Basel Vakfı Beyeler, Piet Mondrian’ın 150. Yılını Kutluyor – ARTnews.com


Hollandalı ressam Piet Mondrian, 20. yüzyılın en büyük sanatçılarından biri olarak kabul edilir. Belki de en çok ana renk bloklarıyla siyah yatay ve dikey çizgilerden oluşan soyut resimleriyle tanınan Mondrian, görünüşte basit geometrik unsurlar aracılığıyla evrensel değerler ve estetik oluşturmaya çalıştı.

Figüratif bir ressam olarak başlayan Mondrian, sonunda ilk eserlerinden resmi unsurları tamamen soyut resimlere çevirdi. Lahey resim okulunda erken öğrenen biriydi ve Theo van Doesburg ile birlikte De Stijl sanat hareketini kurdu. Mondrian, evrensel güzelliği yaratmak için gerekli olduğuna inandığı neoplastikizm olarak adlandırılan kendi temsili olmayan sanatını geliştirdi. Ancak sanatçı, yalnızca doğadan değil, aynı zamanda Foxtrot dansında ve caz dinlemede bulunan ritimden de ilham aldı.

İlgili Makaleler

Basel Vakfı Beyeler 150. Yılını Kutluyor

1911’de Paris’e vardığında Mondrian, Kübizm gibi diğer sanat akımlarında da elini denedi. Çalışmaları ayrıca Renk Alanı resmi, Soyut Dışavurumculuk ve Minimalizm gibi sonraki akımların yanı sıra tasarım, mimari ve moda alanlarını da etkiledi. 70’lerinde Mondrian, koleksiyoner Peggy Guggenheim ile birlikte sanatçılar Willem de Kooning ve Lee Krasner ile arkadaş olduğu New York’a taşındı.

25. yılını kutlayan Fondation Beyeler’deki “Mondrian Evolution” sergisi, Mondrian’ın 150. doğum gününün yıl dönümü. Sergi, dokuz galeride 89 resimden oluşuyor. Beyeler Vakfı, 1912’den 1938’e kadar uzanan ve serginin itici gücü olan yedi Mondrian tablosuna sahiptir.

Serginin arkasındaki fikir, Mondrian’ın evrim hakkındaki kendi düşüncesinden yola çıkarak, “sanatsal gelişimin yeni bir aşamasının üzerine inşa edilebileceği ve daha fazla kavrayışa yol açan deneyimlerin birikimi” olarak tanımlanıyor. a basın bülteni. Küratörlüğünü Ulf Küster’in yaptığı sergi, Mondrian’ın figüratif ve soyut resim stillerini (dikey ve yatay çizgiler, boyutlar ve düzlük ve renk) ve bu unsurların nasıl daha büyük bir ruhsal deneyim sunabileceğini araştırırken gelişimini takip ediyor.

Serginin bir parçası olarak, Beyeler Vakfı’nın Mondrian resimleri, sanatçının eserlerini nasıl oluşturduğu hakkında daha fazla bilgi edinmek için koruma araştırmasına tabi tutuldu. “Mondrian Evolution” 9 Ekim’e kadar İsviçre’nin Riehen kentindeki (Basel’in hemen dışında) Fondation Beyeler’de görülebilir.

Sergi hakkında daha fazla bilgi almak için, ARTnews Ulf Küster ile Mondrian’ın çalışmalarını anlama ve küratörlük yapma yaklaşımını tartışmak için konuştu.

Piet Mondrian: Milli Kadın, yakl.  1893–96.

Piet Mondrian: Mil olan kadın, CA. 1893-96, tuval üzerine yağlıboya, 14.5 x 12 inç.
© 2022 Mondrian/Holtzman Trust; Nezaket Hızı Galerisi; Fotoğraf Kerry Ryan McFate

ARTnews: Gösteriyi ilk olarak nasıl düşündünüz?

Ulf Küster: Her zaman bir sanatçının güçlü yönlerine odaklanmayı severiz ve koleksiyonda oldukça geniş bir zaman aralığımız olduğundan, kendisinin dediği gibi bu evrim fikrine odaklanmanın gerçekten aydınlatıcı olacağını düşündük.

