Carla Stellweg hayatı ve işi hakkında

Carla Stellweg bir eleştirmen, küratör, akıl hocası, profesör ve salonnière son altmış yıldır Latin Amerika sanatını savunan. Meksika’daki ilk bağımsız küratörlerden biri ve Latin Amerika’nın ilk iki dilli sanat dergisinin kurucusu olan Stellweg, feminist siyaseti ve zamanın normlarına meydan okuyan kavramsal bir yaklaşımı birleştirerek Meksika’nın sanat ortamının şekillenmesine yardımcı oldu. 1 Ekim’e kadar Museo Tamayo’da görülebilir, Kültür. Homenaje ve Carla Stellweg” Stellweg’in Meksika’nın kültürel yaşamına kalıcı katkılarına saygı duruşunda bulunur. Aşağıda, Stellweg bir editör ve sanat teşvikçisi olarak kariyerini anlatıyor.

1973’TE KURDUM çağdaş sanat dergisi Görsel Sanatlar Museo de Arte Moderno’da çalışırken, Mexico City’de Fernando Gamboa ile. Her sayı genellikle “Latin Amerika sanatı nedir?” “Böyle bir şey var mı, varsa Latin Amerika sanat eleştirisi nasıl olur?” O zamanlar Latin Amerika’da pek çok iç karışıklık ve diktatörlük olduğu için derginin politik bir yönü vardı. Yurtdışında Latin Amerika sanatına ve edebiyatına artan bir ilgi vardı ve siyasi durum nedeniyle dergideki sanatçıların çoğu ya kendi kendine sürgüne gönderildi ya da dünyanın dört bir yanındaki ülkelere sürgüne gönderildi. Bu konuşmaları genişletmek ve olabildiğince geniş bir şekilde yaymak istedim. Dergi İspanyolca ve İngilizce olarak yayınlandı ve zamanla daha fazla insanı dahil etmeye başladı.

70’lerin ortalarında Los Angeles’ta araştırma yapıyordum ve gerçekten dinamik bir yer olan Los Angeles Çağdaş Sanat Enstitüsü’ndeki birkaç açılışa gittim. LAICA Journal editörleriyle bir dostluk geliştirdim ve onlar için bir sayıyı konuk olarak düzenlemem için beni davet ettiler. Konu üzerinde çalışırken bu iki adamla tanıştım, bunlardan biri Los Angeles Çağdaş Sanat Borsası’nın kurucularından Roberto Gil de Montes’di. Los Angeles’taki Chicano sanat ortamını öğrenmek için onlarla bir hafta geçirdim ve onlardan oradaki sanatsal manzara hakkında Meksika muralizminin ötesine geçen bir sayıyı düzenlemelerini istedim. Oradan, Görsel Sanatlar Chicano sanatı üzerine konu doğdu. Kapak, Louis Carlos Bernal’in bir fotoğrafı. Renklerin ve kompozisyonun ne kadar sinematik olduğunu, Chicano yaşamının bu iç görünümünü nasıl gösterdiğini sevdim. Dergi her zaman geleneksel olmayan sanat yapıtlarını savunmuştur, bu nedenle reprodüksiyonlarını ve bunlarla ilgili makaleleri içermektedir. fotoromanlarçizgi romanlar, çizgi filmler, düşük biniciler, Kendin Yap filmleri, performanslar ve sokak sanatı.

O sıralarda UNESCO, kadınların yılı olduğunu ilan etti. Meksika sanat dünyasında kadınların rolü üzerine ilk tartışmayı Museo de Arte Moderno’da düzenlemeye karar verdim. Bunun gerçekten keşfedilmesi gereken bir şey olduğunu hissettim – bu gerçekten Meksika’da bir konuşma değildi. Devam eden bir feminizm vardı, ama o zamanlar popüler olan yaklaşım, “Feminist sanat diye bir şey yok: Hepimiz sanatçıyız, hepimiz uluslararasıyız” şeklindeydi ve bu benim için politik bir duruş sergilemekle yetiniyordu. mevcut normlar. Meksika’daki sanat ortamında bir şeyleri sarsmanın zamanı geldi. Aslında şehirdeki kadınlar tarafından iyi karşılandı ve bu tartışmanın kapılarını açtı ve 1976 İlkbahar sayısının konusu oldu. Görsel Sanatlar. Bireysel aboneliklerin dışında, bir dizi uluslararası müze ve vakıf kütüphanesine, kitapçıya, gazete bayisine ve galeriye yerleştirilme şansımız oldu. 1981’de aniden sansüre uğradık ve dergi yayını durdurmak zorunda kaldı.

ilk başta ev sahibi kariyerimin farklı aşamalarında birlikte çalıştığım Güney Amerika ve New York’tan insanlarla (Edward Sullivan, Anna Indych-López, Cecilia Fajardo-Hill ve diğerleri) bir dizi panel olacaktı. Sonunda bir sergi yapmak için yeterli malzeme olduğuna karar verildi. İşte o zaman küratör Pablo León de la Barra, halihazırda Museo Tamayo’da olan Andrea Valencia ile devreye girdi. Ondan sonra New York’taki çatı katımı kapattığım için Cuernavaca’daki arşivlerimi ve sanat koleksiyonumu görmeye gelmeye başladılar. Sonunda izleyicilerin bana – sadece kariyerimin profesyonel yönleriyle değil, aynı zamanda bir insan olarak kim olduğumla – yakınlaşmasını sağlamak istediklerini söylediler. Serginin kurgulanma biçimi gerçekten de bir aşk emeğiydi. bu ev sahipleri Daha önce ölümünden sonra gördüm ve çok yaşıyorum.

Museo de Arte Moderno’daki Kadınlar Kolokyumu’na dahil ettiğim sergide Myra Landau’nun iki tablosu ve bir dergi sayısı var. Görsel Sanatlar. Çalışmalarının büyük bir hayranıydım ve sonra 90’larda iletişimimizi kaybettik. 2008 yılı civarında birbirimizi yeniden bulduk ve 2018’de New York’ta Henrique Faria’da onun çalışmalarından oluşan bir gösteri düzenledim. Sanatına her zaman ilgi duymuştum – sanki bu gizli senaryoyu yazıyor ve dokuyor. Koleksiyonumdan heyecanla sergiye koyduğum iki parça daha var. Biri, San Antonio’daki Blue Star’da çalışırken tanıdığım Alejandro Diaz’a ait. Bu karton tabelalarla tanınır. Benimki “Fındıklı bayanlara bedava kokteyl” diyor. Diğeri, Bolivya İnka Quechua geçmişine sahip olağanüstü sanat öğrencilerimden biri olan Maximiliano Siñani tarafından yapılan İncil’den paspas. Bir gün bu parçayı New York’taki çatı katıma getirdi ve ben de “Bu nedir? Katolik kilisesi üzerine bir yorum mu?” Bana Bolivya’da misyonerlerin her ay bedava İncil dağıttığını söyledi; mümkün olduğunda herkes bu bol miktarda İncil’e sahiptir. [using those resources toward] tüm kiliseleri temizlemek. Çok komik bir açıklama olduğunu düşündüm. Umarım genç nesiller sergiyi ilham kaynağı olarak kullanır. Pek çok insan ne yapmaları veya yapmakta olduklarına dair tüm bu beklentilere sahiptir ve kendilerini kısa sürede durdururlar. Güneşle yüzleşin ve sizi nereye götürdüğünü görün.

— Courtney Yoshimura’ya söylendiği gibi