Arada Onarım ve İyileşme


Tobi Kahn, resimlerinden birine başladığında, yaklaşık 20 kez tekrar eden bir katmanlama sürecine girer. Gesso, modelleme macunu ve opak boya, takip eden yarı saydam sırları kabul eder. Bu doku ve tonalite, 40 yılı aşkın bir süredir gelişen hafıza ve form keşfinin temelini oluşturuyor. Kahn, labirenti andıran Long Island City stüdyosunun kozasında, pandemiyi ahşap tuvallerine renk ve yüzeyi bastırarak ve kazıyarak geçirdi. Çektiği fotoğraflara göz atıyor – şeylerin özüne ulaşma arayışındaki pusulası – ama sadece görüntünün hatırası kalacak. Koleksiyonunda Kahn’ın bazı çalışmalarını içeren Yale Üniversitesi Sanat Galerisi Holcombe T. Green Amerikan Resim ve Heykel Küratörü sanat tarihçisi Mark Mitchell, “Tobi, hissettiklerinin doğasını damıtıp yeniden incelemeye devam ediyor” diyor.

İki zorlu yıl süren COVID-19 ve sosyal ve politik huzursuzluğun ardından eleştirmenler ve küratörler, Kahn’ın uyum ve basitlik mesajlarına ve onun “aradaki – bellek ve hayal gücü arasındaki ara” dediği şeye yeni bir ilgi gösteriyorlar. Bu bahar Kahn, her ikisi de Washington DC’de iki yeni sergi açtı: Phillips Koleksiyonu’ndaki holdinglerine adanmış bir oda ve Henry Luce III Center’daki Dadian Galerisi’nde en son çalışmasının bir gösterisi, insan formunun bir kutlaması Wesley İlahiyat Fakültesi’nde Sanat ve Din için. Sonbaharda, üçüncü bir sergi, elementalKahn’ın İzlanda’ya ve doğal dünyaya tepkisini sunan, ahşap ve el yapımı kağıt üzerine on yıllık bir değere sahip tablolar, New York’taki Patchogue Sanat Konseyi Çağdaş Sanat Long Island Müzesi (MoCA LI) galerisinde sergilenecek.

Kahn, doğadaki dönüştürücü unsurlara çekilir. Resimleri, heykelleri ve meditatif alanları iç gözlemi ve belki de iyileşmeyi davet ediyor. Eserler oyalanmak için bir davet sunuyor gibi görünüyor. Kahn, yıllar boyunca meditatif alanlar yaratmak için görevlendirildi; Sonuçlar, sürükleyici heykeller olarak hizmet veren odalardır. NYC Health Care Chaplaincy’deki mezhebe bağlı olmayan bir şifa şapeli olan Emet ve New Harmony, Indiana’da yılda bir kez görkemli bir şekilde taşan bir ovanın kenarına kurulan Shalev gibi yerler var. Orada, korunaklı granit Stonehenge tarzı bir aynalığın altında bronz bir form duruyor.

Arada Onarım ve İyileşme
Tobi Kahn, “AYLA Varyasyon XXVII” (2003), 27 x 52 x 2 3/4 inç ahşap üzerine monte edilmiş tuval üzerine akrilik, Lisa ve Matthew Cowan’ın Hediyesi, 2018

Mitchell, “Sıradan ve aşırı ayrıntılı bir an sunuyor ve bizi daha yansıtıcı bir yoğun görünüme, bir tür oyalanmaya davetiye ve Instagram çağının panzehirine getiriyor. Sanatı, bu ayrılık, tecrit ve kalıcı yaralanma zamanında bir armağandır. ”

Eserlerindeki meditasyon metaforları, katmanlarında bulunur. Birçoğu Holokost’ta öldürülen Alman-Yahudi bir ailede doğan Kahn’ın tarihi ve hayatın belirsizlikleri sürekli onunla birlikte. Her sabah meditasyon yapar; bu maneviyat ona stüdyoya kadar eşlik ediyor. Bu deneyim ve bir yaşam gücünün en çıplak kıvılcımlarını korumaya yönelik aciliyet duygusu, onun dikkatlice çizilen ve renkli şekillerinin altında yatar. Şeylerin özüne hayrandır ve yere serdiği her bir sır tabakası kendi meditasyonudur, sanatçı Richard Long’un dalgın yürüyüşlerinde oluşturduğu yolların ortaya çıkardığı sanattan farklı değildir. Kahn’ın meditasyonu, bir izleyicinin yaşadığı deneyime dayanır. “İşim ancak biri ona baktıktan sonra biter,” diye gözlemliyor, “ve sahip oldukları her şeyi onu alma deneyimine getiriyorlar.”

