Annette King, Koruma Odaklı Gösteriler ve Restorasyon Başyapıtları Üzerine – ARTnews.com

Tate Modern’de modern ve çağdaş resim konservatörü Annette King ile Soru-Cevap.

Ne kadar zamandır Tate’desin?
1997’de, Tate Modern açılmadan önce konservatör yardımcısı olarak işe alındım. Açılışından sonra resim konservatörü oldum. Yıllar boyunca birçok değişiklik gördüm. Tate koleksiyonu dört farklı mekanı kaplar. Tate Britain’ın görevi, kabaca 15. yüzyıldan günümüze uzanan tarihi sanattır. Tate Modern, 1900’den günümüze uzanan uluslararası eserlere ev sahipliği yapmaktadır. Ve Liverpool ve St. Ives’de de şubeler var. Başladığımda, her şey Londra’nın merkezindeki Millbank’taydı, ancak koleksiyonun tüm bu yeni yerlerde sergilendiğini görmek harika.

Bir resim konservatörü olarak rolünüz neleri içeriyor?
Koleksiyon çok geniş ve çeşitli olduğundan, mekanlar arasında bölünmüş farklı konservasyon departmanlarımız (resim, heykel, kağıt, zamana dayalı medya, çerçeveler) var. Benim rolüm Tate’in programlarını desteklemek. Bu, sergiler ve ödünçler için resim hazırlamayı; gösteriler için geldiklerinde işlerin durumunu kontrol etmek ve etkinlik süresince bakımlarını yapmak; ve hatta koleksiyon eserlerinin tam restorasyonunu yapmak. Restorasyon, yapısal onarım, temizlik veya diğer çeşitli tedavileri içerebilir. Koleksiyondaki çalışmaları da araştırıyorum. Harika bilim ve görüntüleme departmanlarımız var. Bilim adamları, küratörler ve araştırma ekibiyle çalışmak bazen önemli bulgulara yol açar ve bunlar daha sonra öğretim, konuşmalar ve yayınlar yoluyla yayılır. Örneğin geçtiğimiz günlerde Philadelphia’daki Barnes Foundation’da gerçekleşen “Modigliani Up Close” sergisi için kapsamlı bir araştırma yaptık.

Koruma araştırması tarafından yönlendirilen birkaç yeni sergi oldu.
Evet ve bunun arkasındaki itici gücün bir kısmı da teknik görüntülemedeki ilerlemelerdir. Artı, sonuçları dijital biçimde daha kolay paylaşabilirsiniz. Konservatörler daha önce arka plandaydı, ancak şimdi sanatçıların eserlerini nasıl yaptıklarını öğrenmeye yönelik artan bir kamu ilgisi var. Mümkün olduğu kadar çok bilgi elde etmekle onu erişilebilir kılmak arasında bir denge kurulmalıdır. Tarihçiler, küratörler, araştırmacılar ve konservatörler arasındaki işbirliği, sanatçıların ve eserlerinin tam kapsamını anlamak için önemlidir. Umarım bu, sanat profesyonellerinin etkileşime girmesi için daha kapsayıcı bir yolun yalnızca başlangıcıdır.

Bu işbirlikçi deneyimlerden önemli çıkarımlar var mı?
Bir örnek, Amedeo Modigliani’nin bir kızın portresi [ca. 1917] Tate koleksiyonunda. Yüzeyi çok kalın boyanmış ama parçanın röntgenini çektiğimizde altında başka bir kadın resmi bulduk. Küratörler, şu anda Rusya’da bulunan başka bir tablodaki figürü, sanatçının eski sevgilisi Beatrice Hastings olarak hemen tanıdılar. Konservatörler ve küratörler birbirleri olmadan hikayenin sadece yarısını bilirler. Birlikte çalışarak boşlukları doldurabilir ve bu eserlere yeni bir hayat verebilirler.

Sonraki çalışman ne?
Andy Warhol’dan başlayacağım Marilyn Diptik1962’de boyanmış ve 1981’de Tate tarafından satın alınmıştır. Çok popüler olduğu için eser tüm dünyayı dolaştı. Neredeyse her zaman sergileniyor ama sanıldığından daha kırılgan. Herkes onu basılı bir görüntü olarak görüyor, ama aslında Warhol’un elle boyanmış bir yüze sahip ilk ekran baskılarından biri. Artık 60 yaşında olduklarına göre, bu görüntülerin yüzeyleri eşitlemek için hassas bir temizliğe ihtiyacı var.