Asyalı Kadınlar ve İkili Olmayan Sanatçılar Başlıca Duygularını Boyadılar


“Asyalı Amerikalı” terimi, 1968’de UC Berkeley’de, Çinli Amerikalı ve Japon Amerikalı bir çiftin, benzeri görülmemiş koalisyonları Asya Amerikan Pasifik İttifakı’na (AAPA) üye toplamasıyla, kampüs rehberini karıştırıp soyadı yeterince Asyalı olan herkesle iletişim kurduğunda doğdu. . O halde, yarım yüzyıl sonra, kategorinin bütünlüğünün bir hesaplaşmadan geçmesi biraz şaşırtıcı. Ünlü anı yazısı koleksiyonu olan Cathy Park Hong Küçük Duygular onu geçen yılın kapağına çıkardı Zaman 100 sayıAsyalı Amerikalıları “o kadar belirsiz” olarak nitelendirdi ki, “aramızda ortak bir dil olup olmadığını merak etti”. New York Times dergi Personel yazarı Jay Caspian Kang geçtiğimiz günlerde Asya kökenli Amerikalı kimliğinin boşluğuyla boğuştu. bir dizi deneme kendi ailesinin Amerika Birleşik Devletleri’ne göç etmesine dayanıyor, kategoriyi “nihai olarak türev” bir ırksal kimlik olarak adlandırdığı için tüyleri karıştırıyor. Son yıllarda, Asyalı Amerikalı eylemci gruplar Üniversite kampüslerinde, yeterince temsil edilmeyen Güneydoğu Asyalı ve Güney Asyalı adayların orantısız bir şekilde Doğu Asyalı akranlarıyla aynı kefeye konulmaması için kabul verilerinin ayrıştırılması için baskı yapılıyor. İnsanların 2022’de Asyalı Amerikalı kimliğinden bahsettiği ölçüde, birçoğu bu etiketin analitik, politik veya başka bir şekilde, eğer varsa, hala ne işe yaradığını sorguluyor.

Bu nedenle, düzenleme ilkesi Asyalı Amerikalı kadınlar ve ikili olmayan sanatçılar tarafından yürütülen bir sergi açmak için bir galeri için zor bir zaman. Yine de bu dönüm noktası gösterisinin kibri harika kadınlar Küratörlüğünü Kathy Huang’ın yaptığı ve 30 sanatçının eserlerinin yer aldığı Jeffrey Deitch’te. Bir yandan, gerçek bir şüphecilik, Asyalı Amerikalı mit yaratmaya yönelik her türlü girişimi ısırır. Grup, “model azınlık efsanesi” ya da belli belirsiz paylaşılan bir “virüs” olarak etiketlenme tehdidi gibi en kötü şöhretlilerini bir kenara bırakırsa, herhangi bir hikaye paylaşacak mı? (Maalesef hatırla slogan Fransız Asyalılar, “Je Ne Suis Pas Un Virus”—“Ben bir virüs değilim”in arkasında toplanmayı seçtiler.) Öte yandan, Asyalı diaspora sanatçıları – daha az değil, kendini erkek olarak tanımlamayanlar – ciddi biçimde yetersiz temsil edilmeye devam ediyor. galeriler ve müze koleksiyonları, kültürel üretimde Asyalı Amerikalı temsilinin daha geniş ıssızlığının sadece bir örneği. Bu gösteri, bu çaptaki sergilerde nadiren merkez sahneye konulan Asyalı Amerikalı kadınlar ve ikili olmayan sanatçılar için bir dönüm noktası olabilir – katılımcı bir sanatçının “iç karartıcı”, “havalı” olarak adlandırdığı ve son olarak, bazı sentezlere razı olduğu bir gerçektir. ikisinden “yoğun”. Temsil için sürekli bir açlık, sınırlamalarına dair artan bir farkındalığı göz ardı ediyor.