Mondrian’la ilgili şaşırtıcı olan şey, bir manzara ressamı olarak başlamış ve Lahey resim okulundan çok etkilenmiş olmasıdır. Sanatın temeli olduğuna inandığı şeye yaklaşmanın bir yolunu bulana kadar sanatında bu düşünce okulundan teorileri test etti ve geliştirdi. Mondrian’ın en çok bildiği tüm soyutlamaların kökleri doğadadır.

1920’lerin başında, Mondrian siyah çizgiler, beyaz arka planlar ve dikdörtgen bir ızgarada üç ana rengin kullanımına odaklanmaya başladı. Gösteriyi, erken ve geç dönem çalışmaları arasındaki biçimsel ilişkiyi gösteren bu gelişen tarzlara dayanarak oluşturduk.

Mondrian’ın kökleri kesin olarak 19. yüzyıl Hollanda manzara resmine ve Natüralizm’e dayanan erken dönem çalışmalarının, sonraki soyut çalışmalarını nasıl ön plana çıkardığından bahsedebilir misiniz?

Piet Mondrian: Çift Çizgili Siyah Beyaz Kompozisyon, 1934.

Piet Mondrian: Çift Çizgili Siyah Beyaz Kompozisyon1934, tuval üzerine yağlıboya, 23’e 24 inç.
© 2022 Mondrian/Holtzman Trust; Özel koleksiyon, İsviçre; Fotoğraf Robert Bayer

Sergideki en eski tabloyu eşleştirerek bir tür tanıtım yaptık. [Woman with Spindle (ca. 1893–96)]çok radikal olarak kabul edilen resmin yanında, bir iç mekanda oturan bir kadını gösteren [Composition in Black and White, with Double Lines (1934)] tamamlandığı sırada. Mondrian bu parçayı özel bir Avrupa koleksiyonuna satılmadan önce uzun bir süre kaldığı Dallas, Teksas’taki arkadaşlarına verdi. Bu, Avrupa’da ilk kez gösteriliyor.

Onu bu kadar radikal yapan şey, sadece beyaz ve siyah çizgilerden oluşmasıdır. Renkleri dışarıda bırakarak saf bir yapı gösteriyor. Bu tabloyu erken dönem iç mekan sahnesiyle karşılaştırırsanız, 1893’te yapı resmiyle zaten ilgilendiğini görebilirsiniz. Boyayı eklemeden önce bir ızgara oluşturmak için birçok ressamın yaptığını yapıyordu. Tabii ki 1893’te soyut bir sanatçı olacağını henüz bilmiyordu. Bu eşleştirmeyle gösterdiğim şey, resimlerinin yapısıyla çok ilgili olduğu. Ve en başından beri, bu yapı dikdörtgenlere dayanıyordu.

Başka bir eşleştirme şunları içerir: Bosch (Orman); Oele yakınlarındaki ormanlar [1908], batan güneşe karşı bir orman sahnesinin büyük bir resmi. Bu geniş alanı görebilirsiniz, ancak yaklaştıkça yağlı boyanın çok ince olduğunu ve düzleştiğini fark ediyorsunuz. Bu parçada Mondrian’ın uzayla nasıl oynadığını görebilirsiniz. Bunu sergideki en son resimle birleştirdik, New York Şehri 11941’den yağlı boya ve kağıt şeritlerden oluşan, burada boşluk ve düzlük arasındaki ilişkiyi gösterir.

Piet Mondrian: Westkapelle'deki Deniz Feneri, Turuncu, Pembe, Mor ve Mavi, 1910.

Piet Mondrian: Westkapelle’de Turuncu, Pembe, Mor ve Mavi Deniz Feneri1910, tuval üzerine yağlıboya, 53’e 30 inç.
© 2022 Mondrian/Holtzman Trust; Kunstmuseum Den Haag, Lahey, Hollanda, Salomon B. Slijper; Fotoğraf Kunstmuseum Den Haag

Gösteride başka hangi temalar var?

