ABD’nin İçsel Şiddetini Örnekleyen Soyutlamalar

LOS ANGELES – İnsanlar, çağdaş Birleşik Devletler toplumu ve kapitalizminin mantığının altında yatan şiddet anlayışını tartışırken, genellikle bir uyanış anına, sistemin çalışma şeklini görmeye başladıkları – ve artık göremedikleri – bir zaman dilimine işaret ediyorlar.

Sanatçı Linda Arreola’nın en son soyut çalışmalarının önünde dururken, kendimi iki görüş arasında geçiş yaparken buldum. Bunlardan biri, hemen görebildiklerimdi: keskin çizgiler, cesur renkler ve bunlardan oluşan kompozisyonlarla biçimsel güzellikleri. soyutlama konusundaki ilk keşifleri. Not ettiği gibi sanatçı açıklamasında“büyük bir ruhun mütevazi ikonlarını” keşfetmek için dairelerin ve karelerin şekillerinden etkilenmiştir.

Ancak 2020-2023’ün sıcağında, çoğumuz eve kapanmışken, Arreola sanatına sözcükleri ve mimari öğeleri dahil etmeye başladı. Beni şaşırtan, işine bu ikinci bakış açısı oldu. Mezoamerikan mimari formlardan yararlanarak soyutlama araştırmalarına devam ediyor ama en azından benim zihnimde, kazanma ve yaş ayrımcılığı etrafındaki acımasız mantığı özlü bir şekilde tanımlayan kelimeler ve ifadeler ekliyor – KAZANDIM KAYBETTİK, KÜÇÜK GRİ SAÇLAR, ÖDÜLDE GÖZLER.

Sanatçının çoğu tuval üzerine akrilik olan en yeni tabloları, Linda Arreola: LA Borderlands’den Soyut Gezintiler 2020–2023, bu ay Los Angeles’ın Highland Park semtindeki Avenue 50 Studios’ta görüntüleniyor. Örneğin, “Uvalde Children”da (2022), güçlü dikey çizgiler ve nokta vuruşlu kutular bir kapının veya tapınağın girişini andırır. Ancak tuvalin her iki tarafında “ÇOCUK” ​​kelimesi belirdiğinde, kompozisyon bir okulun girişine benzemeye başlar – aynı okul girişi gibi. Silahlı çatışmalar meydana gelirken polis içeri girmeyi erteledi.

“U Lost / I Won” (2021)’da, dört mimari pencere X’leri ve O’ları içerir, tıpkı birinin mağlup bir rakibe gönderebileceği öpücükler ve sarılmalar gibi. Ve “Dump” (2022), gri, kırmızı, sarı ve siyahın bir çöplüğe doğru kanalize olduğu dikey bir bayrak gibi okur. Sınır bölgeleriyle ilgili bir gösteri bağlamında, bana şunu düşündürdü: şehrin yasadışı damping sorunu, pandemi sırasında arttı. Küratör Nicolas Orozco-Valdivia sergi kataloğunda şöyle yazıyor: “Önceki işlerin umut dolu özlemi veya manevi tefekkürü yerine, bu resimler sayıların, birimlerin ve miktarların kaygılı bir farkındalığına ayarlandı.” “Meditasyon yapmak, girdap yapmak veya bir araya gelmek yerine, üçgenler, çoğalır ve biriktirirler.”

Sanatı incelemek için galeriyi dolaşırken, bir kez daha onların resmi kompozisyonlarını takdir etmekle, ardından serpiştirilmiş küçük mesajları özümsemek arasındaki gidip gelmeleri fark ettim. Arreola’nın, tıpkı benim gibi, kilitlenme sırasında zihninde dolaştığını, dışarı baktığını ve böylesine acımasız bir dünyanın nasıl devam edebileceğini ve görmemenin neden bu kadar zor olduğunu sorduğunu hayal ettim. Maneviyatı, gölgelerin yüzeydekilerle etkileşiminin cesur keşfini içerecek şekilde anlarsak, çalışmasının bu sonraki aşaması, bence, zihnimde en az maneviyat kadar, belki de daha fazla.

Linda Arreola: LA Borderlands 2020–2023’ten Soyut Gezintiler 29 Temmuz’a kadar Avenue 50 Studios’ta (131 North Avenue 50, Highland Park, Los Angeles) devam ediyor. Serginin küratörlüğünü Nicolas Orozco-Valdivia üstlendi.