Bob Thompson’ın Düşleri ve Şeytanları

Bob Thompson (1937–1966) 28 yaşında Roma’da öldüğünde sekiz yıldır resim yapıyordu. Bu süre zarfında 1000’den fazla resim tamamladı. Ölümünden bu yana çok az sanatçı benzer bir taşkınlık yaşadı ve şaşırtıcı olmayan bir şekilde neredeyse hiçbiri bunu on yıldan fazla sürdüremedi. Son 50 yılda bu kadar kısa bir sürede bu kadar çok şey başaran sadece iki ressam düşünebiliyorum: Jean-Michel Basquiat (1960–1988) ve Matthew Wong (1984–2019). Ancak bu çok farklı sanatçıları birbirine bağlayan şey biyografileri değil, eserlerinde yaratıcı bir şekilde ifade ettikleri ayrılık duygusudur.

Thompson memleketi gazetesine şunları söyledi: Louisville Gazetesi: “Resimlerimi koyacak bir yer, kategori ya da onlara hitap edecek bir isim bulamıyorum.” Çalışmasını kategorize etmeyi veya tanımlamayı reddetmesi, bu izleyiciye bir meydan okuma eylemi ve çok daha fazlası gibi geliyor. Resimlerinin ve çizimlerinin de gösterdiği gibi, kendisini Pop Art, Minimalizm, Renk Alanı resmi ve Ressamca Gerçekçilik – yaklaşık olarak 1950’lerin sonlarında ortaya çıkan eğilimler – ile aynı çizgiye getirmek yerine kendi yolunu belirleme arzusuna işaret ediyor. New York.

Ayrımcılık sırasında Kentucky, Louisville’de doğan Siyahi bir adam olan Thompson’ın sanatsal bağımsızlık arzusu, rengi, cinsiyeti veya cinselliği ne olursa olsun, gelecek nesil sanatçılara verdiği en büyük armağanlardan biridir. Doygun renklerle tasvir edilen ve bir Arkadya manzarasında yaşayan, özelliksiz insan ve hayvan silüetleriyle dolu opak figüratif resimlerinden ayrılamayan bir armağandır. Bu dünya, ayrımcılığın mirası hakkında nadiren doğrudan yorum yapar, ancak onu asla görmezden gelmez. Bir Thompson resminde özelliksiz figür grupları nadiren aynı renktedir, ancak her zaman birbirlerine düşman değildirler – bu, Nicole Eisenman’ın 1990’lardaki Brooklyn bira bahçelerini kutlayan resimlerini öngören bir vizyon.

1954 ile 1966 yılları arasında büyük ölçüde gelişen ve kökleri Massachusetts, Provincetown’da bulunan Amerikan Figüratif Dışavurumculuğu ile ilişkili tüm sanatçılar arasında Thompson göze çarpan olarak ortaya çıktı. Grubun büyük ressamıdır ve çalışmaları Judith Linhares, Joyce Pensato ve Dana Schutz gibi çok çeşitli sanatçıların habercisidir.

On yıl önce, önemli bir sergi, Provincetown’dan Öncüler: Figüratif Ekspresyonizmin KökleriAdam Zucker’in küratörlüğünü yaptığı Provincetown Sanat Derneği ve Müzesi’nde (19 Temmuz – 2 Eylül 2013), Jan Müller (1922–1958), Gandy Brodie, Red Grooms, Lester Johnson’ın çalışmalarıyla birlikte Thompson’ın dört tablosuna yer verdi. Emilio Cruz, Mimi Gross, Robert DeNiro Sr., Wolf Kahn ve George Segal. Hiçbir sanatçının dörtten fazla resmi yoktu ve Thompson dahil edilecek en genç kişiydi. Basın açıklamasında Zucker şunları yazdı:

1950’lerin sonlarında Provincetown’da Figüratif Dışavurumcuların soyut otoriteye karşı isyanı, modern Amerikan sanat tarihinin en heyecan verici anlarından birini gösteriyor.

Çoğunlukla New York’ta yaşayan ve çalışan sanatçılardan oluşmasına rağmen, bu şehir, gevşek bir şekilde ilişkilendirilen bu önemli figüratif sanatçı grubunu uzun zamandır gözden kaçırmıştır. Bunu yaparak, ırksal olarak çeşitli topluluğu ve bir gey tatil yeri olarak uzun geçmişi olan Provincetown’un açık ve kabul eden toplumunu da görmezden geliyor. 1958’de Louisville’den Provincetown’a otobüsle o yılın başında hayatını kaybeden Müller’le tanışmak ümidiyle seyahat eden Thompson, farklı bir dünyaya adım attı. Farklılık, derinden uyum sağladığı bir şeydi.

