya çıkmaya başlamaz. Yine de, James Saslow geçenlerde, queer sanatçı Il Sodoma’nın 1525 tarihli başyapıtı Saint Sebastian’da bu queer bağlantıyı çizdiğini ortaya koydu. Uffizi.

Donatello, “St. Vaftizci Yahya” Casa Martelli (1442)
Donatello, “Aziz Sebastian Şehitliği” (1450-52)

Donatello’nun Bargello’daki David Victorious’un ünlü bronz heykeli açık bir şekilde homoerotik. o oldu ilk Antik çağlardan beri İtalya’da bağımsız bronz çıplak heykel. Heykelin tam etkisi genellikle fotoğraflarda bozulur. Donatello, orijinal olarak, David’in izleyiciye baktığı bir kaide üzerinde görüntülenecek şekilde tasarladı. Sağ el, Goliath’ın öldürülmüş kafasını işaret ederek kılıcı güvenle kavrar. Sol el, güç ve gururlu bir başarı duygusuyla kalçaya dayanır ve sol ayak övünerek öldürülen kafaya dayanır. Yüz eşit derecede gururlu. Kasık ve karın, vahşice ve erotik bir şekilde dışarı fırlar, buraya gelmesini seyretmek için alay eder. Aynı zamanda uzun saçlı figür, yuvarlak, kadınsı kalçalarla narindir.

Maçoluk, kadınlık ve arzunun bu karışımının ardındaki anlam birçok bilim insanının kafasını karıştırdı. Hem HW Janson hem de Laurie Schneider, bağlı bu David’in tuhaflığı ile Donatello’nun tuhaflığı. İronik olarak, eşcinsel küratör ve bilim adamı John Pope-Hennessy işten onların argümanları. Francesco Caglioti, katalog girişinde onun homoerotizmi etrafındaki tartışmayı hayal kırıklığıyla ele almıyor. Bununla birlikte, bu, güçlü bir queer, cinsiyete uymayan, olasılıkları yenen ve beklenmedik olanı başaran arsız bir görüntü.

Donatello, kariyerinin her aşamasında, alışılmamış vücut tasvirleriyle Hıristiyan ikonografisinin sınırlarını zorladı. Yıkıcı figürleri, konularına ve hikayelerine yeni bir duygusal hayat verdi. Bazı figürlerde cinsiyet akışkanlığını ve homoerotizmi inkar etmek kime hizmet ediyor? Donatello’nun kendi bedeni ile diğer queer erkeklerin bedenleri arasında geliştirdiği alışılmışın dışında ilişkiden, heykellerinin alışılmışın dışında bedenlerini ayırmak kime hizmet ediyor? Sylvia Rivera bir zamanlar beyan, “Artık görünmez kalamayız. Kim olduğumuzdan utanmamalıyız. Dünyaya sayısız olduğumuzu göstermeliyiz. Dışarıda bizden çok var.” Bu katmanları silmek yerine Donatello’nun tuhaf cazibesini kutlayalım.

Donatello, “Muzaffer David” (1435-40)

Donatello, Rönesans 31 Temmuz’a kadar Fondazione Palazzo Strozzi (Piazza degli Strozzi, Floransa, İtalya) ve Musei del Bargello’da (Via del Proconsolo, 4, Floransa, İtalya) devam ediyor. Serginin küratörlüğünü Francesco Caglioti yaptı.


Kaynak : https://hyperallergic.com/745619/donatellos-queer-glamour/

Yorum yapın

SMM Panel PDF Kitap indir