Eşzamanlı gösterilerin her ikisi de değişir ve sanatsal gelişiminin açıklayıcı bir araştırmasını oluşturmak için birleşir. 1978’de Pratt Enstitüsü’nden bir MFA ile mezun olduktan sonra, ilk çalışmaları ona 1985 Guggenheim Müzesi gösterisinde kariyer lansmanı yapan bir yer kazandırdı. Amerikan Sanatında Yeni Ufuklar. bu New York Times o zaman, “güçlü bir mantıksızlık ve arzunun Kahn’ın ritimlerine ve biçimlerine çoktan girmiş olduğunu” fark etti.

Kahn’ın çalışması, günümüzün en acil soruları olan kimlik ve uyum, hastalık ve istilalar, insan hakları ve ayrıcalıklar ve dönüşüm ve geçiş sorularıyla yankılanıyor. Sanatçı için hikaye, renklerin buluştuğu yerde ortaya çıkıyor. Mark Rothko’nun renk kullanımı ve Paul Cezanne’nin değişen renk ve formlardaki detaylara dikkat etmesi, onun güçlü etkileri arasındadır. Phillips Collection Akademik İşler ve Özel Girişimlerden sorumlu müdür yardımcısı Klaus Ottmann, “Mark Rothko, Phillips’in sanatın onarıcı gücüne olan inancını somutlaştırıyor ve benzer şekilde Tobi de bu güce uyum sağlıyor” diyor. “Temsil ve soyutlama arasında gidip gelen Amerikan Modernistleri Arthur Dove ve Marsden Hartley’e olan bağlılığımız ile Tobi’nin çalışması arasında büyük bir bağlantı var.”

Tobi Kahn, “SIDO” (1989), sunta üzerine akrilik, 22 x 25 inç, Elysa Lazar’ın Hediyesi, 2018

Yahudi geçmişi, manevi yaklaşımını şekillendirirken, Kahn’ın sanatı evrensel bir ahenk taşır. Sakin ve iyimser resimler, aylarca süren izolasyon ve huzursuzluk boyunca birçok kişinin aradığı merhemler ve ulusal ve uluslararası söylemimizin bölücü politikalarıdır. Phillips’te, Goh Ek’teki Yin-Yang mavisi bir odanın nazik kutsal alanı, görüntülenen yedi resimden kaynaklanan düşünceli samimiyeti tamamlıyor ve Phillips’in genel misyonunu yansıtıyor. Duncan Phillips’in 1918 grip salgını sırasında ağabeyinin ve babasının ölümünün ardından müzeyi kurduğunu düşünürsek, Kahn’ın yerleştirmesinde şiirsel bir süreklilik var. Mitchell, “Tobi’nin birikim pratiği çok zengin” diyor. “Onunki kesik kesik bir sanat eseri değil; kalmanız ve bakmanız için ısrar ediyor.”

Çalışmalar arasında, “LYJE” (1991), dar dikey panelin ortasından ve üst kenardan dışarı doğru uzanan, derin hatları çizilmiş ve zengin gesso ve akrilik katmanlarıyla renklendirilmiş bir eleutherian kıpkırmızı tomurcuğu hatırlatan şeyi tasvir ediyor. Çizgi ve renk, Mitchell’in Rönesans döneminde Caravaggio’nun resimlerinde Tutkunun etkisinden yola çıkarak “Barok duygu” olarak tanımladığı şeyi ifade eder. Işıklandırılmış arka plan, galerinin mavi duvarlarına karşı parlıyor gibi görünüyor. Kahn, “Aklımda bir çiçek olmaktan ziyade bir çiçeği hatırlamakla ilgili” diye açıklıyor.

“INHA”da (2020), cinsiyeti ve etnik kökeni belirsiz olan bir figür öne doğru eğilir, bir kol arkalarına dolanır ve ikili minnet ve koruma gösterisi yapar. Ottmann, “Şu anda sosyal adaletsizliğin ve çeşitliliğin bu kadar ön planda olduğunu görmek güzel bir şey” diyor. “Sanatın kapsayıcı olma potansiyeli var.” “INHA”daki renk, arka planın sakin tonlarından ve figürden oluşur ve daha önceki “LYJE”nin bereketli ve savunmasız formunu hatırlatan kırmızı bir saç şokunda doruğa ulaşır. İkisi arasında, Kahn’ın ışıklı tablosundan “AYLA” (2003) asılıdır. Gökyüzü ve Su Deniz yeşili ve uçuk gök mavisinin dalgalı tonlarını, için için yanan bir ufuk çizgisiyle kesen dizi, Kahn’ın çok şefkatle ele aldığı, alacakaranlık veya alemler arasındaki bir geçiş anı gibi “arada”.

