Asırlık Bir Sanat Formunun Yeni Sesleri: Sanatçı Cao Ou ile Söyleşi | Cleveland Sanat Müzesi tarafından | CMA Düşünür


Yiwen Liu, CMA Küratöryel Araştırma Asistanı

Yeniden İnşa Edilen Manzara No. 10 Cao Ou (曹欧, 1987 doğumlu) tarafından CMA’nın Çin rotasyonunda yer aldı Modern İzlenimler (7 Mayıs 2023’e kadar, Galeri 240A), çağdaş bir sanatçının Çin tahta baskı baskısını devam ettirip canlandırmak için hazırladığı görsel olarak çarpıcı bir örnektir (şek. 1). Eserin parlak renkleri, geometrik şekilleri ve özenli el kaydırma formatı, yeni nesil Çinli sanatçıların bu çok eski ortamın potansiyelini nasıl keşfettiklerini gösteriyor. Tahta baskı Çin’de icat edildi ve o zamandan beri Tang hanedanlığından (618-907) günümüze kadar Çin kültürü ve sanatında sürekli olarak hayati bir rol oynadı.

1987’de Shandong’da doğan Cao Ou, Çin Sanat Akademisi’nden mezun oldu. Şu anda, Batı Gölü ve doğal güzellikleriyle ünlü güneydeki Hangzhou şehrinde serbest sanatçı olarak çalışıyor. Eserleri British Museum, Muban Eğitim Vakfı ve Cleveland Museum of Art gibi uluslararası kurumlarda toplanmaktadır. Uzun bir parşömene monte edilen Cao, ikonik mavi-yeşil manzaradan ilham aldı. Binlerce Li Nehir ve Dağ Ressam Wang Ximeng (王希孟, c. 1096 – c. 1119) tarafından (千里江山圖) ve geleneksel çok renkli suda çözünür mürekkepler kullanarak basılı forma dönüştürdü. Bu tür bir teknik, geç Ming hanedanlığında (1573-1644) geliştirildi ve resmi olarak adlandırıldı. suiyin (水印).[1]

Wang Ximeng’in şu anda Pekin Sarayı Müzesi koleksiyonunda bulunan tablosu ikonik bir manzara tablosu. Tang hanedanından kalma mavi-yeşil renk düzenini kullanarak, mimariyi ve insan faaliyetlerini tasvir etmek için hassas fırça işçiliği kullanıyor. Efsaneye göre, 23 yaşında genç yaşta ölen bir sanat dehası olan Wang Ximeng, başyapıtı henüz 18 yaşındayken tamamladı. Bu, bugün Çin’in en bilinen manzara resimlerinden biridir. Son zamanlarda Pekin Sarayı Müzesi’nde sergilenmesi ve mavi ve yeşil giyinmiş dansçıların bir grup dansı yapması ve manzarayı taklit etmesi şeklinde pop kültüründe yeniden ortaya çıkması büyük ilgi gördü.

Cao’nun kullandığı baskı tekniğinin geleneksel Çin resimleriyle doğal bir bağlantısı vardı; ikisi de kullanılmış xuan kağıt ve geleneksel Çin sulu boyası. Ancak Cao’nun geometrik bloklu öğeleri, bazı izleyicilere Minecraft veya Monument Valley gibi video oyunlarını hatırlatabilir. Bir röportajda Cao, yeniden inşa edilen manzarayı yaratırken aklında belirli bir oyun olmamasına rağmen, neslinin gündelik eşyaların standartlaşmasıyla büyüdüğünü ve çocukluğundan beri tekrarlayan ve geometrik formlara ilgi duyduğunu söyledi. Sert çizgiler oluşturmanın yanı sıra tekrarlayan kesme ve baskı eylemlerini içeren tahta baskı resim, Cao’nun kendi kuşağının çoğunun aşina olduğu estetiği taklit etmesi için ideal bir biçim haline geldi. Her ikisi de kendi zamanlarında çığır açıcı icatlar olan ve günlük yaşamda değişikliklere neden olan eski baskıresim tekniği ve modern sanayileşme, bu el kaydırmada sohbette bir araya getiriliyor.

Aşağıda, yazarın Cao Ou ile orijinali Çince olan ve daha sonra yazar tarafından İngilizceye çevrilen röportajından bir alıntı bulunmaktadır.

Liu: İşinde Yeniden Yapılandırılan Manzara ikonik Çin tablosunu aldın Binlerce Li Nehir ve Dağ yeniden yorumlamak için konunuz olarak. Neden bu özel tabloyu seçtiniz?

