Aşağı Manhattan’daki Great Jones Caddesi’ndeki eski bir binanın üçüncü ve dördüncü katlarına gizlenmiş geniş bir galeri sergisi, 1970’lere saygı duruşunda bulunuyor. 21 Mayıs Pazar gününe kadar devam eden, 70’lerin Şovu bu hafta sonunun astronomik fiyatlara sahip sanat fuarlarına canlandırıcı ve ücretsiz bir alternatif. 21 galerinin sunumlarını içeriyor ve bunların hepsinde tüylü halının on yılından kalma eserler yer alıyor.
İki üst düzey çatı katı alanı, ana mağazası aynı caddede birkaç blok ötede olan Eric Firestone Gallery’nin bir parçasıdır. Üç alan da 1970’lerin New York’unun bohem merkezi olan Soho’da. Şimdi, mahalle teknoloji patlaması dönemi girişimleriyle dolu (hiç Face Gym’i, bir yüz masajı salonu ve egzersiz alanı gibi donatılmış bir cilt bakım mağazası duydunuz mu?), diğer lüks bitişik vitrinler ve küresel moda zincirleri. Ana caddeden çıktıktan sonra ziyaretçiler alçak bir kapıdan geçerler, Eric Firestone Gallery’ye gelirler ve iki beyaz galeriden ilkine varmadan önce gıcırdayan ahşap bir merdivenden çıkarlar. Boya işi o kadar parlak ve çatı pencereleri o kadar büyük ki, alanlar bir şekilde rüya gibi geliyor.
Eric Firestone Gallery Direktörü Jen Samet, “Proje kendiliğinden ve hızlı bir şekilde bir araya geldi, tamamen geçen ay içinde organize edildi” dedi. (Samet bir hiperalerjik katkıda bulunan.) Eric Firestone, bir avuç New York City galerisinden iş ödünç vermelerini istedi. Katılımcılar seçimlerini teslim ettikten sonra, her galeriye beyaz duvarın bir bölümü verildi.
Chelsea’den Michael Rosenfeld Gallery, Benny Andrews’un bir dizisine katkıda bulundu. cinsiyetçilik (1973), uzun bir yağlı boya ve dokuz mürekkep çiziminden oluşur. Dizi, Andrews’ın yaklaşmakta olan Amerikan Devriminin İki Yüzüncü Yıldönümü’ne yanıt olarak yarattığı beş çalışmanın dördüncüsüdür. Federal olarak atanan bir komisyon, ülke çapında bir savaş kutlaması yapmakla görevlendirildi, ancak Andrews kayıt edilmiş Siyahların tek tanınmasının kölelikle ilgili olacağı. Bu dördüncü dizi, Andrews’ın o dönemde feminist gruplarla olan ilişkilerinden yararlanıyor.
Anıtsal “Cinsiyetçilik” (1973) tablosu, Hieronymus Bosch’un “Dünyevi Zevkler Bahçesi” (1490–1500) direnişi görselleştirmek ve Amerikan toplumunun kadınlara bakışını abartmak için. Fallik semboller boldur ve kadınlar (göğüs şeklindeki kaplarda) beceriksiz görünen erkekleri ten rengi bir muşamba altında ölüme doğru yönlendiriyor gibi görünmektedir. Yığının ötesinde doğal bir manzara sizi bekliyor. Uçurumun kenarında rengarenk çiçekler ve ağaçlar filizleniyor, belki de Cennet Bahçesi’ne atıfta bulunuyor.
Sergideki diğer birkaç eser de büyük ölçüde 1970’lerin kültürel olaylarına dayanıyor. Ancak sergideki sanat eserlerinin çoğu, daha derin bir şey hakkında yorum yapıyor ve nihayetinde son 50 yılda ne kadar az şeyin değiştiğini ortaya koyuyor.
Sandy Skoglund’un Ryan Lee Gallery tarafından sunulan üç 1978 fotoğrafı, kesinlikle 70’lerin desenlerini ve yemeklerini sergiliyor, ancak on yıl tam olarak gurme teklifleriyle bilinmese de. İşin gövdesi mucizevi bir şekilde tam da bunun bir yansımasıdır. Kolektif hafızamızda kalıcı olan 1970’lerin estetiğini tanımlayan, şaşırtıcı derecede kendini bilen bir dizi. İlk çalışma, “Two Boxes” (1978), Ryan Lee Gallery’nin beraberindeki duvar etiketine göre tüketim kültürü üzerine kafa yorar. İkinci iki fotoğraf, işlenmiş gıdaların normalleşmesini ele alıyor.
Amerika bu on yılda başladı değişen Jell-O kalıplı canavarlıklardan uzaklaştı ve “çiftlikten sofraya” yemeğe doğru ilerlemeye başladı. “Peas and Carrots on a Plate” (1978) ve “Two Plates of Corn” (1978) filmlerinin her ikisi de oldukça baharatsız ve beyazlatılmış görünen, canlı tonlarda ısırık büyüklüğünde sebzeleri tasvir ediyor. Havuç, bezelye ve mısır yemekten çok arkalarındaki renk bloklu çiçek desenlerine benziyor.
Gösterideki diğer işler daha az zaman damgalıdır. Jane Freilicher’in “Bitkiler ve Balıklar” (1973) adlı filmi ev gibi ve sıcak bir natürmorttur. Sylvia Snowden’ın “M Street – Rosetta Williams” (c. 1978), yakından bakıldığında katman katman boyayı ve uzaktan canavarca bir figürü ortaya çıkaran, hakim bir soyut dışavurumcu tablodur.
Eric Firestone Galerisi de sergiye parçalar ekledi – bükülmüş, parlak bir şekilde boyanmış bir tuval ve bir ressamın paltosunun bir çiviye asıldığı bir enstalasyon. Joe Overstreet’in “İsimsiz” (1970) adlı eseri hem tavana hem de zemine bağlı, esere hem ağırlıksız hem de inanılmayacak kadar ağır gibi çarpıcı bir görünüm veriyor. Eric Firestone’un ikinci çalışması olan “Duvar” (1973), daha çok tek boyutlu çalışmalarıyla tanınan bir sanatçı olan Charles DuBack’e ait. On yılı aşkın kariyeri boyunca DuBack, temiz çizgili soyutlamadan figür resmine ve manzaralara geçiş yaparak sanat dünyasındaki daha büyük eğilimleri yansıtıyordu. Burada DuBack, sanatçının konumuna saygı gösteriyor gibi görünüyor. Bir evin girişinde, DuBack kablo örgüsü bir süveter, galoş ve bir çift bot boyadı. Bir çiviye gerçek bir ressam önlüğü ve bir çift deri çizme asılır.
ziyaret ettiğimde 70’lerin Şovu 18 Mayıs Çarşamba günü gösteri düzenlendi, ancak henüz halka açık değildi. QR kodları, duvar etiketleri ve kontrol listeleri bu hafta sonu ziyaretçilere rehberlik edecek ve bazı sanat eseri gruplarının yakınında bir galeri temsilcisi olacak. Sergi 21 Mayıs Pazar gününe kadar görülebilir ve tüm halkımız davetlidir.
Kaynak : https://hyperallergic.com/822809/the-70s-are-back-baby-eric-firestone-gallery/