Denyse Thomasos’un Ontario Sanat Galerisi’ndeki Haunting Retrospektifi – ARTnews.com


Çok sık, bir retrospektif çok geç gelir. Son dönem Trinidad’lı Kanadalı ressam Denyse Thomasos’un Ontario Sanat Galerisi’ndeki çalışmalarının bir incelemesi olan “Just Beyond”da durum böyle. Özenle bir araya getirilmiş, tuval üzerine akrilikler, kağıt üzerine çalışmalar ve arşiv malzemeleri (kişisel fotoğraflar, eskiz defterleri) sergisi, sanatçıyı öğrenci çalışmalarından ve alegorik figürasyondaki ilk girişimlerinden duvar resimlerine ve daha sonra cesur biçimci soyutlamalara kadar takip ediyor.

“Just Beyond”un kariyer çapındaki seçimleri önemli stilistik gelişmeleri aydınlatırken, Thomasos’un konuları – özellikle kafeslerin, teknelerin ve yapı iskelelerinin mimarisi – bu sınıflandırmalardan geçer. Thomasos, kariyeri boyunca seyahat ettiği yerleri resimlerle yeniden ziyaret etti ve dünyanın dört bir yanındaki Yerli bölgelerinin ve ev yapılarının – Dogon mağaraları, Jodhpuri çatıları ve Yangtze Nehri üzerindeki tekneler – nasıl direniş ve dayanıklılık hatırlatıcıları olarak hizmet edebileceğini anlamaya çalıştı. yapısal baskı karşısında bile. Yolculuklarının ilham verdiği bu eserler, Thomasos’un Kanada’daki Karayip diasporasının bir parçası olarak (ve daha sonra Amerika Birleşik Devletleri’nde bir Kanada vatandaşı olarak) yabancılaşma ve yerinden edilme duygularına ve ailesinin uyum mücadelesine de değiniyor. Başka barınak ve hayatta kalma biçimleri aramak sanatsal bir gereklilik olduğu kadar kişiseldi. Kendi sözleriyle, “Her satırı, her işareti, hayatta kalmak için birlikte ördüğüm bir dil.”

İlgili Makaleler

Metal ve camdan oluşan köşeli bir yapı yakından görülüyor.

Burada sergilenen destansı bir duvar resmi, ark (2009), Thomasos’un imza motiflerini birleştirir. 20 fit genişliğindeki kompozisyonun üzerinde çizgilerden oluşan bir göğüs kafesi kıvrılıyor; kafatasları esniyor ve tuvalin üzerinde ve dışında yuvarlanıyor. Çalışma, aşağıdaki gibi daha önceki parçalardan yararlanır: Kurban (1989), Batı Afrika’daki köle hapishaneleri hakkında, bir insan kafatasları yığınının üzerinde bir askıyla tavandan sarkan siyah bir atı tasvir eden alegorik bir tablo.

Thomasos, yapılı formlarla açık bir şekilde ilgilense de, 1998 tarihli “Demontaj” dizisinde görüldüğü gibi, çalışmaları kavramsal olarak yapıyı bozma eylemine yatırım yapıyor. Bu kompozisyonlar, hapishane mimarisini hatırlatan koyu, ölçülü renklendirme ve sıfır noktalı küboid yapılara sahiptir. Resimler, adlarıyla, sanatçının her yerde var olduğunu gösterdiği kapatma sistemlerini parçalamayı çağrıştırıyor. Serinin en büyüğü, altı fit kare ile # 1’i sökün, konut komplekslerini çağrıştıran, siyah, kahverengi ve beyazın hakim olduğu, çok renkli, gevşek, perspektif kafeslerden oluşan bir alana sahiptir. Uzun boya damlaları ve kasıtlı çizgiler kesişerek, büyük konutlardaki birimler ve içerdikleri yoğun nüfus gibi, görünüşte sonsuza kadar çoğalır.

Renkli bir yatay resim, bumerang şeklindeki bir yapı tarafından yapılandırılmıştır.  Küçük doğrusal ve dairesel yapılar, tuvalin geri kalanına dağılmış, merkeze doğru daha belirgin ve tepeye doğru daha soyut.

Denise Thomasos, ark2009, tuval üzerine akrilik, 132’ye 240 inç.

Fotoğraf Michael Cullen/© The Estate of Denyse Thomasos ve Olga Korper Gallery

Serginin son odası, Thomasos’un en büyük eserlerinden bazılarında belirliden daha geniş yapısal imalara nasıl geçtiğini gösteriyor. Dos Amigos (Köle Teknesi)1993 – adını köleleştirilmiş Afrikalıları Küba’ya taşıyan 19. yüzyıldan kalma bir gemiden alıyor – yanında yer alıyor Sanal Hapis (1999). İlki, Thomasos’un figürasyondan soyutlamaya geçişine işaret ediyor; İddialı siyah beyaz çizgiler, tuvalden uzayan ve izleyiciyi yıkayan bir teknenin sıkı, ızgaralı bir yakın planından oluşuyor. İkincisinde, aksine, sinsi çizgiler beyaz arka plana girerek sistemik kısıtlamayı dijital bir işlemeye daha çok benzeyen bir şekilde görselleştiriyor.

Bir galerinin enstalasyon görüntüsü, dikey duvarlara asılmış üç büyük yatay tabloyu göstermektedir.  Hepsine, yığılmış küboid formları düşündüren çapraz tarama hakimdir.  Soldaki resim siyah-beyaz, diğerleri sağdaki çeşitli renklerde.

Ontario Sanat Galerisi’ndeki “Denyse Thomasos: Just Beyond” 2022–23’ün görünümü Sanal Hapis1999, solda.

©Denyse Thomasos ve Olga Korper’in Malikanesi Galeri/Fotoğraf ©AGO

Bu resimlerdeki ızgaralar ve çizgiler, yalnızca sanat tarihi anlamında modernizme bağlı değildir: modernist şehir planlaması, sosyal kontrol ve ayrımcılığa yönelik sistemlere hitap ederler. Thomasos ayrıca bu biçimci soyutlama motifini son derece kişisel ve politik jestlerle tarih resmiyle birleştiriyor. Bina ve gövdenin ayrılmaz bir bütün olduğu tüm bu çalışmalarda, alt ızgaralar açığa çıkar, paralel çizgiler anlamlı bir şekilde damlar ve özneler iskelet benliklerini ortaya çıkarır; Thomasos’un resimlerinin çoğunda figürler yer almasa da, yoklukları ezici bir çoğunlukla hissedilir ve kalan, nihayetinde yıkılması gereken yapılar tarafından söndürüldüğü anlaşılır.

Thomasos’un 2012’deki son çalışmalarında, tümden işaretlerinin en inatçı olduğu ve görünüşe göre vurgu için yakınlaştırıldığı görülüyor. Büyük bloklar ve tek renkli geniş şeritler -sakız pembesi, açık yeşil, leylak rengi- tuvalleri dolduruyor ve parlak bir şekilde göze çarpıyor, ızgaraları artık daha az belirgin ama kompozisyonları daha az kısıtlı değil. Thomasos’un 2012’de 47 yaşında ölümü göz önüne alındığında, bu çalışmalardan sonra neler olabileceğini ancak hayal edebiliyoruz. Sonuç olarak, bize köleliğin sert ve şiddetli gerçeklerinin akılda kalıcı resmi bir sentezini bıraktı.


Kaynak : https://www.artnews.com/art-in-america/aia-reviews/denyse-thomasos-art-gallery-of-ontario-1234646766/

Yorum yapın

SMM Panel PDF Kitap indir