Gösteri, kronolojik değil, tematik odalarla daha da gelişiyor. Daha önceki yağlı boya tablolara adanmış ve dikey kompozisyonlara odaklanan bir tane var. Orada bir deniz feneri resmimiz var. [Lighthouse at Westkapelle in Orange, Pink, Purple, and Blue] 1910’dan. Bunu dikey bir kompozisyonun yanına yerleştirdim [Composition with Double Line and Blue] 1936’dan itibaren dikey çizgileri kullanmaya devam ettiğini göstermek için.

1911’in sonunda Mondrian’ın Paris’e gitmesi ve Kübizm’den etkilenerek üslubunu tamamen değiştirmesiyle ilginç çatışmalar yaşanır. İş çok dışbükey hale geliyor, ancak yine de uzaydaki yapıları gösteriyor. Daha sonra Hollanda’da ve Amsterdam yakınlarındaki Duivendrecht’teki bu çiftlik evleriyle uzaydaki bu yapıları birleştiren figüratif bir resim stili geliştiriyor. 1916’dan kalma bu çiftlik evi resimleri gerçekten ufuk açıcı çünkü soyutlamanın temsili olmayanla aynı anlama gelmediğini görebiliyorsunuz. Ve 1914’te yaptığı temsili olmayan resimlerin, bu çiftlik evlerinin şaşırtıcı düzlüğünden daha fazla alana sahip olduğunu görüyorsunuz. Sanki figüratif resimde olabildiğince soyut olmayı denedi.

Bunlar, bunun bir evrim olduğunu gösteren türden çatışmalardır. Modern sanatın temelde figürasyondan figüratif olmayana bir gelişme olduğu fikri çok daha karmaşıktır.

Evet, bu gösterideki yan yana yerleştirmeleri bu kadar büyüleyici yapan da bu çünkü ilk çalışmaları sonraki çalışmalarından görünüşte çok farklı ama gerçekte biçimsel unsurlar hala duruyor.

Ve bu erken dönem resimlerinde bile, denediği her stile tamamen hakim olduğuna inanıyorum. Mondrian son derece deneyseldir ve kendisini şaşırtmaya açıktır. Bu çiftlik evlerini boyadıktan sonra yel değirmenlerini de boyadı. Bir sonraki adım, kendisinin tanındığı sonraki soyutlamalarına başlamadan önceki bir adımdır.

Piet Mondrian: Çift Çizgi ve Mavi ile Kompozisyon, 1935.

Piet Mondrian: Çift Çizgi ve Mavi ile Kompozisyon1935, tuval üzerine yağlıboya, 29’a 28 inç.
© 2022 Mondrian/Holtzman Trust; Fondation Beyeler, Riehen/Basel, Beyeler Koleksiyonu; Fotoğraf Robert Bayer

Piet Mondrian Koruma Projesi’nin sergiyi nasıl bilgilendirdiğini açıklayabilir misiniz?

Koleksiyonumuzda bu yedi tablo var ve La Prairie’nin sponsorluğunun yardımıyla konservatörlerimiz daha fazla araştırma yapabildiler. Çok ilginç şeyler buldular, örneğin Mondrian hiç cetvel kullanmadı. Resimler bu hassas görünüme sahip, ancak sezgiye dayanıyorlar. 1930’ların ortalarında çizgileri karakalemle çizmeye başladı, ancak çoğu zaman onları takip etmedi. Yakından baktığınızda titrek bir kalite yaratan her şeyi serbest elle boyadı.

Bu harika resme sahibiz [Tableau No. 1]1920 ile 1925 arasında yapılmış ve boyanın altında düzenli bir kömür ızgarası olan bir bölge var. Kompozisyonunda daha özgür olabilmek için bu ızgarayı nasıl takip ettiğini ve ondan nerede ayrıldığını görmek ilginçti. Ayrıca eserdeki siyah çizgilerin en az altı kat siyah boyaya sahip olduğunu ve normalde kullandığı beyazın aynısı olan beyazın, fırçasının yönü nedeniyle farklı göründüğünü gördüler. Tüm bu detaylar çok uzun ve titiz bir çalışmanın sonucudur. Ve elbette, neden giderek yavaşlayan bir ressam olduğunu açıklıyor.

Lars Kraume’nin kısa filminin dahil edilmesini nasıl düşündünüz? Piet ve Mondrian şovda?

