Bu Sergi “Tüm Sanatların Sanal Olduğunu” İddia Ediyor

SANTA FE, N. Mex — Tüm Sanatlar Sanaldır Thoma Vakfı’nın yeni medya alanı Art Vault’un karanlık ve uğultulu iç kısmına adımımı atmadan önce bile beni temkinli yapan her şeyi kapsayan türden bir başlık. Kâr amacı gütmeyen galerinin web sitesinde, serginin “tüm sanatın bir sanal gerçeklik deneyimi sağlayabileceğini öne sürdüğü – özel bir gözlük gerekmediği” belirtiliyor.

Ben de VR kulaklıklardan hoşlanmıyorum (kötü ergonomi bir yana, estetikleri ikonik olarak küçük düşürücü), ancak bu tema kulağa yeni bir medya koleksiyonundaki hemen hemen her şeyi sergilemek için bir bahane gibi geliyor. Bu bağlamda Thoma, dijital sanatın en eski örneklerinden bazılarına kadar uzanan geniş arşivlerde malları elinde tutuyor. Tüm Sanatlar Sanaldır yetmiş yılı kapsayan iki düzine çalışma içeriyor (ilk girişi 1962’den), ancak küratöryel yapıştırıcı nedir?

Neyse ki, anlatı odaklı bir dizi çalışma, markasını aşma potansiyeline sahip bir sergiye şekil veriyor. Düşük tempolu bir Nina Simone, Atlanta merkezli sanatçı Paul Stephen Benjamin’in piramidal enstalasyonunda 29 televizyon ekranında piyano çalarak ve şarkı söyleyerek tonu belirliyor. Çalışma, Simone’un üç klibi sonsuza dek döngü halinde yankılanırken şarkı sözü olan “Siyah Renktir” (2015) adını taşıyor. Şarkıcının bitkin sesi çay gibi demlenir, yavaş yavaş kulağa gelir.

Nam June Paik’in 1950’lerin bir televizyon kabininde yer alan iki kanallı bir video enstalasyonu olan 1989 tarihli çalışması “Taşınabilir Tanrı”, Allen Ginsburg, Elaine de Kooning, Konfüçyüs ve diğer kültürel figürler için saykodelik, kaligrafi kaplı bir sunaktır. Pirinç ve mum gibi teklifler, parçanın üzerine dokunaklı bir şekilde tünemiştir.

Gösterişli çerçeveli bir düz ekran, Kent Monkman’ın 2015 yapımı “video tablosu” “The Human Zoo”yu kusursuz bir şekilde döngüye sokuyor. Beyaz bir erkek arkadaşın vurduğu bir davul ritmi eşliğinde çılgın dansının sonunda, bahşişlerden pay alması reddedildi.

Yeni medyanın zamansal doğasını ustalıkla kullanan bu çalışmalar, neredeyse sinematik bir duygu uyandırıyor; çiçek açtıkça, onlara dair anlayışımız tüyler ürpertici şekillerde gelişir ve derinleşir. Bu bağlamda, serginin en önemli özelliği, “Inverso Mundus” (2015), Moskova merkezli AES+F kolektifinin lezzetli ve çılgın bir video operası. Toplumsal gücü tersine çeviren (erkekleri stilize stoklara kilitleyen kadınlar, yaşlılarla güreşen çocuklar) insanların cömert tablosu için gelin ve mutant hayvanat bahçesinin meleksi gelişi için kalın.

Daha birçok güçlü sanat eseri var. Tüm Sanatlar Sanaldır — Sandra Perry’nin sizi bir köle gemisinin güvertesine bırakan etkileşimli kürek makinesi, Michael Bell-Smith’in dünyanın görkemine rakip olan video oyunu silüetlerinden oluşan dikey kaydırması Roku Şehri, sanatçı-bilim adamları tarafından garip yapboz kutuları ile dolu merkezi bir oda – ama tüm tarama, kafa karıştırıcı bir eklektizm tarafından yönetiliyor. Aralarından seçim yapabileceğiniz pek çok hazine varken, neden belirli bir temaya odaklanıp oradan düzenleme yapmıyorsunuz?

Bu, mevcut kültürel manzaramızda göründüğünden daha zor olabilir. David Salle’in 2016 tarihli kitabının bir bölümünde yazdığı gibi Nasıl Görülür?, “görüntülerin mübadele edilebilir bir yazarlık duygusuna sahip olmadığı; akla gelebilecek her şeyin, kişinin, olayın resimleri, tam anlamıyla görsel hava durumudur.” Ancak Salle’nin öne sürdüğü gibi, sanatın yanımızdan geçip giden diğer imgelerden “farklı bir şekilde işlev görmesi” bu nedenle özellikle önemlidir.

Yeats’in “The Second Coming” ruhuna uygun küratörlük sorunu (“merkez tutmayacak” ve tüm bunlar), algoritmalar tarafından yönlendirilen ancak tam olarak kontrol edilmeyen görsel çığıyla anı basitçe yansıtma riskidir. Kimsenin bundan daha fazlasına ihtiyacı yok – kütleden cesurca bir şeyler çıkarmalıyız.

Tüm Sanatlar Sanaldır 15 Nisan’a kadar Art Vault’ta (540 South Guadalupe Street, Santa Fe, New Mexico) devam ediyor. Serginin küratörlüğünü Jason Foumberg üstlendi.