Amy Taubin, 2023 Sundance Film Festivali’nde

TİYATROLARA KOŞUŞTURULDU, 2023 Sundance Film Festivali’nin çok güzel, seçkin olmayan ve (aşağıda adı açıklanmayan) berbat filmleri yakında New York’ta gösterime girecek. Babak Jalali’nin soğukkanlı, soğukkanlı komedisi kaçırılmaması gereken, FremontAfganistan’dan eski bir tercümanın San Francisco’daki bir fal kurabiyesi fabrikasında işe girdiği ve tesadüfen yeni bir hayata giden yolu keşfettiği. Jalali’nin kendine özgü sinemacı sesinden hiçbir şey eksilmiyor ki, filmin ekonomisi ve hüzünlü mizahı Fremont Aki Kaurismäki ve Jim Jarmusch’u anımsatıyor. (15 Mart’ta Hareketli Görüntü Müzesi’nin “İlk Bakış” serisinin açılış gecesinde gösterilecektir).

Sundance Film Festivali 2020’den beri ilk kez Park City’de canlı olarak yayınlandı. Baştan çıkardım ama uzak seçeneği seçtim. Soğuğa (yılların en soğuk Sundance’iydi), kalabalık servis otobüslerine ve neredeyse her Sundance filmini evde izleyebilirken festival boyunca fiyatlarını ikiye katlayan restoranlara ne gerek var ki, çoğu böyle olacak. yine de “serbest bırakıldıklarında” görüldüler mi? Yani çoğu şimdiye kadar öyleyse. New York’taki evimde bile, film yapımının ve film izlemenin nereye gittiğine dair gizli bir korku akımı hissedebiliyordum. Sundance’te onlarca yıldır sevdiğim şey, yeni olasılıklar duygusuydu – yeni sesler, film göstermek için yeni yerler, hatta yeni formlar, ancak Sundance hiçbir zaman resmi deneylerin yuvası olmadı. Bu yıl kesinlikle yeni sesler vardı, çoğu kadın, açıkça ve sık sık vajinalar, plasentalar ve rahimler hakkında konuşuyordu, bu kelimeler daha önce neredeyse hiç duymadığımız, hatta çok sayıda olan korku filmlerinde bile. (Marvel ve ilgili CGI gösterilerinin yanı sıra korku, sinemalarda başarılı olan tek türdür.) Doğumla ilgili kaygı, ölümle ilgili kaygının yerini aldı, ancak ikincisi neredeyse hiç yoktu.

Kadın yönetmenlerin çoğunlukta olduğu göz önüne alındığında, alerjim olan erkek arkadaş filmlerinden ve erkek yetkilendirme anlatılarından kaçınmayı umuyordum. Ama beni şaşırtacak şekilde, Felix van Groeningen ve Charlotte Vandermeersch’e aşık oldum. Sekiz Dağile bağlı olan EO Cannes’da Jüri Ödülü’nü kazanan film, 28 Nisan’da filmin arkasındaki dağıtımcı Janus Films/Sideshow tarafından vizyona girecek. Arabamı sür, pandemi yıllarının en şaşırtıcı sanat filmi hiti. İtalyan Alpleri’nde geçen ve manzarayı paradoksal bir şekilde IMAX’ta olduğundan daha da korkunç hale getiren ve bu kadar büyük manzaralarla karşı karşıya kalındığında herhangi bir kameranın ne kadar yetersiz olduğunun farkına varan Akademi oranında çekilen film, onlarca yıllık karmaşık bir süreci kapsıyor. Milanlı orta sınıf ailesi dağlarda tatil yapan Pietro (Luca Marinelli) ile büyüdüğü vadilere ve zirvelere bağlı Bruno (Alessandro Borghi) arasındaki dostluk. Ortak noktaları, dağ deneyimleri ve babalarına duydukları öfkedir. İçerideki ve dışarıdaki zorluklar birleşir ve rahatsız eder. Hiçbir şey çözülemez; sadece dağlar dayanır.