Thompson, New York’ta eşzamanlı iki kişisel sergiye konu oluyor: Bob Thompson: Öyleyse hepimiz vatandaş olalım küratörlüğünü Ebony L. Haynes’in yaptığı 52 Walker’da ve Bob Thompson: Acı ve Ecstasy Michael Rosenfeld Galerisi’nde. Gösteriler izleyicilere, kariyeri on yıldan az süren bu huzursuz, sanatsal açıdan hırslı, zorlu Siyahi sanatçının yelpazesini deneyimleme fırsatı sunuyor.

İki sergi birlikte, Thompson’ın kısa kariyerinin her döneminde yapılmış 30’dan fazla resmin yanı sıra kağıt üzerinde 11 çalışma içeriyor (Michael Rosenfeld Gallery sergisi aynı zamanda defterler, mektuplar ve fotoğraflar da içeriyor). “Fearful Insider #2” (1958) ve pastel çizim “Self-Portrait” (c. 1958–59) ile başlayıp ardından “Black Monster” (1959) ve “Le Poignarder”da (Stab) nelerin değiştiğini ele alırsak )” (1959) (hepsi Michael Rosenfeld’de), Provincetown ve New York’a vardıktan sonra, Lester Johnson’daki anonim, şapkalı şehir sakini motifini özümseyip dönüştürürken, gerçekçilikten ne kadar hızlı ve yumuşak bir şekilde uzaklaştığını görebiliriz. . Türev veya sahiplenici görünmek yerine, Thompson fevkalade kendinden emin görünüyor. Kendi uğraştığı bir şeyi yapabileceğinden emin ve haksız değil.

Thompson, Müller ile hiç tanışmamış olsa da, yaşlı sanatçının efsanevi figürlerin yaşadığı Arkadya dünyasını resmettiği resimlerden derinden etkilenmişti. Müller hakkında yazı yazmak Sanat Haberleri (Ocak 1958), John Ashbery, “neo-Ekspresyonist resimlere bir ortaçağ duyarlılığı getirdiğini” belirtti. Thompson’ın Arcadian dünyası, duygusal olarak zamanla uyumlu, şiddetli mücadelelerle dolu ürkütücü bir yerdir. Arkadaş olduğu önemli kişilerden biri, Jan’ın dul eşi Dody Müller’di ve sık sık tekrarlanan bir hikayede ona “çözümlerini asla çağdaşlarından arama – Eski Ustalara bak” dedi. Thompson, Louisville’deyken, sanat kitaplarında gördüğü Old Masters’ın eserlerinin reprodüksiyonlarını kopyalamaya başladı. Dody Müller’in tavsiyesi, Thompson’ın alegorik ve uhrevi olanı arayışını doğruladı.

Thompson’ın, eşi Carol ile 1961’de Avrupa’ya ilk seyahatlerini yapmadan önce, Müller’in çalışmalarıyla ilk yıllarında yaptığı önemli bir değişiklik, figürlerinin yüz hatlarını kaldırmaktı. Anonimlikleri, çalışmayı ortaçağ sanatındaki tiplere yapılan vurgudan, sanatçının cesur renk kullanımıyla daha da zenginleşen, modernite ile eşanlamlı hale gelen anonim kitlelere kaydırdı. Thompson’ın Müller’den etkilenmesinin bir nedeninin, onu saf soyutlama veya de Kooning’in figürasyonu gibi günün sanatsal geleneklerini kabul etmeyi reddeden bir asi olarak görmesi olduğuna inanıyorum.

Allen Ginsberg, LeRoi Jones (daha sonra Amiri Baraka) ve Ornette Coleman gibi yazar ve müzisyenlerle arkadaş olmasına rağmen, Thompson statükoya asla uymayacağını biliyordu ve denemeyi reddetti. Arkadaşları gibi o da kendi şartlarına göre alınmak istiyordu. Çalışmasının açıkça ortaya koyduğu şey bu: “İçeriden korkan biri” gibi hissetmektense, kaos ile düzen, yapı ile dürtü, rasyonel ile irrasyonel arasındaki mücadelenin ve bir Siyahi olarak miras aldığı tarihsel mirasın olduğu bir dünya yazmak istedi. Güneyde doğan adam asla yerleşik değildir. İtalyan Rönesans resimlerine olan ilgisi, hem bu durumdan uzaklaşmasını hem de kişisel şeytanlarıyla yüzleşmesini sağladı.

52 Walker’da ve Whitney Museum of American Art koleksiyonunda sergilenen “An Allegory”de (1964), Thompson tamamen gizemli bir dünya tasavvur eder. Tipik olarak, bir alegori, genellikle aşk veya açgözlülük hakkında bir ahlak içeren karmaşık kavramları göstermek için kullanılır. Thompson’ın resimleri, indirgemeci bir okumaya direnen sembollerle doludur.