Tobi Kahn, “GRYA” (1986), ahşap panel üzerine akrilik, 20 x 26 inç, Gift of Mark Lane ve Marcia Gregory, 2018

Kapının yanındaki küçük resim, solgun bir ızgara, (“İsimsiz”) beyaz pencereler Bir Agnes Martin’i hatırlatan dizi (1977), bir pencereden bakma eylemi üzerine tefekküre sevk eder. Bir ağacın en çıplak hali, soluk renkten anlaşılabilir. Kahn, “Beni ilgilendiren şey, yeni bir şey keşfetmek için bir şeyi gördüğünde bakma eylemidir” diyor. Sanatçı için “Sanat hayatla ve görmekle ilgilidir… Ben bunun için bir aracıyım.”

Şehrin diğer ucundaki Luce Center’da küratör Aaron Rosen, sanatçının en son eserlerini, Görsel Sanatlar Okulu’ndaki öğrencileriyle etkileşimlerinden esinlenen insan vücudunu ve dört yıl boyunca ona kimlikle ilgili ifade ettikleri endişeleri ve belirsizlikleri konu alan bir çalışmayı bir araya getirdi. cinsiyet ve beden. Buna karşılık Kahn, formlarını bu resimlere damıttığı 30 ila 70 yaş arasındaki bireysel dansçıları fotoğrafladı. Eserler, hareket halindeki bedeni ve o anın nasıl uçup gittiğini kutluyor. Rosen, “Üretici teolojik harekete sahip bir beden uyanışı hissi var” diyor. “Adam çamurdan, Havva veya Lilith’ten, birçok ilk adımdan ve Tobi’nin çalışmasında önemli olan yaratılışın elektriğinin bir çoğundan çağırdı.”

Tobi Kahn, “RYHA” (2019), ahşap üzerine akrilik, 30 x 30 x 2 inç (sanatçının izniyle)

Kahn’ın resimlerinde ortak olan “RYHA”nın (2019) cesur, titreşen taslağı, fark edilebilir bir yaş, ırk veya cinsiyete sahip olmayan bir dansçı oluşturur. Vücudun üst gövdesi, hareket halinde ve kenarlara uzanıyor, hem garip hem de tanıdık. Rosen, bu özün evrensel bir ruha sahip olduğunu öne sürer; Kahn, “aynı anda hem kişi hem de herkes olan görüntüler yaratıyor” diyor.

Bu merkezi çalışmanın iki yanında, her biri hareket halindeki bir gövde detayına sahip, kazınmış, dereceli soğuk tonlardan oluşan bir arka planla zengin dokulu iki küçük ahşap tuval var. “EINSAH”ta (2019) kırpılmış figür – kıvrımlı alt sırt, çıplak kalça, tuvalin kenarlarına uzanan kollar – oksitlenmiş bakır camgöbeği denizinde asılı duruyor. “A’ASA” (2019) için, figürün kolları başlarının üzerinde durmaktadır, eller huzur içinde örtülüdür, vücudu düşük yoğunluklu soluk mavinin sakinliği ile çevrilidir. Çizginin hareket ifadesinden yükselen bir enerji ortaya çıkar.

Luce Center’ın kataloğunda Rosen, içsel bir dinginlik bulmanın daha geniş dünyada barışı ortaya çıkarabileceğini fark eden geç Budist keşiş Thich Nhat Hanh’ın felsefesine başvurur. Hem mekanın hem de sanatın manevi potansiyelini en üst düzeye çıkarmayı uman Rosen, Kahn’ın eserlerinden biri olan “YUKA” (2019) tarafından demirlenmiş bir heykel bahçesi kurdu; bronz bir form, zar zor tanımlanmış, ancak açıkça besleniyor, uzanmış kolları bir çeşme tutuyor. Onarıcı tefekkür için bir alan sunan geniş tabak.

Tobi Kahn, “EINSAH” (2019), ahşap üzerine akrilik, 18 x 14 x 2 inç (sanatçının izniyle)

Tobi Kahn 3 Temmuz’a kadar Phillips Collection’da (1600 21st Street NW, Washington DC) devam ediyor. Serginin küratörlüğünü Klaus Ottmann yaptı.

Oluşum: Vücudun Görüntüleri Eylül ayına kadar Henry Luce III Sanat ve Din Merkezi, Wesley İlahiyat Fakültesi’ndeki (4500 Massachusetts Avenue NW, Washington DC) Dadian Galerisi’nde devam ediyor. Serginin küratörlüğünü Aaron Rosen üstlendi.


Kaynak : https://hyperallergic.com/735788/repair-and-healing-in-the-in-between/

Yorum yapın

SMM Panel