Şovun başlığı, İspanyolca “kirli” kelimesini kasıtlı olarak yanlış yazılmış “şekil” ile eşleştiriyor – Dean’in konuya, kalıcı kusurlu bir yapı olarak yaklaşımının gevşek bir özeti. Görsel pratiği genellikle dilden kaynaklanır, ancak retoriğin başarısız olduğu yerde görevi devralır ve söylenmeden önce ancak hissedilebilen şeylere yol açar. “Figuer Sucia”, daha düzenli yapısöküm görevinden deformasyonun içgüdüsel etkilerine doğru bir geçişi işaret ediyor: söz konusu şey parçalara ayrılmadığı, bükülüp değiştirildiği ve bizi yeni gerçekliğiyle karşı karşıya getirdiği zaman.
Dean’in Siyahlığın yapısını simgesel ve maddi kayıtların bulanıklaşması olarak modelleyen devam eden sanat arayışını genişleten “Figuer Sucia”, yakın tarihli Rönesans Topluluğu sergisi Abattoir USA’nın damarında devam ediyor! Temsil kapasitesini zorlamak için benzer teknolojik çözümler kullanan Dean, burada kesinlikle sanal yollarla katı bir nesne üretiyor. En son heykel seti, bir Friesian savaş atı heykelcikinden türemiştir (“figuer”, Eski Frizce’nin Germen lehçesinde arkaik bir hecelemedir). Küçük plastik oyuncak, simüle edilmiş çarpışmalardan oluşan bir pili sürdüren 3D kopyalar üretmek için tarandı ve çoğaltıldı. Ortaya çıkan heykel, bu doğuştan dijital olayın sonucuna, onu sağlayan yazılımın tercih ettiği aynı astar grisine boyanarak plastik bir form veriyor. Dean, çalışmanın kendine özgü işlem sırasını tanımladığı gibi, “yanıltıcı uzaydaki gerçek eylem, gerçek uzaydaki yanıltıcı bir eylem izine dönüşür.” Atın organik formu zar zor tanınabilir, ancak çalışma bir hareket hissini koruyor – bir perdelik çalışma ya da bir John Chamberlain ezilmiş araba heykelinin bükülmüş metali gibi. Ve Dean’in önceki nesneleri, Robert Morris gibi seleflerinin boş biçimlerine riayet ederken, Friesian Mare, açık içerik sunarak Minimalistlerin ilişkisel çerçevesini yeniden şekillendiriyor: “Bu süreçten bir küp yerine bir figür koyarsanız,” diye soruyor, ” İzleyiciden daha fazla bir şey çıkarıyor mu?” Bize bir simülasyonun yıkıcı darbelerinin somut etkisini sunan Dean, şiddetin başka türlü ortaya çıkarabileceği duygusal tepkiyi yeniden şekillendiriyor.
Heykeli dört bir yandan kuşatan, alüminyum paneller üzerindeki bir dizi duvar çalışması, zıt hava koşullarında gökyüzünün boş, atmosferik görüntüleri ile basılmıştır. Sahneler, Dean’in çevrimiçi olarak karşılaştığı ve karakterlerini dijital olarak temizleyerek aralarında ve arkasında yalnızca boşluk bıraktığı Looney Tunes bölümleri için elle boyanmış arka planlar olarak ortaya çıktı. Bir tür görüntü olmayan bu puslu gökyüzü, geçirdikleri birçok dönüşümün (filmin selüloitindeki çizikler, pikselleşme) görünür izlerini taşıyor. Dean, her birini galerideki aksiyonun oynandığı birbirinin yerine geçebilen bir zemin olarak düşünür; figürleri -heykel ve izleyicileri- destekleyen sahne düzlükleri gibi, onlar da kahramanların yaptığını yapar. Gökyüzü aynı zamanda geniş alanları ve uçsuz bucaksız manzaralarıyla Amerika’nın Batı mitosunu anımsatıyor; yine de her biri, onu topraklayacak ufuk olmaksızın karadan gevşetildi ve ek yerlerinde kırıldı, panelleri bir arada tutan ahşap destekler gözle görülür şekilde açıkta kaldı. Aynı sentetik Americana duygusu, Dean’in sergi tasarımına kadar uzanıyor: Ziyaretçiler, pembeye boyanmış bir çift salon kapısından geçmelidir. Kapılar, aynı zamanda bir geçit olan bir eşiği işaretler, ancak nereye gittiği belli değildir – çift menteşeleri her iki yönde de açılıp kapanarak kimin içeride kimin dışarıda olduğu arasındaki çizgiyi aşındırır.
de Greene Naftali, New York
17 Haziran 2023’e kadar
Kaynak : https://www.moussemagazine.it/magazine/aria-dean-greene-naftali-new-york-2023