Bay Area Sanatçısı Mitchell Johnson’ın Tabloları Şimdi Palo Alto ve East Hampton’da Görüntüleniyor

Körfez Bölgesi sanatçısı Mitchell Johnson daha önce Pace Palo Alto tarafından kullanılan 3.000 metrekarelik bir galeri alanı olan Palo Alto, California’daki 229 Hamilton Avenue’da 35 resim sergiliyor. Galeri, 3 Ağustos Perşembe gününe kadar her gün 12:00 – 18:00 (PT) saatleri arasında açıktır.

Palo Alto, Johnson’ın hayatında ve kariyerinde önemli bir rol oynadı. Sam Francis için çalışmak üzere NYC’den oraya taşındı ve o zamandan beri şehirde çok sayıda sergi açtı, ancak bu ölçekte bir gösteri asla olmadı. Bu sergi, O zaman alır, Johnson’ın 2019’dan 2023’e kadar odaklandığı 15 büyük tabloyu içeriyor. Buzdağları, tekneler, cankurtaran stantları ve San Francisco, New England ve New York manzaralarını içeren eklektik bir gösteri. Ortak konu, renk endişeleridir; Johnson, günlük çevremiz hakkında benzersiz ve beklenmedik yorumlar elde etmek amacıyla renk ilişkilerini dikkatlice ayarlayarak ve ayarlayarak, resimler üzerinde sık sık aylarca, hatta yıllarca çalışır. 40 yıllık kariyerini bağlamsallaştırmak için daha önceki küçük resimlerden bir seçki dahil edilmiştir.

Mitchell Johnson, New York City’deki Parsons School of Design’da MFA’sını bitirdikten kısa bir süre sonra 1990’da Palo Alto, California’ya taşındı. 1990’ları Kaliforniya, New York ve Avrupa arasında dolaşarak çalılık manzaralar ve figür resimleri yaratarak geçirdi. 2000’lerde, Danimarka’nın Bornholm adasına tekrarlanan geziler ve Bologna’daki bir Josef Albers/Giorgio Morandi sergisinin şans eseri izlenmesi, yaklaşımda kesin bir değişikliğe yol açtı. Johnson, daha büyük şekillerin, insan yapımı ve doğal olarak oluşan renk arasındaki gerilim üzerine yorum yapmak için yapı iskelesi görevi görmesinin amaçlandığı, daha bilinçli bir şekilde düzenlenmiş bir resim düzlemine yöneldi. Kara ve bulutlar, dikkatlice gözlemlenen ama aynı zamanda dikkatlice düzenlenen çatılar ve kulübeler haline geldi. Toskana tarlalarının yorganları su kuleleri, piknik masaları ve sandalyeler haline geldi.

Johnson’ın resimlerin kendi taleplerine açık bir şekilde açık olması, yazar Chris Busa tarafından 2012’de not edildi. Provincetown Sanatları madde:

Johnson’ın resimlerinin çoğu, onlara ilham veren yerlerin adını taşıyorsa, aslında böyle yerler yoktur. Her biri, boyamak için geçen aylara yayılmış sıkıştırılmış yakınlıklardan oluşan bir kolaj. Edwin Dickinson’ın “Premier Coup” dediği, açık havada bir resmin tek darbede tamamlandığı şeyi yaptı. Yine de tipik uygulaması, bir tablonun tekrar tekrar bakma testine dayanıp dayanmadığını görmek için stüdyoda birkaç ay veya daha uzun süre tutmaktır; bu, genellikle haftalar veya aylar boyunca bir dizi izlenimin kazanıldığı hafıza revizyon sürecini içerir. sürekli akış olarak ifade edilir.

Donald Kuspit geçenlerde şunları yazdı:

Johnson’ın tüm çalışmalarında olduğu gibi, sahneye, genellikle ani alan ve biçim zıtlıkları biçiminde gizli bir çatışma inşa edilir. Her ne kadar tuhaf görünse de, bunlar zımnen fiziksel drama kılığına girmiş psikodramalardır. Duygusal olarak keskin bir kenara sahip olduklarını, onları gerçekçi olmaktan çok betimleyici ve ustaca soyut hale getirdiklerini savunuyorum.

Mitchell Johnson’ın çalışmaları da yer alıyor. Yaylar Ebedi22 Temmuz – 11 Ağustos tarihleri ​​arasında East Hampton, New York’taki Fireplace Project’te Alexander DiJulio’nun küratörlüğünü yaptığı bir karma sergi.

Daha fazla bilgi için şu adresi ziyaret edin: mitchelljohnson.com ve onu Instagram’da şu adresten takip edin: @mitchell_johnson_artist.