Cao: Yeniden Yapılandırılan Manzara Çin Sanat Akademisi’nde MFA derecemi sürdürürken yüksek lisans projemdi. Bugün Çin’deki baskıresim sanatçıları ağırlıklı olarak tek renkli baskılar ve çizgilerle ilgileniyorlar. Örneğin Chen Qi (陳琦, 1963 doğumlu), zarif siyah beyaz baskılarda mükemmeldir. Wang Chao (王超, 1974 doğumlu), hassas çizgiler söz konusu olduğunda en iyi sanatçılar arasında yer alıyor. Kendimi bu ustalardan ayırmak istiyorum. Öte yandan, tahta baskıların çok renkli olmaması gerektiği doğal karşılanıyor ve ben de çalışmamı klişeleri kırmak için kullanmak istiyorum.

Binlerce Li Nehir ve Dağ muhtemelen Çin’deki en ünlü mavi-yeşil tablodur ve coşkulu renklere sahiptir. Anaakım edebiyat zevkinden farklıdır (çağdaş tahta sanatçılarının peşinde olduğu). Bu nedenle modelim olarak bu tabloyu seçtim. Diğer bir neden de, orijinal tablonun çok büyük olması, yaklaşık 11 metre uzunluğunda olması (ve bir sergide etki yaratmak için iyi olması).

Liu: Hangzhou’da okuyor ve yaşıyorsunuz. Batı Gölü’nün resmedilmeye değer manzarası, siz onu yaratırken bir etki kaynağı mıydı? Yeniden Yapılandırılan Manzara?

Cao: Sağ. Kuzeyde, Shandong’un Heze şehrinde doğdum ve bölgenin çoğu ovalarla kaplı. Hangzhou’ya geldikten sonra, kuzeydeki manzaradan belirgin şekilde farklı olan tepeler ve nehirler beni derinden etkiledi. Hangzhou’ya geldikten sonra yürüyüşçü oldum.

Liu: Proje için ne tür bir blok kullandınız? Kaç blok kullandığınızı saydınız mı?

Cao: Çin’de günümüzün tahta baskı resim sanatında kullanılan başlıca iki tür ahşap vardır: Çin ıhlamur ağacı (椴木) ve armut ağacı (梨木). Çin ıhlamur ağacı büyük bloklar için, armut ağacı ise ayrıntılar için iyidir. Örneğin, şu kitaplardan alınan basılı resimler: Ten Bamboo Studio Resim ve Kaligrafi El Kitabı (十竹齋書畫譜) (şek. 2) ve kılavuzu Hardal Tohumu Bahçesi (芥子園畫譜), etkileyici görsel ayrıntılar için armut ağacı kullandı. Çalışmalarımda her iki tür ahşabı da kullandım. Ağaçların detayları için armut ağacı ve dağların daha büyük kısımları için Çin ıhlamurları.

denilen antik tekniği kullandım. douban (餖版), çok renkli bir basılı görüntü oluşturmak için her biri farklı bir renge sahip birden çok blok kullanan. Kullandığım blokların boyutları değişkenlik gösteriyor. En büyüğü bir el büyüklüğünde, en küçüğü ise bir çilek büyüklüğündedir. Kaç blok kullandığımı saymadım. Ama sanırım 1.000’den fazla blok kullandım.

Liu: Bu çok fazla blok demek! Baskıyı yapmanız ne kadar sürdü? Bu süreçte ne tür teknik zorluklarla karşılaştınız?

Cao: Bitirmem neredeyse bir yılımı aldı. O yıl boyunca, stüdyomda her gün sekiz saatten fazla zaman geçirdim. Renklerin zenginliğini elde etmek için, her bloğun kağıda en az üç kez basılması gerekiyordu. Örneğin dağın alanını ele alalım, eğer bir dağ parçası mavinin beş tonuna sahipse, her gölgeyi üç kez basmam gerekir ve o alanı bitirmek için en az 15 kez yazdırmam gerekir (şek. 3). Hazırlık çizimi sadece bir ayımı aldı ve yılın geri kalanını oyma ve baskı yaparak geçirdim. Baskı işlemi, oyma işleminden bile daha uzun sürdü!

Liu: Genellikle bir sanat eseri yaratmayı bir yetenek kıvılcımı olarak düşünürüz, ancak hikayeniz baskıresmin zahmetli doğasını vurguluyor – zaman ve emek gerektiriyor. Paylaşım için teşekkürler! CMA’da toplanan çalışma orijinal olarak 10 tahta baskıdan oluşan bir set olarak yapılmış, ancak daha sonra uzun bir el kaydırma olarak monte edilmiştir. Hatta mühürleri ve yazıları da dahil ettiniz. Çalışma, birden fazla baskıdan tam bir el kaydırmaya nasıl gelişti?

