Bir Kadının Küresel Soyutlama Tarihi

LONDRA — 2016–17’de Kraliyet Akademisi bir gişe rekorları kıran Soyut Dışavurumculuk gösterisi sanat tarihi tarafından uzun süredir tanınan birçok ağır vurucuyu içeriyor: Pollock, Rothko, Still, de Kooning, vb. Aksiyon, Jest, Boya: Kadın Sanatçılar ve Küresel Soyutlama 1940–70 Sanat tarihi kanonunda uzun süredir kabul edilen Soyut Dışavurumculuğun tanımına yönelik keskin bir meydan okumadır – okuyun: Beyaz, erkek, Amerikalı sanatçılar -. 80 kadın sanatçının duvardan tavana doldurulmuş 150 eserini galerilerinde topluyor. Bir küratöryel danışma kurulu tarafından şekillendirilen serginin kataloğunda ünlü feminist sanat tarihçisi Griselda Pollock’un bir makalesi yer alıyor. Altyazılarında kadın sanatçıların maruz kaldığı cinsiyetçi adaletsizliklere göndermeler var. Örneğin, Amerikalı sanatçı Martha Edelheit diyor ki: “Sanatçı olabileceğim hiç aklıma gelmemişti. Müzelerdeki sanatçıların hepsi erkekti.” Açıkça tüm bu önlemler, gösterinin düzeltmeye çalıştığı kadın sanatçıların ihmalinin ölçeğini gösteriyor.

Küratörler, kanunu yeniden yazma fikriyle flört ediyor. Gösterinin açılış başlığı, Soyut Dışavurumculuğun “esas olarak beyaz erkek sanatçıların çalışmalarıyla tanımlandığı New York merkezli olduğunun düşünüldüğünü anlatıyor. Ancak bu yeni resim tarzı, uluslararası değişim ve diyalog kadar yerel ve politik bağlamlar tarafından da şekillenen küresel bir fenomendi.” Bu tür ifadeler (“genellikle düşünülür”), bu yerel ve uluslararası bağlamlar tarafından bilgilendirilen gösterinin “gerçek” Soyut Dışavurumculuk olduğunu ima eder.

Bundan sonra Soyut Dışavurumculuk terimini bırakması (gösteride Lee Krasner ve Grace Hartigan gibi AbEx sanatçılarını içermesine rağmen) ve bunun yerine birbirinin yerine “jestsel soyutlama”, “resimsel soyutlama” ve “jestsel boyama” ifadelerine atıfta bulunması, görevin zorluğunu gösterir. küratörler, tanımlamaya çalıştıkları kolektif ortaklığın ana hatlarını çizerek kendilerine belirlediler. Sorunu karmaşıklaştıran, sanatçıların küresel genişliği ve birçoğunun kişisel deneyimlerine dayalı olarak başka sanatsal hareketler ve jeopolitik kaygılar getirmesidir. Arjantinli sarah grilo 1950’lerde Buenos Aires’te geometrik soyutlamayı araştıran Grupo de Artistas Modernos’un bir üyesiydi; İspanyol Juana Frances 1950’lerin Art Informel hareketiyle, ardından etiketin “İspanya’da Soyut Dışavurumculuğun zirvesini temsil ettiğini” söylediği El Paso grubuyla ilgilendi; Japon Tomie Ohtake, Pasifik Savaşı’nın ardından Brezilya’ya göç etti; Pole Franciszka Themerson, 1940’ta göç ettikten sonra Londra’da “bi-soyut resimler” yaratan “avante-garde” bir sanatçıydı. Bunlar temsil edilen 80 sesten sadece dördü. Sergi, sanatsal pratiğin ortaklığını göstermeye çalışırken maalesef bu yaşanmış deneyimleri ve sanatsal eğitimleri önemsizleştiriyor.

Sergi, ağır ama somut olmayan beş temaya ayrılıyor: “Malzeme, Süreç, Zaman”; “Mit, Sembol, Ritüel”; “Varlık, Anlatım, Empati”; “Performans, Jest, Ritim”; ve feminist kaygıları daha açık bir şekilde inceleyen performans ve video sanatına ayrılmış bir bölüm, “Action, Jest, Performance: Feminism, the Body and Abstractionism.” Serginin küratöryel gücü, “hareketsel soyutlamayı” tanımlarken markalamanın fiziksel, teknik modlarına ve bu resim tarzının nasıl temsil, biçim ve desenin reddi ve dolayısıyla “kişisel ifade” için bir araç olduğuna tutarlı bir şekilde odaklanmasıdır. ” Figürasyonun çok çeşitli soyut insan duygu ve düşüncelerini nasıl iletebileceğini ve bu görüntülerin izleyicilerinde uyandırdığı tepkiyi düşünmeye davet ediyoruz.

