BMJ Sanat | Soyut (Hareket) Fotoğrafçılık


BMJ hakkında

BMJ, sanat yaratmak ve yakalamak için genellikle hareket ve kamerayı birleştiren farklı bir teknik olan soyut fotoğrafçılıkta uzmanlaşmış, Seattle merkezli bir sanatçıdır. BMJ, ICM veya Kasıtlı Kamera Hareketi adı verilen özel bir prosedür kullanır. Çeşitli zamanlar ve düzenleme süreçleri ile birleştiğinde, görsel ve duygusal olarak ilgi çekici bir deneyime dalarsınız. Yakın zamanda BMJ ile heyecan verici sanat tekniğini ve hayatını anlattığı özel bir röportaj yaptık. İlham bulmak için tüm makaleyi okumanın keyfini çıkarın!

Temel bilgilerden başlayalım. Adın ne ve nerede büyüdün?

Bir sanatçı olarak BMJ’yi tercih ediyorum ve büyürken zamanımı nerede geçirdiğim karmaşık bir hikaye. Basitleştirmek gerekirse, California’da doğdum ve hayatımın çoğunu hareket halinde, California ve Washington eyaletleri (şu anda ikamet ettiğim yer) arasında büyüyerek geçirdim.

BMJ Sanat | Soyut (Hareket) Fotoğrafçılık
Patlama
BMJ Sanat | Soyut (Hareket) Fotoğrafçılık
yoğunluk
BMJ Sanat | Soyut (Hareket) Fotoğrafçılık
Yeni Japonya
BMJ Sanat
gece hayatı

Sanatçı olmak istediğinizi ne zaman veya nasıl anladınız?

Çocukken, ne zaman sanat yaratsam, pozitif pekiştirme aldığımı hatırladığım tek zamandı, insanı “belki büyüdüğümde bu olacağım” diye düşündüren türden. Ve dürüst olmam gerekirse, sanat yaratmak daha çok hayattan kaçmakla ilgiliydi; sonunda kendimi yeterli, özgüvenli ve neşeli hissettiğim bir zamanda kaybolmakla ilgiliydi.

Bu yüzden bağımsız yaşama zamanım geldiğinde, sanatçı olmayı umarak sanat kolejine gittim ve tasarımcı olarak ayrıldım. Bu yolculuk sırasında geçimini sağlama baskısı ezici hale geldi ve tasarımcı olmak daha ulaşılabilir ve müreffeh hissettirdi. Ve bir tasarımcı olarak yirmi yılı aşkın başarılı yıldan sonra bile, sanatın peşinden gitme arzusu asla kaybolmadı.

Tekniğinizi kısaca tanımlayabilir ve sizi sanat yapmaya iten şeyin ne olduğunu söyleyebilir misiniz?

Sanatımı oluştururken kullanılan boya ve fırça türleri sorulduğunda, soranlara kameranın fırça, perdenin tuval olduğunu ve kameranın merceğinden görünen her şeyin boya olduğunu söylediğimde çoğu zaman şaşırıyorlar. Ve bu sürprizi genellikle dijital fırçalar, dokular, bulanıklık veya bozulma efektleri kullanmadığımı paylaştıktan sonra entrika takip ediyor.

Tekniğim basit. Yavaş deklanşör hızlarını kasıtlı kamera hareketiyle (ICM) birleştiriyorum. Sonrasında her fotoğrafa özel çeşitli fotoğraf düzenleme keşifleri uyguluyorum. Özel bir şey yakaladığınızı fark etmek, renk araştırmalarını ne kadar ileri götüreceğinizi bilmek ve görüntünün nerede kırpılacağını bilmek, sürecin karmaşık hale geldiği yerdir.

Ve bugüne kadar, yaratılan her şey yalnızca bir iPhone kullanılarak yapıldı ve ben bu tür sanatlara Soyut iPhoneografi adını veriyorum.