Kompozisyon olarak, “Bir Alegori” bir sahne seti gibidir. Ön planda, üzerinde beş kişinin oturduğu açık bir arabayı çeken iki lacivert at var – gerçekten tekerlekli bir platform – önde dört parlak renkli, özelliksiz çıplak ve arkada bir figür, kanat çırpan büyük bir kuşu tutuyor. bacaklar. Arabanın yan tarafındaki bir figür, sanki varlığımızı kabul edercesine yüzünü izleyiciye doğru çeviriyor. Bir diğeri gövdesi kırık bir ağaç tutar. Ağaç, arabanın hemen arkasındaki manzaradan büyüyor gibi görünüyor; ancak, kırmızı figürün eli gövdeyi arkadan kavrarken, gövdenin alt kısmı çapraz olarak figürün kucağına uzanmakta ve bu da onun iki farklı yeri kapladığını düşündürmektedir.

Bu biçimsel belirsizlik, izleyiciyi resimde başka neler olup bittiğine dair incelemeye davet ediyor ve insan sakinleri ile doğal dünya arasındaki ilişki sorusunu gündeme getiriyor. İlişki uyumlu mu yoksa yıkıcı mı yoksa her ikisi birden mi? İki kuş neyi ifade ediyor? Profilden görülen ayakta duran barut mavisi bir kuş, vagonun arkasında oturan figürün üzerinde yükseliyor. Kuş gerçek mi yoksa süs mü? İnsan ve yakalanan kuş kombinasyonu neyi temsil ediyor? Doygun renkler, uzaklaşan manzara ve çeşitli fırçalar bizi nasıl içine çekiyorsa, muhtemelen sahne de aynı derecede şaşkına dönüyor. Elde edilmesi neredeyse imkansız olan bu denge, Thompson’ın dikkatimi çektiği ve dehasını doğruladığı yerdir. Ve bunu her işinde yapmasa da bir kereden fazla yapıyor ve hiçbir zaman ilginç olmaktan geri kalmıyor.

Ressamlık dehasının bir diğer işareti de, Eski Usta tablolarıyla karşılaşmalarını yeniden canlandırma biçimidir. “İnfaz” (1961), Thompson’ın Paris’e ilk kez gitmesinden ve her gün ziyaret ettiği Louvre’da “Fra Angelico’nun Aziz Cosmas ve Aziz Damian’ın Kafasının Kesilmesi”ni (1438–40) izlemesinden kısa bir süre sonra yapıldı.

Thompson’ın kompozisyonu Fra Angelico’nunkini yansıtırken, Angelico’nun tablonun solundaki figür grubunun her biri belirli bir renkle ayırt edilen tek renkli silüetlere dönüşmesiyle başlayan değişiklikleri önemli. Diz çökmüş, gözleri bağlı aziz, gözleri bağlı bir vücut, siyaha boyanmış ve siyah bir ağaçtan sarkıtılmış olarak havaya kaldırılmıştır. Cellat, çevresinde yerde yatan diğerleri gibi onun da kafasını kesmek üzeredir.

Siyah figür dışında tüm silüetler kırmızı, zeytin yeşili ve menekşe dahil olmak üzere farklı bir renge boyanmıştır. Amerika Birleşik Devletleri’nin kendisini büyük ölçüde iki ırktan oluştuğu bir zamanda, Thompson durumun böyle olmadığını biliyordu. Sol seyirciler, onaylayan bir seyirci veya muhtemelen idam edilecek bir sonraki gruptaki rakamlar mı? Renk düzlemleri alanı sıkıştırırken, sirk kırmızıları, koyu kahverengiler ve yeşiller, neşeye yaklaşan rahatsız edici bir not ekler. Anonim figürlerin bu resminin alegorik amacı nedir?

Thompson’ın resimlerinde paketinden çıkarılacak ve çözülecek çok şey var. 1950’lerin sonları ile 60’ların sonları arasında, sanat dünyası daha gerçek bir yöne doğru ilerlerken ve içerik dışarı atılırken, Thompson köleliğin mirası da dahil olmak üzere çok çeşitli konuları ve sorunları ele almak için ters yöne gitti. ırksal baskı, bacchanalian rüyalar ve cinsel arzu, güncel olmadan. Manşetlerle veya kişilikle ya da saf soyutlamayla ilgilenmiyordu. Alegorik ve sembolik olanı takip etti. Philip Guston, ölümünden bir yıl sonra, 1967 civarında radikal bir dönüşüm geçirdi ve hikayeler anlatmasına izin veren benzer bir bölgeye taşınmaya başladı. Belki de sanat dünyasının, hayal gücünün, sanat tarihinin, terör tarihinin ve şair William Butler Yeats’in “korkunç bir güzellik” dediği şeyin resmin kavrayışının ötesinde olmadığı bu soyağacına daha fazla dikkat etmesi gerekiyor.

Bob Thompson: Öyleyse hepimiz vatandaş olalım 8 Temmuz’a kadar 52 Walker’da (52 Walker Street, Tribeca, Manhattan) devam ediyor. Serginin küratörlüğünü Ebony L. Haynes üstlendi.

Bob Thompson: Acı ve Ecstasy 26 Mayıs’a kadar Michael Rosenfeld Gallery’de (100 11th Avenue, Chelsea, Manhattan) devam ediyor. Sergi galeri tarafından düzenlendi.