Gösteri, cesur, genellikle büyük ölçekli işaretleme, parlak, geleneklere meydan okuyan renkler ve alışılmadık veya deneysel malzemelerin yaratıcı kullanımı ile karakterize edilen ressamlık tekniklerine sürekli olarak dikkat çekiyor. Arjantinli sanatçı Marta Minujín’de, kum, tebeşir veya marangoz tutkalı gibi buluntu molozların, fotoğrafik reprodüksiyon yerine bizzat görüntülemeyi ödüllendiren kumlu bir dokuyla çalışmasının yüzey alanını ifade etmek için kullanıldığını görüyoruz. İtalyan sanatçı Carol Rama’nın “Si geme, si fal del Bop” (1968) adlı eserinde, desteğe tehlikeli bir şekilde yapıştırılmış gerçek oyuncak bebek gözleri şaşırtıcı bir şekilde bize bakıyor. Bu anlamda, bu sanatçıların serginin anlatmaya çalıştığı sanat tarihi üzerindeki muazzam etkisi ortaya çıkıyor.

Neyse ki, malzemelerin teknik uygulamasına odaklanılan bölüm açılış bölümüdür ve sonraki tüm temalar gösterinin 150 eserinin her birine uygulanabileceğinden bu bölüm kesinlikle akılda tutulmalıdır; bu bölümler pratik olarak gereksizdir. Her bölümdeki öne çıkanları seçmeye çalışmak yerine, küratöryel dağınıklığı göz ardı etmek ve parçaları, yaratımlarının daha “otomatik” unsuruyla çok uyumlu bir izleme ruhuyla, çokluklarıyla “deneyimlemek” daha faydalıdır. sanatçı, markalamayı bilinçaltının dikte etmesine izin vermeye çalışır.

Bununla birlikte, erkek sanatçıların kabul görmüş kanonuna karşı çıkan sergi, toplumsal cinsiyete dayalı özcülüğü pekiştirme riski taşıyor. Katalog makalesinde Griselda Pollock şöyle yazıyor:

Bununla birlikte, modern sanatın kendisi her zaman birçok etnik köken, din, cinsellik, milliyet ve sınıftan kadın ve erkek tarafından birlikte yaratıldı ve genellikle hem rekabetçi hem de işbirlikçi bağlamlarda ortak bir “yeni” yaratma dürtüsü duygusuyla yan yana çalıştı. ” sanat ve modern formlarında sanat yaratmak için destekleyici topluluklar oluşturmak.

Tarihsel bütünlük anlamında Pollock, tek cinsiyetli şovların doğası gereği sorunlu olduğunu gösteriyor. Ayrıca, sanatsal ortak noktalarda bir araya gelme çabalarından bağımsız olarak, sanatçı seçimindeki kapsayıcı faktörün basitçe cinsiyet olduğunu da kabul ediyor:

Bununla birlikte, düzeltici gösteriler bir paradoksun tuzağına düşebilir. Sanatçı-kadınları tamamı kadınlardan oluşan şovlara yeniden dahil etmek zorunda kaldığımız için ironik bir şekilde iki aşamalı bir sistemi onaylayabiliriz. “Soyut Dışavurumculuk” (çok sayıda erkek arasından birkaç kadının yer aldığı) başlıklı sergilere, “Soyut Dışavurumculukta Kadınlar” (yalnızca kadınların olduğu ve erkeklerin olmadığı) gösterileri meydan okudu. Münhasırlığı tersine çevirerek, sanatçıları yeniden kadın olarak izole ediyoruz, toplumsal cinsiyet, kadınlar arasındaki birçok önemli farklılığı (tarihsel, jeopolitik, cinsel, etnik, sosyal) maskeleyen ortak bir kimlik oluşturuyor.

Küratörler açıkça bu konuların farkındadır. Ne olursa olsun ilerlemeye devam etme kararları, sanat tarihi konusundaki uzun süredir devam eden erkek önyargısını düzeltme ve yıllar içinde kaybolan teşhiri telafi etme konusundaki gerçek aciliyeti ele veriyor. Gerçekten de, sergilenen çok sayıda sanatçı, küratörlerin bu gecikmiş teşhiri mümkün olduğunca az bilinen kadın sanatçıları vermeyi amaçladıklarını gösteriyor. Bu bağlamda, erkeklerin dışlanmasına ve tarihsel bütünlüğe ilişkin eleştiri, özellikle de güçlü işlerin bolluğu ve genel olarak gösteri, dünya çapında soyutlamacılığın önemli örnekleri olarak tek başına durmaktan daha fazla olduğunda çok daha az acil bir noktadır. henüz derinlemesine incelenmemiş kadın soyutlamacıların genişliği.

Aksiyon, Jest, Boya: Kadın Sanatçılar ve Küresel Soyutlama 1940–70 Whitechapel Gallery’de (77–82 Whitechapel High St., Londra, İngiltere) 7 Mayıs’a kadar devam ediyor. Sergi, Whitechapel Gallery ve Iwona Blazwick, Margaux Bonopera, Bice Curiger, Christian Levett, Erin Li’den oluşan bir küratöryel danışma kurulu tarafından düzenlendi. , Julia Marchand, Joan Marter, Laura Rehme, Agustin Perez Rubio, Elizabeth Smith, Laura Smith, Candy Stobbs ve Christina Vegh.