Yaratımlarımın arkasındaki itici güç, görünmez engelleri olan nöro-diverjan olmaktan ve ait olmadığımı hissetmediğim bir dünyada yönetmenin bir yoluna ihtiyaç duymaktan geliyor. Süreç içinde huzur buluyorum ve sonuçlar sanki bu dünyada yerimi bulmuş gibi bir aşinalık ve rahatlık sağlıyor.

Yıllar içinde işlerinizde veya uygulamalarınızda değişen temel özellik nedir?

Büyürken odak noktam her zaman çizim yapmaktı. 6-7 yıl öncesine kadar, telefonumla bilmeden fotoğraf çektiğimde soyut fotoğrafçılığı keşfettim. O fotoğrafa bakmak için durduğumda, tek görebildiğim, bulanık görüntünün kaosunda gizlenmiş sanattı. İşte o an sanat dünyasındaki yerimi bulduğumu anladım.

Çalışmalarınıza öncelikle hangi sanatçı ilham veriyor? Ve görsel sanatlar dışında sizi motive eden başka bir şey var mı?

Bu ilk soru zor, çünkü dünyada geçmişte ve günümüzde pek çok harika sanatçı var. Ve şunu söylemeliyim ki Helen Frankenthaler, Wassily Kandinsky ve William de Kooning’in çalışmaları hayatım boyunca en çok ilham verenler oldu.

Ve dürüst olmam gerekirse, günlük hayatta gördüğüm her şeyde aynı düzeyde ilham buluyorum. Benim için bir şeye, herhangi bir şeye bakmak ve onunla ne yaratabileceğimi hemen hayal etmemek zor.

Görsel sanatlar dışında en büyük motivasyonum eşim ve çocuklarım. Benimle gurur duymalarını, “normal”in bireye özgü olduğunu ve bu benzersizliği benimsemeyi nasıl öğrenmemiz gerektiğini görmelerini istiyorum, çünkü bu bizim hediyemiz.

İnsanların işinizle nasıl ilgilenmesini istersiniz?

İnsanların, içinde yaşadığımız dünyanın yeni ve benzersiz bir bakış açısını deneyimlemek için gereken merak, hayal gücü ve açıklıkla meşgul olmalarını istiyorum.

Haberi yayın! Ufukta heyecan verici bir şey var mı?

Yaşamak için tasarlıyorum, bu yüzden sanatım her zaman bir hobi, bir başa çıkma mekanizması, yaşanmış deneyimlerle yüzleşmenin bir yolu – bir iyileşme yolu olarak kullanıldı. Ve eğer sanat yaratmak, sanatı seyretmek kadar iyileşmeye yardımcı olabilirse, bir sanatçı olarak henüz yerine getirmediğim bir sorumluluğum var. Bu nedenle bu yayının nedeni (ve daha fazlası gelecek).

Peki ufukta sırada ne var? Dürüst olmak gerekirse, bilmiyorum çünkü ne yaptığımı bilmiyorum. Tek bildiğim, yolculuğun tadını çıkarabilmek için zamanımı alacağım. Sosyal medyayı seven biri değilim, bu yüzden şimdilik sanatımı ve hikayemi paylaşmak için yayınlara ulaşmaya devam edeceğim. Umarım, birileri yolu göstermeye yardımcı olur.

Daha fazla sanat eseri web sitemde BMJ.ART’ta görebilirsiniz!

BMJ Sanat | Soyut (Hareket) Fotoğrafçılık
Dalgalanma
BMJ Sanat | Soyut (Hareket) Fotoğrafçılık
Vanishin
BMJ Sanat | Soyut (Hareket) Fotoğrafçılık
Kapak
BMJ Sanat | Soyut (Hareket) Fotoğrafçılık
Şimdi Kapalı
BMJ Sanat | Soyut (Hareket) Fotoğrafçılık
jest
BMJ Sanat | Soyut (Hareket) Fotoğrafçılık
Bükülmek


Kaynak : https://www.hueandeye.org/bmj-art/

Yorum yapın

SMM Panel PDF Kitap indir