Carlos Villa Retrospektifi Geç Sanatçının Öngörülü Dünya Yapımını Gösterir – ARTnews.com


Küratörler, sanatçılar için ölümünden sonra sergilenen sergileri bir araya getirdiğinde, araştırmaları sırasında ahşap işçiliğinden bir veya iki açıklanmayan tablo çıkması kaçınılmazdır. Böylece, Carlos Villa’nın stüdyosunun çatı katında bir yığın eser ortaya çıktığında, iki küratör, geç sanatçının ilk kariyer retrospektifini organize etmek için çalışmaya başladı.

1970’lerden beri Bay Area sanat sahnesinde önemli bir figür olan Villa, 2013’te kanserden öldüğünde Mission Bölgesi’nde bir stüdyo bıraktı. Trisha Lagaso Goldberg ile serginin ortak küratörü olan arkadaşı Mark Dean Johnson, Villa’s’ın bitişiğinde bir stüdyoya sahipti; bu stüdyo, ölümünden sonra, ana mekân başka bir sanatçıya ait olan, onun bilinen eserlerinin birçoğunu dolaplarda sakladı. 2016’da Dean Johnson, binalarındaki bazı kabloları onarması için bir elektrikçi çağırdı, ancak bir sorun vardı: “Elektrikçi, alan çok fazla depolama alanı olduğundan kabloları inceleyemediğinden şikayet ederek tavan arasına hiç girmedi,” Dean Johnson, yakın tarihli bir röportajda anlattı.

Carlos Villa Retrospektifi Geç Sanatçının Öngörülü Dünya Yapımını Gösterir – ARTnews.com

Owen Takabayashi (sanatçı ve Villa’nın eski stüdyo asistanı) ve sanatçı Isaac Vazquez Avila, 2021’de Villa’nın son resimlerini eski stüdyosunun tarama alanından kaldırıyor.

Fotoğraf: Mary Valledor

O depolamak Görünüşe göre, Villa tarafından 50’den fazla hesaplanmamış tuval bulundu. Onlar ritüel (1970–71), mor-mavi havayla fırçalanmış, kıvrılan formları ve bir tavuk kemiği halkasıyla çevrili dalgalı sarı kanadı olan gerdirilmemiş bir tuval. kazı (1982), sarı, mavi ve kırmızı baskılı eller ve ayaklar tarafından kapsanan beyaz boyayla iki tam vücut baskıdan oluşan bir kompozisyon. Ülkenin diğer tarafında, Whitney Müzesi’nin deposunun derinliklerinde onların çağdaşları vardı. Köklerim (1970–71), sergilerinde gösterildiğinden beri sergilenmeyen 1972 Yıllık Sergi ve sonradan edinilmiştir. Yüzlerce tüyle süslenmiş karma medya resminin yüzeyi, insanlar geçerken gözle görülür bir şekilde kırışıyor; kaliteli bir Lagaso Goldberg, “varlığınıza, nefesinize yanıt vermek” olarak tanımlıyor.

Bu parçalar, Villa’nın Dean Johnson ve Lagaso Goldberg’in yeniden dikkat çekmek için canla başla çalıştığı geniş kapsamlı pratiğinin simgesidir. Onların çabaları, geçtiğimiz bahar Newark Sanat Müzesi’nde ilk kez sergilenen ve şu anda Ekim ayına kadar Villa’nın memleketinde sergilenen “Carlos Villa: Çarpışmadaki Dünyalar” ile sonuçlandı. Gösteri San Francisco’da iki mekana yayılıyor: Asya Sanat Müzesi (AAM) ve San Francisco Sanat Komisyonu (SFAC), belediye binasının plazasında karşılıklı yer alıyor. (SFAC kısmı 2 Eylül’de kapandı.)

Carlos Villa Retrospektifi Geç Sanatçının Öngörülü Dünya Yapımını Gösterir – ARTnews.com

karlos villası, Köklerim1970–71.

Fotoğraf: Denis Y. Suspitsyn/Whitney Amerikan Sanatı Müzesi, New York

Villa, işleri kariyerinin zirvesinde edindiği bir memleket kahramanı olmasına rağmen, önemi Körfez Bölgesi dışında çok az biliniyordu ve küratörler başlangıçta sergi için fon sağlamak için mücadele ettiler. İkili, Andy Warhol Vakfı’nın prestijli sergiyle ilgili hibelerinden birine ilk başvurduğunda, organizasyon Villa’yı duymamıştı. Vakıf, nihayetinde, gösterinin Patrick Flores, Lucy Lippard ve Margo Machida’nın makalelerini içeren kapsamlı kataloğunu destekledi; Lagaso Goldberg’in sözleriyle, Warhol Vakfı’nın ekibi gözden kaçan bir figürle ilgili yeni araştırmaları destekleyerek “kahraman” oldu.