Filmin izleyiciye sanatçıyı ve sanatı daha iyi anlamasını sağlayabileceğini düşünüyoruz. Film, Mondrian’ın “Doğal Gerçeklik ve Soyut Gerçeklik” denemesinden alınan metni kullanıyor. Orada, Mondrian’ın tüm sanatın temeli olan yatay ve dikey çizgiler hakkındaki düşüncelerinin yanı sıra düzlük hakkındaki düşüncelerini ana hatlarıyla belirtir.

Piet Mondrian: Bosch (Woods);  Oele yakınlarındaki ormanlar, 1908.

Piet Mondrian: Bosch (Orman); Oele yakınlarındaki ormanlar1908, tuval üzerine yağlıboya, 50’ye 62 inç.
© 2022 Mondrian/Holtzman Trust; Kunstmuseum Den Haag, Lahey, Hollanda, Salomon B. Slijper; Fotoğraf Kunstmuseum Den Haag

Mondrian, eserlerinin maneviyatına o kadar inanıyordu ki, kendi ressam ifade tarzı olan “neoplastizmi” geliştirdi. Mondrian’ın maneviyatla bağlantısına nasıl yaklaştınız?

Tüm hayatı boyunca bir teosofistti ve bu düşünceye çok dahil olduğu 1908 başta olmak üzere birçok önemli yıl var. Ve bu, ana renklerin olanaklarını gerçekten test ettiği zamandır. O zamanlar teosofist Rudolf Steiner’dan etkilendi ve derslerinin kopyalarını stüdyoda tuttu. Ancak Steiner’in resimleri her zaman figüratif kaldı. Neoplastikizmin avantajlarından biri, Mondrian’ın soyut resimlerinde manevi bir alan yaratma yeteneğidir. Mondrian’ın çalışması bu manevi boyuta bir tekliftir.

Hem doğada hem de soyut eserlerinde ortaya çıkan biçimsel öğeler aracılığıyla mı?

Piet Mondrian: New York Şehri 1, 1941.

Piet Mondrian: New York Şehri 11941, tuval üzerine yağlıboya ve kağıt, 47’ye 45 inç.
© 2022 Mondrian/Holtzman Trust; Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf; Fotoğraf Walter Klein, Düsseldorf

Mondrian’ın sanatının büyüleyici açıklığı budur.

Mondrian’ın hayatındaki altüst oluşla (I.

Tamamen katılıyorum. Mondrian’ın hayatında pek çok dönüm noktası var, ama o asla odaktan ayrılmadı ve daha yüksek bir hedefi vardı. Çok yardımcı olduğunu ve genç sanatçılara açık olduğunu belirtmeliyim. New York’a geldiğinde, zaten saygın bir avangard ressamdı, ancak hemen Peggy Guggenheim gibi insanlarla temasa geçti. Görünüşe göre Mondrian, Peggy Guggenheim’a, tüm sanatçıları arasında, çalışmaları Mondrian’ın yaptığından tamamen farklı olmasına rağmen, en çok Jackson Pollock’tan etkilendiğini söyledi. Kendisiyle dans etmeye giden Willem de Kooning ve Lee Krasner ile de arkadaştı. Mondrian işinin ritmine inandı ve ona buna bağlı kalmasını söyledi. Ve kağıt şeritlerle yaptığı deneyler muhtemelen Krasner’in kolaj resimlerinden ilham aldı.

Mondrian üzerinde çalıştığım yıllar boyunca, özellikle güçlü bir iç ritme sahip olduklarını hissettiğinde, başkalarını cesaretlendirdiğini öğrenmek güzeldi. Caz müziğine ve dansa olan sevgisinden kaynaklanan bu içsel ritme de sahipti. Gecelerini balo salonlarında ve caz kulüplerinde geçirirdi. 1919’da Paris’e geldiğinde yaptığı dans Foxtrot’tu. Ve neoplastikizmin başlangıcının Foxtrot’a dayandığı fikri var çünkü dansçılar çok organize, doğrusal bir şekilde hareket ediyorlar.


Kaynak : https://www.artnews.com/art-news/artists/fondation-beyeler-piet-mondrian-exhibition-1234631894/

Yorum yapın

SMM Panel