Cao: Hazırlık çizimim uzun bir el kaydırmaydı. Ancak baskı ortamı, o boyutta bir parça oluşturmama izin vermiyor. Bu yüzden çizimi on bölüme ayırdım. Bu şekilde, onları tek tek sergileyebilir veya bir el kaydırması olarak bir araya getirebilirim. Mezuniyet projem daha sonra bir handscroll olarak sergilendi.

Orijinal çalışma sadece görüntü içeriyordu. Londra’daki Muban Eğitim Vakfı bir dizi kitap satın aldığında, Yeniden Yapılandırılan Manzara, Muban’dan Bayan Zheng Haiyao, yazılar ve mühürler eklemeyi deneyebileceğimi önerdi. Bu yüzden, o zamanlar okulumun kaligrafi bölümünden bir öğrenci olan Suojian’dan çalışmayla ilgili tasavvurumu ifade eden bir şeyler yazmasını istedim. Mühürlere gelince, kayınpederim memleketimde yaşlı bir mühür ustası bulmama yardım etti ve onları yaptı.

Sadece iki el kaydırma yaptım Yeniden Yapılandırılan Manzara; biri şu anda Muban’da, diğeri CMA’da.

Liu: Eksiksiz iki handcroll’unuzdan birine sahip olmak bizim için bir onurdur. Yeniden Yapılandırılan Manzara. Çalışmanız bazı izleyicilere video oyunlarını, özellikle de Minecraft’ı hatırlatıyor. Çalışmayı yaratırken aklınızda bir model olarak bu var mıydı?

Cao: Aslında eseri yarattığımda Minecraft’ı duymamıştım. Bitirdikten sonra biri bana oyundan bahsetti. Bir baktım ve bazı benzerlikleri var!

Çocukluğumdan beri tekrar eden biçimlere karşı duyarlıyım veya bunlara ilgi duyuyorum. Bu yüzden lisansüstü projem için geometrik bir şey yapmak istedim. Şu anda bazı resimler yapıyorum ve yaptığım resimler de geometrik formlar içeriyor. Eskiden Tetris gibi oyunlar oynardım ve pikselli tasarımından etkilenmiştim. Belki bilinçaltımda o oyunlardan etkilenmiştim.

Ancak işimi yaparken oyunları düşünmüyordum. Benim neslimde, mimari, arabalar, hepsi standartlaştı ve tekrarlandı. Bu fenomen için konuşabilecek bir şey bulmak istiyorum.

Liu: Baskıresim ile resim arasındaki temel fark sizce nedir?

Cao: Bana en büyük saygısı, bir yüzeyde bir görüntü oluşturduğunuzda bir resim biterken, baskıresim görüntünün farklı yüzeylere aktarılmasını gerektirir. Bu sürecin arkasında büyük miktarda görünmez emek var.

Liu: Farklılık çalışmalarınızı etkiliyor mu?

Cao: Tabii ki. Örneğin, bir hazırlık çizimi için 20’ye kadar renk kullanabilirim. Ama bir baskı için 10 rengi elemem gerekiyor. Bu, bir sanatçının en temel unsurları yakalama becerisini gerektirir.

Liu: Röportajımızın sonunda ABD’deki izleyicilerle paylaşmak istediğiniz düşünceleriniz var mı?

Cao: Tahta baskı, Çin’de bin yılı aşkın bir geçmişe sahip benzersiz bir sanat biçimidir. Birçok denizaşırı izleyicinin tahta baskı izlenimi hala geleneksel baskılar olabilir, ancak Çinli sanatçılar deneysel sanatsal kreasyonlar deniyor. Bence bu, kendisini çağdaş tahta baskının geliştirilmesine adayan Bay Chen Qi sayesinde oldu. Onu şahsen tanıyorum ve bazen ondan tavsiye istiyorum. Mezun olduğumdan beri, giderek daha fazla sanatçı tahta baskı yapıyor.

Liu: Bu harika bir haber. Daha fazla eserinizi görmek için sabırsızlanıyorum. Ayrıca sizin gibi daha yetenekli genç sanatçıların sanat eserlerini uluslararası izleyicilere ulaştırabileceğini umuyorum, böylece çağdaş Çin tahta baskılarının cazibesini daha iyi anlayabiliriz. Zaman ayırdığın için teşekkürler!

[1] Anne Farrer, “Yargıcın Yorumları” içinde Rejenerasyon: Baskıların Yapılması, ed. David Barker (Londra: Muban Eğitim Vakfı, 2022), 20.


Kaynak : https://medium.com/cma-thinker/new-voices-of-an-age-old-art-form-an-interview-with-artist-cao-ou-5e287e82a4b2?source=rss—-19e8decacd04—4

Yorum yapın

SMM Panel PDF Kitap indir