Asyalı Kadınlar ve İkili Olmayan Sanatçılar Başlıca Duygularını Boyadılar
Amanda Ba, “Dört Kızkardeş” (2022), tuval üzerine yağlı boya

Gösteri, başlığında bu sorunlu dinamiğin bir kısmını yakalıyor, bu da kafamda kol kola bağlı busty, parlak, güçlendirilmiş DC Comics süper kahramanlarının bir görüntüsünü oluşturuyor. Huang, izleyicilerin başka bir ilişki kurmasını istiyor. Başlık, San Fransisken şairi Genny Lim’in 1981 tarihli bir şiirinden alıntı yapıyor. Şair, “asla tanımayacağı” kadınlara “özlemle” bakar – “Avrupa şapkalı Japon kadın turistler”, “Çinli büyükanneler” ve “boyalı fahişeler”. “Onlara bakıyorum ve acaba / Onlar benim bir parçam mı / Gözlerine bakıyorum ve / Onlar benim hayallerimi paylaşıyorlar mı diye merak ediyorum” diye yazıyor. Kökleri kimlikten değil de tanıdık olmayandan gelen bir dayanışma hissediyor onlarla. “Merak” kelimesi, bu anlaşılmazlığı ilgi ve belki de huşu ile karşılamak için bir önlem – ne gördüğünüzü anlamayabilirsiniz – ve bir öneri olarak hareket eder.

O uyarıyı dikkate aldım. Dört galeriden ilk geçişimde pek çok şey tuhaf ve esrarengiz görünüyordu. Bir kuytuda, Catalina Ouyang’ın “risk değerlendirmesinde (hangi aşka sahibim)” (2020) ‘de, tabanında sigara izmaritleriyle dolu dikkat çekici olmayan bir kayaya bağlı bir tahta sandalye, bir atın kaval kemiği aracılığıyla muhtemelen pointe üzerinde duruyordu. Bitişik bir duvarda, üstlerinde uçuşan giysilere bürünmüş kılıç kullanan militanların bulunduğu bir çift görkemli kırmızı gözlü fil, Tammy Nguyen’in “Anno Domini 40, 1945, 1969” (2022) filmine kafa kafaya bakıyorlardı. Bataklıktaki kaotik bitki örtüsü ve çapraz Amerikan bayrağı Vietnam’ı ağlattı, ancak birçok ayrıntı gizemli kaldı. Aynı duvarda, bir oda üzerinde, Dominique Fung’un “鄭氏 (Ching Shih) Korsanlığı” (2022), heybetli metalik başlıklara ve bulanık yüz hatlarına sahip, ahşap teknesinde güçlü bir duruş sergileyen ve bir adamın kafasını sallayan vahşi bir kadını tasvir ediyor. az önce kılıcıyla kafasını kestiği kişi. Bu kadın kimdi? Doğulu bir hayalet miydi yoksa tarihi bir kahraman mıydı?

Dominique Fung’un “鄭氏 (Ching Shih) Korsanlığı” (2022) bende birçok soru bıraktı: Bu kadın kimdi ve hangi çağdan selam verdi? Doğulu bir hayalet miydi yoksa tarihi bir kahraman mıydı?

Diğer resimler daha tanınabilir konulara değindi. Susan Chen’in “Chinatown Block Watch” adlı tablosu, galeriye 15 dakikalık yürüme mesafesindeki Nom Wah Çay Salonu’nun işgal ettiği Chinatown’un ikonik köşesini canlandırıyor. Tabloyu doldurmak, pandeminin başlangıcında artan nefret suçlarını önlemek için bir topluluk devriye grubu kuran gönüllülerdir. Chinatown Block Watch’ın kurucusu Karlin Chan, gönüllüler arasında göze çarpar bir şekilde tuvalin dışına bakıyor. Caddenin siyah asfaltında, tartışmalı bir hapishane genişletme planına karşı çıkan aktivizme bir referans olan “Çin Mahallesi Hapishanesini Durdurun” ricası yer alıyor. Bu tabloyu izlemenin zevkinin çoğu, sizinle aynı yerden biriyle tanışmanın o ani yakınlığında yatar. Chinatown’un cazibesi, doyurucu ve ucuz yemekler, taze ürünler ve ana dili konuşan diğer insanlarla sunulan aşinalık vaadinde yatmaktadır. Chen’in tablosu şu ayrıntılarla cömerttir: Sokağın üzerinde şekere benzer fenerler sallanır, portakallar kaldırıma yuvarlanır ve ağız sulandıran çörekler ve hamur işleri alınmak üzere sunulur.

