Derin zaman ve maddi poetika üzerine


Roxy Paine, Stratigrafik no.  1, 2021, ahşap, epoksi reçine, termoset polimer, lake ve yağlı boya, 36 x 60 1/2 x 6 1/2''.

Roxy Paine, otuz yılı aşkın bir süredir teknolojik arabuluculuğun doğayı nasıl işlediğini ve yeniden formüle ettiğini inceleyen virtüöz heykeller yarattı. En son çalışması, önemsiz pikselleri kabartmalı yontulmuş küplere dönüştüren boyalı ekstrüde epoksi ızgaraları şeklini alıyor. Ortaya çıkan görüntü, serigrafi sürecini veya Georges Seurat’nın zahmetli noktacılığı hatırlatarak, genellikle yüzeyiyle çelişiyor. Bu yeni resimler ve diyoramalar, Paine’in sergi “Sedimentary Lens”, 23 Ocak’a kadar Georgia, Savannah’daki SCAD Sanat Müzesi’nde sergileniyor.

JEOLOJİ BENİ MONTANA’YA ÇEKTİ, New York’ta uzun yıllar sonra şu anda yaşadığım ve çalıştığım yer. Montana’da yaşadığım en büyük değişiklik zamanı nasıl algıladığımdı. New York’ta, doğası gereği sığ zamana takılıp kalırsınız, oysa Montana’da dağlara bakarken sürekli farklı bir ölçek size hatırlatılır. Tabii Catskills’e giderseniz, geçiciliği farklı bir şekilde hissedersiniz, çağlar önce aşınmış yuvarlak taş. Montana’da gezegenlerin ve levhaların yükselişini ve ağır çekim şiddetini görüyorum. Zamanı jeolojik ölçekte hissediyorum. Robert Smithson, zaman ölçeğini düşünmek açısından benim için önemli bir mihenk taşı; Bu şekilde ayarlanmış başka sanatçı tanımıyorum. Bence Smithson’ın Batı Amerika’ya yönelmesi de bir ilham kaynağıydı.

Sergideki pikselleştirme çalışmaları, sürekli denemeden gelişti; bunu fikirlerle senkronize ederken, çalışma ileriye doğru itilir ve mayalanır. Biri olmadan diğeri var olamaz, yoksa iş eksik kalır. İlk olarak, katmanları organik ve endüstriyel olanın sınırlarında oluşan, bu dünyalar arasında huzursuzca var olan tortul stratigrafik parçalar geldi. Yıllar boyunca bir heykeltıraş olarak farklı kafesler biriktirdim ve oyun yoluyla bu malzemeleri kullanarak yeni bir resim yapabileceğimi fark ettim. Süreçte her zaman çok fazla fiziksel emek vardır.

Roxy Paine, Green Cave, 2021, ahşap, epoksi, paslanmaz çelik, lake, yağlı boya, 30 1/2 x 45 1/4 x 6''.

Pikselli bir alan hakkında düşünürken, teknolojinin bilgiyi bileşen parçalarına nasıl ayırdığını düşünüyorum. Çizimler yaparken mağara fikirlerine geri döndüm. Bir açıklık, mercek ya da camera obscura, mağara bizim dünyamıza bağlı bir yerdir. homo sapien tarihin yanı sıra sanatın kökeni veya en azından geriye kalan en eski kayıtları. Benim için mağara, teknolojik filtreleri ve insanların bilgiyi nasıl takıntılı bir şekilde bileşen parçalarına ayırması gerektiğini çağrıştırıyor. Aynı şekilde “Dendroid” heykellerimde de insanların bu devasa organik varlığı nasıl gördüklerini araştırıyor ve bu organizmayı hücre hücre, bileşen bileşen parçalara ayırıyorum.

Diorama çalışmaları da pikselli mağaralardır. Dünyayı, geçmişleri ve zamanı algıladığımız merceği uzun zamandır saplantı haline getirmiştim. Dioramalar aynı zamanda bu soyutlamaların mercekleridir, evrimsel gelişimimizi ve genellikle bir muamma olan beynimizi neyin harekete geçirdiğini yansıtır. Bu diyoramalar, ruhumuza ve geçmişimize bakan merceklerdir.

Roxy Paine, Mantar Bayrağı no.  1, 2021, ahşap, epoksi, lake, yağlı boya, 36×60×4''.

Ayrıca bilginin algoritmalar aracılığıyla nasıl alınıp işlendiği ve bunun beynimizi zaman içinde nasıl değiştirdiğiyle de ilgileniyorum ama bu şovdaki hiçbir şey algoritma kullanmıyor. İşim analog yapılıyor ki bu beni ilgilendiren bir çelişki. Makine öğrenimiyle ilgili bu kadar anlık olanı almak ve bunu yaparak yavaşlatmak istiyorum: Şimşek hızında olan şey artık yavaş ve süreç laboratuvarında askıda. Biz çelişkiler yumağıyız – bunu kabul etmek ve bunun farkında olmak daha dinamik bir yaşam biçimini teşvik eder. İnsanlar saflık için çabalarken, başımız ciddi belaya girer ve kötü şeyler yaparız. Saflığa bir kavram olarak güvenmiyorum; İnsanların bozuk dosyalar olduğu fikriyle çok daha fazla ilgileniyorum.

Yeni bir materyali anlamaya çalıştığımda, ona bir dil olarak yaklaşırım. İlk başta akıcı konuşamıyor insan ama zamanla, süreçle ve o malzemeyle çalışarak, bir gün o dilde anlamlı veya şiirsel bir şeyler yazmayı umuyorum. Gösterideki en şiirsel eser, Mantar Bayrağı no. 2, İnsanların üstünlüklerini ifade etmek için üzerine bastıkları veya yükselttikleri bu nesneyi yeniden yorumlayan 2021. Bazıları Amerikan bayrağının özellikle sanatta aşırı kullanıldığını söylese de, yerdeki humus ve bakterilerin yaşamı çürütmesi fikrinde temel bir şeyler var. Yüklü, ağır yüklü bir simge alıyorum ve sapkın bir gösterimde bir şiir yaratıyorum.


Kaynak : https://www.artforum.com/interviews/on-deep-time-and-material-poetics-89979

Yorum yapın

SMM Panel PDF Kitap indir