Aubrey Levinthal Gündelik Karşılaşmalarda Yabancılaşmayı Tarihler


Aubrey Levinthal’ı, COVID-19 salgını ve karantina (aşıdan aylar önce) ortasında Monya Rowe Gallery’deki (10 Eylül – 31 Ekim 2020) ilk sergisini ilk gördüğümden ve incelediğimden beri takip ediyorum. boşluk. O incelemede yazdığım gibi, Levinthal’in “birçok sanatçının bu damarda çalıştığı bir zamanda en ilginç ve ilgi çekici figüratif ressamlardan biri” olduğuna hemen ikna oldum. Çoğunlukla mütevazı ölçekli 12 resimden oluşan Levinthal’in ikinci kişisel sergisi, Komşular, Yabancılar, Gazers, Yıkananlarayrıca Monya Rowe Gallery’de (8 Eylül – 22 Ekim 2023), potansiyeli konusunda haklı olduğuma beni daha da ikna etti.

Levinthal ciddi anlamda ilgi görmeye başlasa da, kalıplaşmış değil, kendisi için önceden belirlediği parametreler içinde kalmıyor. Konusunu sıradan, günlük karşılaşmalarda buluyor – örneğin “Coffee Shop (Barista)” (2022) ‘de bir tezgahın arkasında duran genç bir kadın gibi – ama bunu belgelemekle yetinmiyor. Daha ziyade, bu karşılaşmayı bir meydan okuma olarak görüyor ve bir öznenin içselliğine ve yabancıların birbirinden nasıl ayrıldığına dair ipuçları veren ayrıntılara dikkat ediyor. Soluk renklere boyanmış yedek resimlerine koyduğu her şey anlatıyor.

Levinthal, Philadelphia’daki mahallesinde yaşadığı veya tanık olduğu günlük yaşamını, arkadaşlarını ve ailesini, geçen anları anlatıyor. Daha önceki çalışmalarda, bir dizi resim tek başına, metroya binen, yatakta yatan ve neredeyse boş bir tabağın önünde oturan bir kadını tasvir ediyordu. Karşılaşılan şey, karantina ayları boyunca yaşanan izolasyon ve melankoli duygusuydu.

Aubrey Levinthal Gündelik Karşılaşmalarda Yabancılaşmayı Tarihler
Aubrey Levinthal, “Yengeç Kulübesi” (2022), panel üzerine yağlı boya, 20 x 16 inç

Yakın tarihli resimlerde (tümü 2022 tarihli), Levinthal, öznelerini günlük yaşamda bulurken, şehir normale benzer bir şeye dönüşe başlar. Sessiz bir palet kullanmaya, ince yıkamalarda boya sürmeye ve ardından bir usturayla kazımaya devam ediyor. Kompozisyonel olarak, bir şeyi diğerinin önüne yerleştirerek katmanlı alanlar yaratır. “Yengeç Kulübesi” (2022), tuvalin alt kenarından yükselen iki dikdörtgenin hakimiyetindedir. Kahverengi kağıt torbalar, bir seladon plastik torbanın içinde, bir tezgahın üzerine yerleştirilmiş, alınmayı bekliyorlar.

Çantaların arkasında mavi saçlı, başı sağa eğik, muhtemelen düşüncelere dalmış genç bir kadın var. İki çantanın arasından görünen tişörtündeki kırmızı harfler, tablonun başlığına tekabül ediyor gibi görünüyor. Müşteri mi yoksa çalışan mı? O ne yapıyor? İlk başta saçını havluyla sildiğini sandım ama daha yakından bakınca artık emin olamadım. Belirsizlik yaratma yeteneği, Levinthal’ın güçlü yönlerinden biridir. Her iki çantanın da biraz fazla uzun göründüğünü ve resmin ön planında, müşteriye (veya izleyiciye) kadından daha yakın olduğunu fark ettim.

Kadının gözleri çok mu büyük? Bu yüzden mi sırıtıyorlar? Levinthal, haşlanmış somon rengi bir zeminin üzerine koyu kahverengiler ve gri-yeşiller kullanarak hangi ton değişimlerini ve sıçramalarını sağlıyor? Renkler nasıl bir ruh hali oluşturuyor? Kadının mavi saçları, resmin genel yumuşak paletine göre dışarı fırlıyor. Başının eğimi, resmin dikdörtgenine sığmasına izin veriyor.

Aubrey Levinthal, “Kahve Dükkanı (Barista)” (2022), panel üzerine yağlı boya, 24 x 30 inç

Levinthal, günlük hayatımızın derin bir parçası haline gelen yabancılaşma düzeylerini aktarmak için katmanlı alanı kullanır. Kadının eğik kafasında olduğu gibi, resim düzlemindeki her bir öğenin yerleşimini dikkatle değerlendirdi. Renk kullanımı ve ölçek duygusu, geçen anları ve bir yabancıyla bir işlem yaptığımızda ortaya çıkan hassasiyet gibi farklı dile getirilmeyen duyguları araştıran konusunun hizmetindedir.