Chen ayrıca “Yang ÇetesiRadio City Müzik Salonu’nun dışında dolaşan ve bir #StopAsianNefret mitingi Manhattan’da. Hyperallergic’e “Kendimi gerçekten bir aktivist veya feminist olarak görmüyorum” dedi. Ama ürettiği işi gözden geçirdiğinde “belki öyleyimdir. Kendimi bir aktivistten çok bir sosyolog gibi hissediyorum çünkü çoğunlukla insanları bir araya gelmeye neyin motive ettiğini merak ediyorum. İnsanları birlikte yürümeye veya topluluklar oluşturmaya motive eden nedir?”

Susan Chen, “Chinatown Block Watch” (2022), tuval üzerine yağlıboya (fotoğraf Genevieve Hanson, sanatçıya ve Jeffrey Deitch’e teşekkür ederiz)

Aynı odada yerde yatan jüt üzerine yağlı boya tablodur. Gerçekten bakmadan, dikkat çekmek istediğini hissedebiliyordum, sanatta kırmızı bayrak olarak ele almayı öğrendiğim bir eğilim. İstediğini vermeyi reddetmiş gibi kendini beğenmiş bir tavırla yanından hızla geçtim. Ama havadan görebileceğim bir yere çıktığımda halının galip geldiğini kabul etmek zorunda kaldım. Çıplak bir kadın – sanatçının kendisi – bir İran halısının üzerinde yatıyor, parmakları klitorisine masaj yapıyor. Onu çevreleyen bir kaplan, benekli geyik ve tavus kuşu vekilleri olarak hareket eder ve onun adına izleyiciye bakar.

Yale Sanat Okulu MFA öğrencisi Bhasha Chakrabarti’nin “Yale İngiliz Sanatları Merkezi’ndeki Sultanabad’dan Bir Halının Üzerinde Kahverengi Jouissance” başlıklı eser. Halı, Yale’deki Louis Kahn tasarımı modernist binanın parke zeminlerini kaplayan devasa halının bir yorumu. Chakrabarti, o müzedeki resimlerin “oldukça vasat” olduğunu söylüyor. Sömürge ihtişamının ve imparatorluğun havasının müzeyi kapladığını, sanki ziyaretçilerin muazzam kaynakların hala devam ettirilmesine bağlı olduğunu bilmelerini istiyormuş gibi belirtiyor.

“O müzedeyken gerçekten düzenli olarak ağlarım. Herhangi bir iş iyi olduğu için değil, o alandaki tarihi gerçekten hissettiği için” dedi.

Bhasha Chakrabarti’nin “Yale İngiliz Sanatları Merkezi’ndeki Sultanabad’dan Bir Halı Üzerinde Kahverengi Jouissance”, gösterinin korkunç çocuğu. Ancak Chakrabarti’nin başlığı, şok faktörünün sadece nedensiz olmadığını gösteriyor.

Yale İngiliz Sanatı Merkezi’nin üniversitedeki en yüksek fonlu kurumlardan biri olduğunu, Yale Sanat Okulu’nun ise en düşük fonlu kurumlardan biri olduğunu açıkladı. “Sınıf arkadaşlarımın çoğu gerçekten sömürge şiddetini ortadan kaldırmaya yatırım yapıyor” diye devam etti. “Bu tür bir iş yapmaya çalıştığımız bir okulun hemen yanında böyle bir kuruma sahip olmak – tüm çabanın verimsizliğini ön plana çıkarıyor.”

Ünvanı Amber Jamilla Musser’ınkinden ödünç alınmıştır. Şehvetli Aşırılık: Queer Kadınlık ve Kahverengi Keyif. Chakrabarti, kitabın, insanların kendi nesnelliklerini kabul ederek ve bundan zevk alarak nesnelleşmeye karşı koyabilecekleri argümanından etkileniyor. “Yani beni nesneliyorsunuz – Beyaz adamda olduğu gibi, doğulu ve kahverengi vücutlu kadını egzotik ve aşırı cinselleştirilmiş olarak nesneliyorsunuz – ve bu konuma direnmek yerine, o konuma eğilmek ve bunu bir nokta olarak almaya başlamak ne anlama geliyor? Zevkle? Bu nasıl bir direniş noktası olabilir?”

