Alison Hall’un Hipnotik Resimleri Yavaş Bakmaya Davet Ediyor


Alison Hall'un Hipnotik Resimleri Yavaş Bakmaya Davet Ediyor
Alison Hall, “Bir Ballad (kalbimdeki bu acı için), (2022), panel üzerine yağ, grafit ve alçı; sanatçı çerçevesi, Virginia akçaağaç ve alçı, 9 1/2 x 7 1/2 inç (tüm fotoğraflar Cary Whittier’e aittir, sanatçının ve SOCO Gallery’nin izniyle)

Alison Hall’un resimleri hakkında yazarken birçok eleştirmenin alıntı yaptığı sanatçılar Agnes Martin, Sol LeWitt ve Ad Reinhardt’tır. Hall, son derece resmi resimlerinin bu kadar katı çileciler eşliğinde azalmadığını bildiğim birkaç çağdaş soyut ressamdan biridir. Bunun nedeni, yavaş, büyüleyici, tek renkli çalışmalarının, adı geçen sanatçılar da dahil olmak üzere, hiç kimseninkine benzemeyen, yüce bir görme durumunu kışkırtmasıdır. Hall, kariyerinin başlarında belirlediği sınırları içinde çalışarak, istekli izleyicileri yakına çekmenin, onları bakışların içinde kaybolmaya teşvik etmenin ve bu deneyim üzerine derinlemesine düşünmenin yollarını bulmaya devam ediyor. Çalışmalarını takip etmeye devam etmemin sebeplerinden biri de bu.

Şu anki sergisi, Alison Hall: Soğuk Gözlü ve OrtalamaChinatown’da SOCO Gallery tarafından açılan yeni bir proje alanında (20 Mayıs-30 Haziran), iki gruba ayrılmış 14 tablodan oluşuyor: Bir Balad, ve üç farklı boyutta dört siyah tablo. Bu iki grubun paleti ve ızgarası, sanatçının 20 yılı aşkın bir süredir her yıl ziyaret ettiği Padua’daki Giotto’s Arena (Scrovegni) Şapeli’nin (yak. 1305) sırasıyla tavan ve zemininden türetilmiştir.

içindeki resimler Bir Balad bir kitap boyutu ile standart bir kağıt yaprağı arasında 9 1/2 x 7 1/2 inç ölçün. Her biri, bazıları doğrusal yıldızlar olarak çizilen bir nokta ızgarasıyla doldurulmuş düzensiz bir dikdörtgen içerir. Yıldızları tanımlayan ızgara ve çizgiler özenle yerleştirilmiş. Pürüzsüz ve kusursuz hale gelene kadar zımparalanmış bir sıva yüzeyinde yağ ve grafit içinde çalışan Hall, ızgarayı nokta nokta yapıyor, bazılarını iki ila üç çizgi ekleyerek yıldızlara dönüştürüyor. Tabloların her birini diğerlerinden ayıran şey, Hall’un ızgarayı lacivert ince bir boya bandıyla çerçevelemesidir.

Alison Hall, “Bir Ballad (fretting için)” (2022), panel üzerine yağ, grafit ve alçı; sanatçı çerçevesi, Virginia akçaağaç ve alçı, 9 1/2 x 7 1/2 inç

Bu süitte bir duvara eşit aralıklarla yerleştirilmiş 11 tabloya bakarken, yüklü fırça darbesinin neden olduğu ızgaranın düzensizliğini ve kısmen silinmesini, sanatçının işarete duyduğu güveni düşündüm. Daha sonra, Hall’un resimlerin her birine verdiği parantez içindeki başlıkları (örneğin, “yalnızlar için”, “öngörülemeyenler için” ve “yüreğimdeki bu acı için”) öğrendiğimde, düzensizlik ve yıkıcı fırça darbelerinin birleşimini gördüm. bu ifadeler aracılığıyla.