Yakın bir ilişkiyi geniş, çok dokulu bir zeminde tasvir eden bir diğer unutulmaz film, AV Rockwell’s bin bir (31 Mart’ta açılıyor), Giuliani ve Bloomberg dönemlerinde Brooklyn ve Harlem’de geçen gerçekçi bir anne-oğul draması. Hapishaneden yeni salıverilen Inez (cıvıl cıvıl ama sağlam bir Teyana Taylor), tacizci bir bakıcı aileden altı yaşındaki bir çocuğu kaçırır ve onu, onun maruz kaldığı nazik yetiştirilme tarzına terk etmeyi reddeder. Kendini ona adar ve ikisi de başarılı olur, ancak Inez’in çocuğun kurtarıldığını yetkililerden saklaması gerekir. Enerjik, duygusal açıdan zengin, canlı bir şekilde merceklenmiş ve muazzam bir güvenle yönetilmiş, bin bir ABD anlatı yarışmasında büyük ödülü aldı. Anneliğin daha parçalı ve içgüdüsel bir tasviri olan Savanah Leaf’in Toprak Ana (29 Mart’ta Lincoln Center’ın “Yeni Yönetmenler/Yeni Filmler” açılış gecesini oynuyor ve bu yıl A24’ten itibaren) genç bir kadının üçüncü çocuğa hamileyken iki çocuğunu koruyucu aileden geri alma arzusuna odaklanıyor. 16 mm’de çekilen film, çıkarlarına veya zevklerine hizmet etmeyen, ancak yine de güvenmek zorunda kaldığı bir sisteme direnen bir kadına şaşırtıcı derecede net bir bakış sunuyor.

Annelik, çok çeşitli filmlerin motoruydu. Size Sofia Alaoui’nin Sundance programı tanıtım yazısını sunuyorum Hayvanlar alemi: “Uzaylılar Fas’a ayak basarken genç, hamile bir kadın kurtuluşu buluyor.” İslami feminist fütürizm embriyo halinde, film (yakında çıkacak olan bir başka A24 filmi) birbiri ardına şaşırtıcı dönüşler yapıyor ve kahramanın, işçi sınıfıyla iç içe geçerek işgallerine başlayan uzaylılarla ilk teması hem komik hem de coşkulu. Anlatılarında daha kalıplaşmış, Sophie Barthes’ınki bu Pod Üretimi ve Laura Moss’un Doğum/Yeniden Doğuş yaşam yaratmanın tuhaf yöntemlerini betimleyen korku hicivleridir. Yakın gelecekte geçen, bu Pod Üretimi hamilelik nedeniyle hızlı yoldan saptırılmayı reddeden ve aynı zamanda eskimiş çatlakları, sabah bulantısını ve diğer çeşitli fizyolojik hakaretleri işleyen çalışan kadınlar için bir AI çözümü hayal ediyor. Döllenmiş yumurtanızı yapay bir rahme (yarı saydam, yumurta şeklinde, pastel renkli, Humpty Dumpty’den daha güvenli) yerleştirin ve cihazı kiraladığınız şirket uygun bir doğum tarihi kararlaştırana kadar normal hayatınıza devam edin. daha fazlası yok bu Pod Üretimi sendeleyen anlayışından daha. Plasenta, yeniden canlandırma gücü olarak elektriğin yerini alır. Doğum/Yeniden DoğuşJames Whale’in 1931’inde içgüdüsel bir dönüş Frankeştayn ve onun soyu. Konu düz ve öngörülebilir olsa da, doğum sırasında ölen kadınların cesetlerine erişimi olan yaratıcı bir cenaze levazımatçısı olarak Marin Ireland ve cenazecinin uygulamaları konusundaki vicdan azabı ihtiyacı nedeniyle bunalan bir yoğun bakım ünitesi hemşiresi olarak Judy Reyes’in zorlayıcı performansları var. mükemmel çocuk oyuncu AJ Lister’in canlandırdığı kendi küçük kızını hayata döndürmek.

Bu, Joe Brewster ve Michèle Stephenson’ın olmasına rağmen en az bir belgeselin beni şaşırtmadığı ilk Sundance’ti. Mars’a Gitmek: Nikki Giovanni ProjesiABD Belgesel Büyük Jüri Ödülü’nü kazanan , yaklaştı. Şu anda neredeyse seksen yaşında olan olağanüstü şair/aktivist, yaklaşık yüz dakikalık biyografinin neredeyse her karesinde canlı aksiyonda ve arşiv görüntülerinde yer alıyor ve benim tek tartışmam, onun hala yeterince olmaması. Hem özel hem de kamusal hayatta canlı, dikenli, öngörülemez bir varlık ve kendi şiirini okuduğunu duymak, onu sayfada okumaktan bile daha iyi. Keşke Amanda Kim’inkinin dörtte biri kadar hevesli olabilseydim. Nam June Paik: Ay En Eski TV (Film Forumu, 24 Mart). Konusu hala hayatta olsaydı, Kim kesinlikle daha canlı ve entelektüel açıdan ikna edici bir biyografi yapardı (Paik 2006’da öldü). Küratörler ve sanatçılar gibi çeşitli meslektaşlar, Paik’in neden sanat dünyasını dönüştürücü bir etkiye sahip bir vizyoner olduğunu açıklamaya çalışsa da, yaptıkları tek şey, Paik’in harika olduğu için harika olduğunu tekrarlamak. Diğer sorun ise, arşiv görüntülerinin, onun sirk benzeri video enstalasyonlarının veya stratejik olarak minimalist TV heykellerinin ve hatta robot ailesinin inceliklerini, hatta robot ailesinin bütünleştirici dönüşümüne olan inancının karmaşıklığını aktarabilmesinin hiçbir yolu olmamasıdır. elektronik iletişim yoluyla sanat ve bilgi. Warhol gibi, Paik de modernizmin postmodern ve ötesine nasıl emilebileceğine dair bir vizyona sahipti. Ve evet, Paik gerçekten de “elektronik otoban” tabirini yaklaşık elli yıl önce icat etti.