Edward Hopper’ın kentsel izolasyon tasvirlerine düzinelerce cilt ayrılmıştır. Ancak Hopper, yakın karşılaşmalara karşı ilgisizdi; her şeyi, kendini güvende ve kontrol altında hissettiği bir mesafeden gözlemledi. Onun resimlerinde izolasyon başkaları tarafından hissedilir; Levinthal’ın resimlerinde ayrılık duygusu ve sessizlik duygusu hepimizin başına gelir.

Açık sarı zeminli “Kahve Dükkanı (Barista)” daki genç kadın, içinde bir tabak Linzer kurabiyesi, krem ​​peynir kremalı kesilmemiş bir havuçlu kek, bir dilim çikolata gördüğümüz iki raflı bir vitrinin arkasında duruyor. beyaz buzlanma ile pasta ve diğer öğeler. Cam kasa, burnunun hemen altında kadının yüzüne kadar geliyor. Bu sıradan ayrıntıya ne okuyabiliriz?

Barista, önünde okunamayan bir figür bulunan koyu yeşil uzun kollu bir kazak giyiyor. Solunda alınmayı bekleyen iki buzlu kahve var. Sağ tarafında, biraz daha parlak sarı bir dikdörtgen içinde profilden bir adamın yüzünün bir kısmını görüyoruz. Bir cam kasa bizi baristadan ayırırken, mutfaktaki adam kendi dikdörtgeni içinde çerçevelenmiş ve kısmen bir kavanoz bisküvi tarafından gizlenmiştir. Herkes kendi alanında, bu bölümlerin altını çizen bir tür fiziksel bariyerle var olur.

Aubrey Levinthal, “C + J (Kayınvalidesi)” (2022), panel üzerine yağlı boya, 24 x 20 inç

Levinthal’ın katmanlı alanı, Philip Guston’ın kapüşonlu figürlerini sakız pembesi bir zeminle tanımlanan iç mekanlarda betimlediği “Portre” (1969) gibi çığır açan tablolarıyla paylaşıyor. Aradaki fark, Levinthal’ın bizi konularıyla aynı alana çekerek, ancak çoğu zaman fiziksel olarak bizi onlardan ayırarak izleyiciler olarak ima etmesidir. Guston’ın yoğun fırça pembeleri neşe ve iç organlarını çağrıştırırken, rahatsız edici konusuna bir bükülme eklerken, Levinthal’ın soluk sarılar, griler ve hardal rengi paleti, yerli resimlerini bitkin duygular, melankoli izleri ve duygusal dengesizlik ile etkiliyor. Levinthal, Guston gibi, şeyleri hecelemez. Annelerin ve çocukların, karşıdan karşıya geçen ya da bir elbise rafına göz atan iki kadının, yoga yapan bir kadının, hastanede yatan bir başkasının ya da dışarı doğru eğilen birinin gündelik sahnelerinden beklenmedik gerilimler ve beklenmedik sürprizlerle dolup taşan karmaşık nüanslı resimler yapıyor. bir pencere ve sigara.

Levinthal’ın sahnelerinde dramatik ya da özünde ilginç bir şey yok, bu yüzden onun çok ilginç bir sanatçı olduğunu düşünüyorum; kompozisyondan renge, detay seçimine kadar her şeyi boyada gerçekleştiriyor. Bu sergide, sarı tenli bir anneyi tasvir eden unutulmaz “C + J (Kayınvalide)” (2022) gibi farklı yüz ifadelerini keşfetmenin yanı sıra figür repertuarını genişletmeye başladı. yeni doğan bebeğini gri duvarlı bir hastane odasında tutuyor. Annenin iri, çökük gözleri ve iri elleri bu kasvetli tabloya bir başka duygu katmanı daha katıyor.

Galeri basın açıklamasına göre, “Doğrudan başlıklı Mısır heykelinden ilham alan “Yoga Mat”ta (2022), Sitepehu Heykeli (1479-1458 M.Ö.) [in] kalıcı koleksiyon [of] The Penn Museum, Philadelphia,” Levinthal kumtaşı heykelini bir yoga matının üzerinde oturan siyahlar içinde kendi kendine yeten bir kadının portresine dönüştürdü. Biraz daha koyu olan tozluk ve kıyafetinin oluşturduğu siyah yamuk, başının ve boynunun yükseldiği aşılmaz bir duvar haline geliyor. Uzun siyah saçları yamuğun kenarlarına ulaştığı için onu daha da çerçeveler ve korur. Zeki gözlem, hafıza, hayal gücü ve sanat tarihine açıklığın sentezi güçlü bir karışımdır. Levinthal’ın bundan sonra ne yapacağını görmek için sabırsızlanıyorum.

Aubrey Levinthal, “Yoga Mat” (2022), panel üzerine yağlı boya, 30 x 24 inç

Aubrey Levinthal: Komşular, Yabancılar, Bakıcılar, Yıkananlar 22 Ekim’e kadar Monya Rowe Gallery’de (224 West 30th Street, #1005, Chelsea, Manhattan) devam ediyor. Sergi galeri tarafından organize edildi.


Kaynak : https://hyperallergic.com/762959/aubrey-levinthal-chronicles-the-estrangement-in-everyday-encounters/

Yorum yapın

SMM Panel PDF Kitap indir