Kurulum görünümü harika kadınlar

Meydan okuyan halıdan uzaklaşırken, Joeun Kim Aatchim’in dairesel bir masanın önünde bir sanatçının (hevesli bir yazar) portresi olan “Yazmayı bitirememe, yazmaya devam etme konusundaki olağanüstü yeteneğim” (2022) nin sade yalnızlığı beni cezbetti. kendine ait minimalist bir odada, elleri yüzünü tutuyor, görünüşe göre bir acı içinde. Tarih boyunca kendi düşüncelerinin önünde bu pozisyonda çömelmiş bulan kadınlara bir övgüdür. Yarı saydam ve üst üste binen çizgiler ve şekillerle ipek üzerine yapılan eterik resim, sanatçının hızlandırılmış bir enstantane görüntüsü gibidir. “Şeffaflık, hem işin samimiyetini, hem de [the writer’s] Aatchim, parça üzerine kısa bir sanatçı açıklamasında yazdı. Sanat pratiğine meydan okumak için 2.000 yıldan eski ipek ortamıyla çalışmaya başladı, ancak daha sonra büyükannesinin bir ipek tüccarı olduğunu sevinçle hatırladı.

Joeun Kim Aatchim’in 2009 ve 2017 yılları arasında iPhone notlarından oluşan bir kitabın yanında “Yazmayı bitirememe, yazmaya devam etme konusundaki olağanüstü yeteneğim” yazısı görüntüleniyor.

Aatchim’in resmi, sergide sanatçıyı kendi kendini incelemenin ortasında gösteren tek resim değil. Sally J. Han’ın “Slumber”ı, bir pencere pervazına, bir fincan çaya ve Kōbō Abe’nin masasına çökmüş oturan sanatçının kuşbakışı görünümüdür. Kum Tepelerindeki Kadın onun yanında. Vücudunu çevreleyen bitkilerin uğursuz derecede koyu gök mavisi tonu, odanın düzeniyle maskelenebilecek şeyin bir ipucudur: Abe’nin romanında keşfedilen varoluşsal terör. Jiab Prachakul’un “Amacı”, Agnes Martin, Cy Twombly, Avrupa estetiği ve Bauhaus üzerine kitaplarla dolu, kitaplığının önündeki aynada kendini izleyen sanatçının çarpıcı bir portresi. Yatay ve dikey koşarak, aynadan yeniden düzenlenerek, dikenlerdeki kelimeler serbest oyunda, sanatçı tarafından kendi takdirine göre yeniden düzenleniyor gibi görünüyor.

Jiab Prachakul’un “Amacı” (2022), bir sanatçının kendisinden önce gelenlerin eserlerini yeniden düzenleme ve yeniden kullanmadaki rolünün bir değerlendirmesidir.

Tüm bu çok farklı çalışmayla, gösterinin anlatısı nedir? Susan Chen bana, “Politik şeyler çiziyor olabilirim ya da bir elma çiziyor olabilirim. Ama ben olduğum için her zaman politik olacak. Bu benim kontrolümde değil ve bununla birlikte gelen hayal kırıklığı var.” Açılışta, Asya figürasyonunun yakında trend olacağını ve Siyah figürasyonun izinden gideceğini söyleyen bayilere kulak misafiri oldu. “Beni biraz tuhaflaştırıyor” diye yorum yapıyor.

O halde esas olan şey, mümkün olduğu kadar uzun bir süre boyunca tutarlı bir anlatı olmaksızın Asyalı Amerikalı figürasyon alanını açık uçlu tutmak, tarihsel olumsallığını ve keyfiliğini korumaktır. Parçası için çok fazla eleştiri aldığını kabul eden Chakrabarti (örneğin, bazıları onu oto-oryantalizmle suçladı), “Siyah, kahverengi ve oryantalizmin silinmesi ve temsil edilmemesi konusunda gerçekten uzun bir geçmiş var. Batı sanat tarihinde kadınlar. Bu açığı kapatmaları için çağdaş sanatçılar üzerinde çok fazla baskı var.” “Belirli bir tarihe karşılık olarak herkesin aynı türden bir çalışma yapması bekleniyorsa, o zaman eskisinden daha özgür değiliz” diye ekliyor.

Kobo Abe’nin Kum Tepelerindeki Kadın imkansız ve anlamsız bir görev verilen bir adam hakkında bir varoluşsal 1962 Japon romanı.

harika kadınlar 25 Haziran’a kadar Jeffrey Deitch galerisinde (18 Wooster Street, Soho, Manhattan) devam ediyor. Serginin küratörlüğünü Kathy Huang üstlendi.


Kaynak : https://hyperallergic.com/739334/asian-women-and-nonbinary-artists-paint-their-major-feelings/

Yorum yapın

SMM Panel