Villa’nın 20. yüzyılın ikinci yarısında vücut sanatı, performans ve soyutlamanın sanat tarihi kanonlarından yoksun olması, muhtemelen sanat hareketlerinin ve sanatçıların tarihselleştirildiği New York’a olan uzaklığından kaynaklanıyor. Buna ek olarak, Villa Asya kökenli Amerikalıydı ve kimliği, yarattığı sanatın kesinlikle merkezindeydi. Dean Johnson, Villa’nın Paris’teki Centre Pompidou’daki 1989 tarihli “Magiciens de la terre” sergisinin genişliğine verdiği coşkulu tepkiyi hatırlıyor, “Carlos, ‘Bu çok harika çünkü insanlar sanatın sadece Paris ve New York merkezli olmadığını kabul ediyor. York galerileri. Sanat küresel bir olgudur.’”

Carlos Villa Retrospektifi Geç Sanatçının Öngörülü Dünya Yapımını Gösterir – ARTnews.com

karlos villası, İlk izlenim1981.

Fotoğraf: Kevin Candland/San Francisco Asya Sanat Müzesi

“Worlds in Collision”, Villa’nın dönüşünü canlandırıcı bir şekilde izliyor 1969’dan ölümüne kadar San Francisco’ya; California Güzel Sanatlar Okulu’ndan mezun olduktan sonra kısa bir süre New York’ta yaşadı (şu anda feshedilmiş olan San Francisco Sanat Enstitüsü, diğer adıyla SFAI’nin selefi). Sergide, okuldan yeni çıkmış nesnel olmayan bir tablo yer alıyor: başlıksız (1959), jestsel, asık suratlı formların bir karışımı. Eleştirmen Paul Karlstrom’un katalogdaki sözlü tarihine göre, Villa’nın adres defteri orada geçirdiği yıllar boyunca “New York’taki en şişman” olduğu söylense de (rakamlar arasında arkadaşları Brice Marden, Sol LeWitt ve diğerleri de vardı) Villa nihayetinde New York’ta mutsuzdu. Karlstrom, Villa’nın şöyle dediğini anımsıyor: orada üretilen minimal resimler “…benden giderek uzaklaşıyor ve başka bir şey oluyorlardı”.

Villa’nın San Francisco’ya dönüşü, küratörlerin “yaratılış hikayesi” dediği şeye doğrudan hitap eden sanat yapma sırasına neden oldu: bir SFAI öğretmeninin bir keresinde genç bir Villa’ya “Filipin sanat tarihi olmadığını” söylediği bildirildi. Okulun müfredatındaki Filipinli sanatçılar. Bunu değiştirmeye çalıştı ve bu anekdot, Villa’nın retrospektifinin her iki sunumunu da temel alıyor. Bu biyografik çerçeveleme, özellikle soyutlama eğilimi olan bir sanatçı için sınırlayıcı olsa da, belirli bir yer ve zamanda dünyayı dolaşan ve ABD’de aşırı Asya karşıtı ırkçılığı deneyimleyen bir Filipinli-Amerikalı olma deneyimi tam da bu deneyimdir. , bu tam olarak ne demek istediğini ortaya koyuyor şekillenme onun sanat yapımında. Sanatı, Filipin-Amerikan sanatı ve sanatçıları için görünürlük, temsil, eşitlik ve en önemlisi değer talep eden bir sanattır.

Carlos Villa Retrospektifi Geç Sanatçının Öngörülü Dünya Yapımını Gösterir – ARTnews.com

karlos villası, İsimsiz vücut dökümü (detay), ca. 1980.

Fotoğraf: Aaron Wojack/Courtesy San Francisco Sanat Komisyonu

70’lerin başında Villa, San Francisco Güzel Sanatlar Müzeleri’nin Afrika, Okyanusya ve Amerika etnografik koleksiyonlarına erişim kazandı. Hawaii dili gibi bu nesneleri inceledi. ‘hu’ula Pasifik Adaları’ndan tüy pelerinler ve Tapa (kabuk) kumaşı, yakından. Bu trans-Pasifik etkilerini aksiyon resmindeki eğitimiyle birleştiren Villa, kendi bedenine gönderme yapan çalışmaların peşine düştü: yarım daire şeklinde gerdirilmemiş bir tuval üzerine yaptığı anıtsal tüy ve tafta süslemeli resmi, Boyalı Pelerin (1971) kendi ölçülerine göre boyutlandırılırken, Sanatın Ayakları (1979–80) ve Art’st’s Head ile Bone Dolls (1979), uçlarının kağıt hamuru ve tüyler halindeki dökümleridir. Aynı şekilde, İlk izlenim (1981), Asya Sanat Müzesi’ndeki bütün bir duvarı kaplayan, siyah kağıt üzerine beyaz boyayla yüzünün izlerinden oluşan bir ızgaradır. SFAC’ta, Villa’nın tam boyu İsimsiz vücut dökümü (c. 1980) alçak bir kaide üzerine yerleştirilmiş, sanki siyah-beyaz tüylü, ceset gibi uzanıyormuş gibi. uçurtma tanrısı (1979) doğrudan yukarıda askıya alındı.