Kişisel olana doğru bu dönüş beklenmedikti. Aynı zamanda, Hall’un gevşek fırça darbesi bana kişiselden daha fazlası gibi geldi. 2015 yılında Thomas Micchelli, Hall’un çalışmasıyla ilgili şu gözlemi yaptı: “Sanatçının geometriye olan bağlılığı hiçbir şeyi şansa bırakmıyor….” Bu resimlerde Hall, fırça darbesinin kenarlarının yüzeye yayılırken nasıl dağıldığını kontrol edemediği için bir şans unsuru ortaya koydu. “Bir Ballad (yüreğimdeki bu acı için)” (2022) filminde sol taraftaki lacivert bandın rengi değişerek granüler bir lekeye dönüşüyor. Izgaranın eğimli ve düzensiz üst kenarı, geniş, hafif çapraz fırça darbesi ile tanımlanır.

Yıldız ızgarasının ima ettiği düzen, her zaman fırça darbesiyle bozulur veya ihlal edilir. Bunu, Hall’un hayatın sanata müdahale ettiğini kabul etmesi olarak görüyorum. Bu resimlerde kesinlik ve belirsizlik, düzen ve dağılma, ton değişimleri görülüyor. Dünyaya sırtını döndüğünü iddia eden Martin’in ve sanat ile diğer her şey arasında bir ayrım olduğuna inanan Reinhardt’ın aksine, Hall bu çalışmalarda kendini gündelik hayatın kaprislerine açıyor gibi görünüyor.

Hall’un mavi olanlardan daha büyük olan siyah resimleri hakkında, bir durumda büyük ölçüde öyle, yine Micchelli’den alıntı yapıyorum:

Hall’un çalışmasındaki ikilikler açıktır – renk ve çizgi; geometri ve bulanıklık; grafit ve boya – ancak genellikle asimetrik ilişkilerine rağmen, hiçbir öğenin baskın olmadığı bir yazışmalar ağı içinde etkileşime girerler.

Alison Hall, “I’ve Been A Fool” (2022), panelde yağ, grafit ve alçı; sanatçı çerçevesi, Virginia akçaağaç, yağ ve sıva, 40 x 32 1/2 inç

Grafit noktalar ve siyah zemin arasındaki etkileşim, resim boyunca sürekli değişir. Etkisi hipnotiktir. Odağınızı bütünden parçaya kaydırmak için bakışınızı yavaşlatmalısınız. “I’ve Been A Fool”un (2022) üst çeyreği boyunca, siyah zemin, grafit noktalarla çevrili koyu gri kürelerden ve altıgen noktalardan oluşan, dönüşümlü olarak birbirine kenetlenen skalen üçgenlere bölünmüştür. Bu resimde ulaştığı görsel durum hakkında çıldırtıcı derecede güzel bir şey var. Her şeyi sabitleyecek bir temel model aramaya devam ettim ama bir tane bulamadım. Orada olanı mı görüyordum yoksa halüsinasyon mu görmeye başlamıştım? Bu görme, ancak tam olarak bilmeme durumu, tablonun başlığı için olası bir açıklama önerir. Ya da sanatçının bu resmi yapmaya olan titiz bağlılığı ve gerektirdiği dakika konsantrasyonunun derecesi hakkındaki yorumu olabilir. Bu resmin cezbedici geometrisi aynı anda hem sabit hem de değişkendir.

Sürekli medya görüntüleri yağmuru altında, Hall toplumun eğlence, dikkat dağıtma ve anında anlama konusundaki doymak bilmez talebine uyum sağlamayı reddediyor. İzleyiciyi bakmaya ve -işinde olduğu gibi- tekrar bakmaya ikna etmek için hiçbir girişimde bulunmaz ve metodik zanaatının izleyicileri deneyimleri üzerinde düşünmeye zorlamasına izin verir. Bu, bir sanatçının alması gereken nadir ve övgüye değer bir konumdur.

Alison Hall: Soğuk Gözlü ve Ortalama 30 Haziran’a kadar SOCO Gallery’de (75 East Broadway Street, Unit #203C, Chinatown, Manhattan) devam ediyor. Sergi galeri tarafından organize edildi.


Kaynak : https://hyperallergic.com/742075/alison-halls-hypnotic-paintings-invite-slow-looking/

Yorum yapın

SMM Panel