Sanatçı biyografileri bir yana, kurgu filmler kadar kadın sorunlarına ayrılmış çok sayıda belgesel vardı. D. Smith’in Kokomo Şehri (Sundance ve Berlin’de izleyici ödüllü, bu yıl Magnolia tarafından yayınlanacak) trans kadın seks işçilerinin zarifçe çekilmiş dört portresinden oluşuyor. Smith’in kendisi de trans ve belki de bu yüzden denekler onunla kamera önünde bu kadar net ve açık sözlü konuşuyorlar. Netlik, Kristen Lovell ve Zackary Drucker’ın bir erdemi değildir. yürüyüş. Lovell, yirmi birinci yüzyılın başında, görünüşe göre bir gecede soylulaştırılarak bir moda/yemek turist tuzağına dönüştürülmeden hemen önce Meatpacking District’te başı çeken birçok trans seks işçisinden biriydi. Lovell, hayatta kalan arkadaşlarla bağlantı kurar, önemli noktalara işaret eder (iskele, kalan bir veya iki et paketleme fabrikasının dışında kalan birkaç kamyon). Özellikle aktivist Sylvia Rivera’nın bazı ilginç arşiv görüntüleri var. Ancak yürüyüş dolambaçlı, biraz aksiyon sıralamaya çalışıyor ve gönülsüz nostaljiden başka bir şey bulamıyor. (Bu baharda HBO Max’e geliyor.)

Sundance’in ardından kaybolmamasını umduğum filmler arasında: Vuk Lungulov-Klotz’un İt, geçişinin ardından en yakın arkadaşlarının kafa karışıklığı ve öfkesiyle uğraşmak zorunda kalan yirmili yaşlarındaki bir trans erkeğin (Lio Mehiel) küçük, sıkı bir şekilde paketlenmiş karakter çalışması; (Mehiel en iyi performans ödülünü kazandı); Celali’nin bahsi geçen Fremont; ve Christopher Zalla’nın radikal, Meksika’nın yoksul bir kasabasındaki bir lise öğretmeninin alışılmışın dışında yöntemleriyle daha önce kayıtsız olan öğrencilerin bilgi arzusunu serbest bırakmasıyla ilgili gerçek bir hikayeye dayanıyor, aralarında şimdiden bir bilim dehası olan bir genç kız da var. Eleştirmenlerin ve izleyicilerin beğenisini kazanan iki filmden bahsetmemek olmaz, Celine Song’un Geçmiş Yaşamlar (bu yıl A24’ten) ve Ira Sachs’ın pasajlar. Her iki film de tepe figürün usta bir manipülatör olduğu üçgen ilişkileri romantikleştiriyor. İçinde Geçmiş Yaşamlarheteroseksüel bir kadın yazar ve pasajlar, Rainer Werner Fassbinder’ı model alan, ancak fark edilebilir bir yeteneği olmayan biseksüel bir adam. Hayat tecrübeleri, onları ilgili filmlerinin yönetmenlerinden daha sert bir şekilde yargılamama neden oluyor ve ikisiyle de iki saat geçirmemeyi tercih ederdim.

En sevdiğim film Nida Manzoor’un filmiydi. Kibar Toplum, serseri bir genç kızın yıkımının çılgınca yaratıcı ve ustaca bir tasviri. Üst orta sınıf Pakistanlı-İngiliz bir ailenin (Priya Kansara) küçük kızı, bir film dublörü kadın olmanın hayalini kuruyor, sınıf arkadaşlarını bir dövüş sanatları müzikaline dönüşen -X-Ray Specs’in iyi bir yerinde kullanımı- olan bir şeye dahil ediyor ve dönüşüyor. kaçırılan rahimler ve kayınvalide klonlaması hakkında bir bilim kurgu alt planına sahip eter. 28 Nisan’da sinemalarda açılıyor ve sabırsızlanıyorum.

— Amy Taubin

2023 Sundance Film Festivali, 19 Ocak – 29 Ocak tarihleri ​​arasında gerçekleşti.