Vücudunu malzeme olarak kullanan Villa, kataloğa göre “Filipinli-Amerikalı olma” projesini sürdürdü. Bunu yapmak için, Roma Katolik yetiştirilme tarzının cübbelerinden farklı etkilerden geniş ölçüde, bir airbrush darbesiyle tuvallerine kopyaladığı Oceanic nesnelerinde bulunan tekrarlayan boru biçimli formlara kadar kullandı. Bir katalog denemesinde, sanat tarihçisi Margo Machida, Villa’nın kurgusal bir Trans-Pasifik tarihi inşa etmesini ve onun içindeki yerini, bir ileri görüşlü eylem olarak tanımlar. dünya yapımı. Bu, Machida’nın sözleriyle, son tartışmalarda yaygın olan bir terimdir, “[a] Çağdaş Asya sanatı ve sanat tarihinde, Batı sanatına uzun süredir egemen olan partizan evrensellik varsayımlarının ötesine geçmek için atıfta bulunulan eleştirel formülasyon. Bu bağlamda çığır açan konumu göz önüne alındığında, Villa’nın aynı dönemden diğer sözde vücut sanatı uygulayıcıları – akla Vito Acconci, Bruce Nauman, Ana Mendieta geliyor – etrafındaki söylemden yoksunluğu, sanat tarihinin hala çok fazla olduğunu kanıtlıyor. uzun süredir kenarda kalanları doğru bir şekilde yansıtmak için yazılmıştır.

Carlos Villa Retrospektifi Geç Sanatçının Öngörülü Dünya Yapımını Gösterir – ARTnews.com

karlos villası, kazı1982.

Fotoğraf: Aaron Wojack/Courtesy San Francisco Sanat Komisyonu

Villa sadece canlı bir stüdyo pratiğiyle meşgul değildi, aynı zamanda gelecek nesil sanatçıları eğitmesinin etkisi – 40 yılı aşkın bir süredir SFAI’de öğretmenlik yaparak geçirdi – sanatını anlamak için de çok önemli. Sergi aynı zamanda onun bir eğitimci ve aktivist olarak çalışmalarına da odaklanıyor, çünkü Lagaso Goldberg bu rolü sanatçı kimliğinden ayırmadığını vurguladı. Asya Sanat Müzesi sunumundaki bir alan, Paul Pfeiffer ve Mail Order Brides kolektifi de dahil olmak üzere Villa’nın öğrencilerinin çalışmalarına ayrılmıştır. Sarah Cain, Eamon Ore-Giron, Alicia McCarthy ve Kehinde Wiley de dahil olmak üzere öğrettiği çok sayıda çağdaş ressam, takip ettikleri kariyerler üzerindeki etkisinden de bahsediyor.

1992’de başlayan Villa ile eğitim, Ore-Giron bir e-postada, “Carlos bana, neredeyse tamamen Avrupa tarihine dayanan Batı pedagojisinin vurguladığı şeylerden yola çıkarak vizyonumu sürdürmem için bana güven ve izin verdi” dedi.

1999’da asistanı olan Cain, “Öğrencilerle olan bağlantısı çoğu fakültenin ilgisinin ötesindeydi. Çok derin bir insan düzeyinde faaliyet gösterdi.” Bunalmış bir lisans öğrencisiyken vitamin verdiğini hatırladı ve sanat eseri de onu güçlendirdi ve “İlk kez eseriyle karşılaştım. Sanatın Ayakları yakın arkadaşı Moira Roth’un ofisindeydi ve beni durdurdu.”

Carlos Villa Retrospektifi Geç Sanatçının Öngörülü Dünya Yapımını Gösterir – ARTnews.com

karlos villası, Sanatın Ayakları1979–80.

Fotoğraf: Nora Roth/Özel Koleksiyon

Temmuz ayında, SFAI yönetim kurulu, eyaletin en eski sanat okulunun kapılarını gerçekten kapatacağını uzun zamandır beklediğini doğruladı. SFAI’nin uzun süredir kütüphanecisi olan Jeff Gunderson, okulun hala Villa’nın arşivi de dahil olmak üzere birçok önemli materyalin ne olacağı üzerinde gezindiğini ve bunun sonsuza kadar idare etmesi gerektiğini söyledi.

SFAI’nin talihsiz sonuna rağmen, “Worlds in Collision”, Villa’nın ne kadar etkili olmaya devam ettiğine ışık tuttu. Bu, muhtemelen bu az çalışılmış sanatçı ve onun birçok etki dalgası hakkında yeni bir çalışmanın başlangıcıdır. Ore-Giron’un sevgiyle hatırladığı gibi, “Genç sanatçılar için harika bir öğretmen ve rol model olmasının yanı sıra harika bir arkadaştı. Onu hatırladığımda gülümsemesinin sıcaklığını hala hissediyorum.”


Kaynak : https://www.artnews.com/art-news/artists/carlos-villa-retrospective-1234639586/

Yorum yapın

SMM Panel PDF Kitap indir