Çığır Açan Deneysel Film Yapımcısı Kenneth Anger, 96 Yaşında Öldü

Kenneth Anger’ın anladığı bir şey varsa, o da sinemanın başka bir dünya alemine giden nihai ritüel olduğuydu. Öfke, çığır açan avangart ve deneysel film yapımcısı, aktör, okültist ve yarı-Hollywood kahini ve yazarı Hollywood Babil (1959), insanlığın karanlık tarafının ve film ortamının hem melekler hem de iblisler yapma potansiyelinin derinliklerine inmişti. Yönetmen 11 Mayıs Pazar günü California, Yucca Valley’de bir yardımlı yaşam merkezinde doğal sebeplerden öldü. 96 yaşındaydı.

1927’de Santa Monica’da doğan Anger, filmlerini finanse etmekte sık sık sorun yaşıyordu. Öfke biraz efsane yapıcıydı ile ilgili kendisi, bildirildiğine göre bazı biyografik ayrıntılarıyla doğrulamak zor. Jean Cocteau, Alfred Kinsey ve James Whale ile omuz omuza olmak, onun karizmatik ve sinemasever kişiliğini ortaya çıkarmasına yardımcı oldu. 1947’deki bilinen en eski kısa filmi “Fireworks”ten (o zamanlar 20 yaşındaydı ve bunu ailesi haftasonu için yokken çekmişti) müzisyen Elliott Smith’e övgüsü olan “Elliott’s Suicide”a (2007), mitoloji, Anger’ın büyülenmesinin en önemli noktası olarak hizmet etti. Yükselen güç figürleri ve onların seksi, homoerotik ve yozlaşmış temelleri, Anger için keşfedilmeye ve sömürülmeye değerdi – bazen aynı anda, her şeyi anlattığı gibi Hollywood Babilfilm tarihçisi Karina Longworth’un “ayrıntılı bir Hollywood telefonu oyunu” olarak adlandırdığı.

Bu ikonografi parçaları -ister denizcilerin, üniformalı erkeklerin görüntüleri, ister Metod oyunculuk derslerinde ve büyük sinema salonlarında görülen başucu idollerini taklit etmek için deri giyen oğlanların görüntüleri olsun- kültürde serbestçe süzülüyor ve geniş sürüsü dizlerinin üzerine çöküyordu. Ancak Anger, Hollywood ve pop kültürünün insanlar üzerindeki ekümenik etkisinin nasıl yönlendirileceğini bilen birkaç kişiden biriydi.

“Akrep Yükseliyor” (1963), “Kustom Kar Kommandos” (1965) ve “İblis Kardeşimin Çağrılması” (1969) gibi filmleri, ibadet ve tüketim arasındaki bağlantıları gözler önüne serdi. Dönemin pop şarkılarıyla beslenen ve banalden hipnotik ve rahatsız edici (mekanik, motosiklet, egzoz borusunun taze parıltısı) hızla değişen görüntüler içeren Anger, folklorun en çıplak malzemelerden yaratıldığı temel yolu yakaladı. Bir tanrı gibi olmaları için hayattan daha büyük, büyük bir ekrana pompalandılar ve havaya uçuruldular. Ya da belki düşmüş bir meleğe daha yakın.

Bir keresinde “Lucifer görsel sanatların koruyucu azizidir” demişti. alaylı. Ve bu tür okültist hayranlık Anger’ın çalışmalarının çoğuna hakim olsa da, özellikle “Lucifer Rising” (1980) ve “Rabbit’s Moon” (1971), Anger’ın ibadet, insanlık ve Hollywood’un karanlık taraflarını birbirine bağlama eğilimi, o Cehenneme esrarengiz yakınlığı nedeniyle göze çarpıyordu. Açıkça eşcinsel film yapımcısı için, bu Beyaz erkeklik mitolojilerinin, bu devasa titanların ve yarı tanrıların tehlikesinde gıdıklanma ve heyecan vardı. Marlon Brando ve James Dean bu dünyadan değillerdi ve dünyanın çelişkileri Hollywood Babil tamamen etik olmayan “röportaj” yöntemleriyle, iyiyle kötünün savaşı yoluyla bile onun için resmedildi. Elbette kötülük her zaman biraz daha eğlenceli ve cezbedicidir.

Kötülüğün baştan çıkarması, belki de Anger’ın yapıtının noktasıydı, paradoksal bir davet ve uyarıydı. Bazı filmlerinin faşist imgelere (deri, kartallar, gamalı haçlar) olan (ya da onun?) saplantısını ortaya çıkarmak için yaptığı keskin ve şok edici dönüşler, hem provokasyon hem de ifşadır. Anger, popüler kültürde en sevdiğimiz dua etme yollarımızın köklerinin faşizmin ikonografisinden çok da uzak olmadığını söylemeye cesaret etti.

Anger’ın filmleri, herhangi bir yeri bir hürmet ve günah yuvasına dönüştürebilirdi – Los Angeles Sinema Tiyatrosu gibi, menajeri Michael Getz’in olduğu mekanlar. yüklü 1964’te “Yükselen Akrep”i gösterdikleri için müstehcenlikle ya da güzel sanat galerileri gibi Sprüth Büyücülerikimin sergisi simgeler 2013’te Berlin, Londra ve Los Angeles’ı gezdi.

Irksal ve sosyal politikaları nedeniyle Anger’ın çalışmalarıyla ilgilenmek zorsa, aynı zamanda Anger’ın temelde bir queer arzu dili icat ettiğini hatırlamakta fayda var – bir düzeyde dışlama ve fetişleştirme ve baskın arzulama biçimlerinin yapısökümü üzerine kurulu bir dil. Eşcinsel ve LGBTQ+ sanatının ya kodlandığı ya da yeraltında kaldığı bir dönemde doğrudanlığı ve yüzleşmesi nedeniyle ihlal edici olarak görüldü, dinlemesi gerekmeyenler için bir dilbilgisi geliştirdi. Bu putperestlik biçimlerini eleştirmek ve sorgulamak için kullandığı tekniklerin aynıları yutuldu ve çok fazla araştırma yapılmadan sinemanın yerel diline dahil edildi. Anger bize ibadetin tehlikelerini anlatırken aynı zamanda zevklerini de anlatırken, yapabileceğimiz tek şey gözlerimizi kapatıp kendimizi unutmak için dua etmekti.